張德武

〔摘 要〕《上天臺》又名《打金磚》，是戲曲舞臺上常演不衰的經(jīng)典保留劇目。此劇為文武并重的高難度劇目，特別是其甩發(fā)、口髯、褶子、大段的唱腔等都需達到一定高度方能演好。筆者在師傅曹代杰先生的指導下，根據(jù)自身四功五法的條件與把握，對其唱腔和程式的傳承與創(chuàng)新進行了有益的嘗試與突破，較好地完成了這一高難度的戲，獲得了專家和觀眾的認可。

〔關(guān)鍵詞〕漢??；上天臺；表演；唱腔；程式

《上天臺》又名《打金磚》，其名來源于太廟中二十八宿歸天最后一句“二十八宿上天臺”。馬連良弟子朱秉謙根據(jù)這出戲曾將其改編為《漢宮驚魂》，引起了很大反響。此劇為文武并重的高難度劇目，全國不少劇種都有演過《上天臺》，豫劇演員劉亞林曾說過，“劇中劉秀這個人物很難演，不僅注重‘四功‘五法，還設(shè)計有不少高難度的程式動作，演員必須技術(shù)全面、功夫過硬才能勝任這一角色，所以，能演出此戲的演員便屈指可數(shù)了?！雹僬\然，通過該劇的演出，筆者獲得了較大的關(guān)注，并推動了此后的藝術(shù)道路。

《上天臺》是老生戲的代表劇目。該劇主要描述了東漢開國皇帝劉秀，因醉酒聽信讒言，喪失良知，誤將姚期、馬武、鄧禹、陳彭等二十八位忠臣良將錯誤屈斬的故事。1992年，湖南省舉辦首屆青年演員電視戲曲大獎賽，在師傅曹代杰的精心指導排練下，筆者準備將《上天臺》這一折戲作為參賽劇目搬上常德漢劇舞臺，并演劉秀這個角色。在確定演這個戲之前，筆者心里很是忐忑，因為這一折戲，不管是在唱腔，還是在基本功方面，誠如劉亞林所說，要求都是非常高的。在過去的戲劇行業(yè)，有這樣一句行話，文怕《思凡》，武怕《夜奔》。但是《上天臺》這一折戲從須生這一行當來看，它是一個全面兼容，甩發(fā)、口髯、褶子、大段的唱腔以及基本功都是全方位的展示，特別是在這戲里邊，為了突出表現(xiàn)劉秀內(nèi)心五味雜陳的心情，有四到五個不同風格的僵尸動作，同時演員的身上穿有褶子，頭上有甩發(fā)、口髯，腳下有高靴，在某種意義上，它更甚于《夜奔》，給演員的表演以非常高的難度。

筆者剛剛接觸這個戲是在省藝校還沒畢業(yè)的時候，在學校的廣播里聽到過這一段戲的片段。那時電視很少，影像資料也沒有現(xiàn)在這樣豐沛。記得那是湖北漢劇院著名演員向陽演唱的這一出戲，他演的就是劉秀，廣播里的故事情節(jié)以及優(yōu)美的唱腔，一直深深地吸引著筆者。正因如此，這給了筆者排演過程當中很多靈感和創(chuàng)意創(chuàng)新。

嗓音的高低，唱腔的好壞，四功五法的基本功達到一個什么樣的程度，演員自己心里最清楚。人物角色對唱腔的唱詞如何表現(xiàn)，用什么樣的表現(xiàn)方式來展現(xiàn)這個角色，都需要深思熟慮。而且，常德漢劇本身以彈腔、高腔為主，分南路和北路，而此戲原為京劇的一出傳統(tǒng)戲，京劇，則分為西皮和二黃。即便此前有過湖北漢劇的演出，湖北漢劇跟常德漢劇在某些方面就比較接近，但又各自有自己的特點和特色，如何在這些基礎(chǔ)之上處理好這個常德漢劇演出獨具的特點，很需要對其中微妙關(guān)系妥帖把握。

在開始排練此劇目時，筆者和師傅曹代杰先生一起，把劇本、唱腔以及基本的表演動作做了一個詳細的分析，其唱念做打難度之大，完全出乎筆者的意料之外，況且還要考慮到常德漢劇的特點和特色，這給筆者帶來了很多的壓力和困惑。如果想要把這個戲的角色刻畫好，不能僅僅是對前輩的簡單模仿，還必須進行突破與創(chuàng)新才能將其展現(xiàn)得更加合理、更加精彩。當然，既要有創(chuàng)新，又不能失其傳統(tǒng)，既要有承傳的精華，又必須要有自己獨特的表現(xiàn)方式。在筆者對自己的嗓音、唱腔以及基本功有了充分把握的基礎(chǔ)上，師傅讓筆者盡情去發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，根據(jù)自己嗓音的特點，在不失傳統(tǒng)的前提下，盡可能把自己的特長和優(yōu)點發(fā)揮出來。

