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這幾年微信圈很熱鬧，我也在手機里不間斷地為魯美和魯美的作品推介著，一半是工作，另一半也就算是母校情懷吧，所以多是對上個世紀八九十年代的追憶。身為工藝系出身而論畫，我真屬于外行評畫。其實，我的留言，或許也能代表一般觀眾，畢竟是畫畫的少于看畫的吧。

日前，劉新喜讓我給他的油畫作品寫幾句，這又是內(nèi)行找外行。大約又因為我喜歡寫字，但我畢竟不是理論家。其實被稱為理論家者也是少數(shù)，會寫字而喜歡理論者畢竟還是多數(shù)。他找我留言，估計又是想聽聽外行的意見吧！

其實，對于任何藝術(shù)來說，聽聽“外行人”的話，大概自有其另一番的重要性，這重要性就在于外行是多數(shù)，藝術(shù)不是說要為他們服務的嗎？

有人對近年的魯美油畫系畢業(yè)作品展說三道四，主要是因為他們沒有創(chuàng)作出像他們老師們那般彪炳中國現(xiàn)代油畫史、驚羨其它美術(shù)學院同行的獲獎作品。然而，我講校史的時候，卻發(fā)現(xiàn)一個問題，在介紹當年的“蘇式”作品時，