在程式化的把握上，筆者通過反復琢磨，先擬了一個初步的框架，邊排練、邊修改。唱戲，唱戲，首先從唱腔開始。這段戲一開場，第一句就是內(nèi)場南路導板，“未進廟不由人淚是雨降”，一下就道出了主人公此時此景的背倫心境。而在此，筆者又從中大膽借鑒了京劇和湖北漢劇等兄弟劇種中的優(yōu)良之處。一句由弱到強，傷感而又自責的南路導板，一邊唱一邊緩緩出場，不知不覺把觀眾帶入了劇情當中。接下來，一個向前的碎步加一個單腿前空翻著地，給人一種心慌意亂、六神無主的感覺。而接下來這一句畫風急轉(zhuǎn)，“跪塵巖愧對歷代祖先”一句跌宕起伏、大氣回腸的大回籠，筆者利用自己嗓音的特點和優(yōu)勢，高低迂回的唱腔，吐盡了劉秀心中悔恨傷痛之情。這開場的兩句唱腔，也是這一折戲里邊最精彩、最難唱的二句，既不能高聲嚎叫，也不能輕描淡寫地一一帶過。太高容易過火，太低又體現(xiàn)不出劉秀那一份悲傷和后悔的心情。就那么兩句唱腔上，花費了不少的精力。而接下來的表演，當劉秀拖著疲憊而又沉痛的心情走進太廟之時，當他看到歷代祖先的塑像，此時突然一驚，掩飾不住自己內(nèi)心的恐慌，沖進太廟。在這里筆者用一個高臺倒扦虎，來體現(xiàn)劉秀此時那一份驚恐的感覺。從進太廟以后，劉秀的心情一直都是在一種驚恐虛幻的世界里度過，而接下來的一段，“進太廟，頓覺得陰風慘慘”更是整個戲的高潮部分。按照傳統(tǒng)的演出方式，應該安排四個塑像，這四個塑像就是四個大臣，分別為姚期、馬武、鄧禹、陳彭，在過去的傳統(tǒng)戲里邊，這四位大臣跟劉秀有一點簡單肢體上的戲份。而現(xiàn)在，筆者用另外一種表現(xiàn)方式，把這四個角色去掉，用一種虛擬的表現(xiàn)方式，一個人在舞臺上把它體現(xiàn)出來。這樣大大增加了表演的難度，同時也更能體現(xiàn)演員這方面表演技巧和能力。此時的劉秀，已經(jīng)是神志不清，仿佛在夢境當中，看到姚期、馬武等眾位大臣一個個緩緩地向他走來，怒目圓睜地向他索命。當姚期第一個叫“拿命來”的時候，筆者用了一個高臺搶背下桌，那么接下來還有幾位大臣在前后左右不停地叫喊著“拿命來”，通常而言，接下來不能用同樣的動作來表現(xiàn)，在此，筆者在這里運用了三個不同的技巧來呈現(xiàn)，殼子、直立倒僵尸和倒插虎高空轉(zhuǎn)體180度橫平著地僵尸。就這幾個僵尸動作，特別是后面這個高空轉(zhuǎn)體180度，幾乎練了半年時間。筆者每天穿著褶子，頭上戴著甩發(fā)，戴著口髯 ，穿著高靴，每天不斷重復練習，身上和腿上受傷是常有的事兒了。而劉秀被二十八宿索命時，倉皇之間，無處逃竄的狼狽景象，筆者將戲曲傳統(tǒng)和藝術(shù)程式與人物劇情融合在一起，在每一句唱詞中，利用戲曲的甩發(fā)、口髯等道具，將傳統(tǒng)表演手法在最大的程度上把文戲武唱的藝術(shù)表演風格極致地發(fā)揮出來。最后劉秀被逼無奈，走上天臺，當時筆者用了兩層桌子立的高臺。“上天臺頓覺得天昏地暗，朦朧中與眾卿同上九天”正是劉秀此時的心情，此時已經(jīng)是天昏地暗，劉秀被逼到了死亡的邊緣。在此，筆者用一高蠻子躍下高臺，落地站穩(wěn)，然后唱尾句結(jié)束，最后，用一個單腿倒立360度的轉(zhuǎn)體僵尸，結(jié)束了整個劇情。

整個這一段折子戲，演出時間大概就20分鐘左右，筆者卻花了一年多的時間排練。筆者的師傅曹代杰先生，一直陪著筆者，修改、打磨、加工，一直在教導筆者，戲需要慢火候。的確如此，演戲，需要慢慢地去領(lǐng)悟，去深入角色的內(nèi)心，你才能準確表現(xiàn)和表達出來。通過這一個戲，不僅讓筆者在其中學到了很多戲曲的基本常識，還知道了怎樣深入地刻畫人物形象，同時，更讓筆者的表演和基本功得到了較大的提升。

該戲通過審查、初賽、復賽、一直到省里的決賽，一路過關(guān)斬將，最后沒有辜負單位領(lǐng)導和師傅一年多來的陪伴，在湖南省首屆青年演員電視戲曲大獎賽的決賽當中，以總成績第二名的成績獲得了湖南省十佳青年演員的稱號，得到了劉厚生主席、左大玢老師以及其他專家和同行的高度肯定。第二年，也因為《上天臺》和優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《鄭宮恩怨》飾演，獲得了芙蓉獎的提名獎。所有的努力都得到了回報。感恩師傅的付出，以及同行們的陪伴。戲曲藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，筆者所獲得的這些成就，當然離不開領(lǐng)導和老師的培養(yǎng)，更離不開師兄師弟和樂隊的通力配合以及燈光、音響、舞美的幫助，因為他們努力和認真的配合，才使得該戲獲得成功。而作為演員，于筆者而言，藝術(shù)的路途還很遙遠，藝術(shù)無止境，只有在不斷打磨當中錘煉自己、提升自己，通過不斷努力，深刻體會每一個角色，才可能登上藝術(shù)的高臺，才可能給觀眾呈現(xiàn)出一臺臺精彩的作品。

（責任編輯：張貴志）

注 釋：

①劉亞林，成如容易卻艱辛——我演豫劇《打金磚》里劉秀的體會，《東方藝術(shù)》2008年第S1期，p83.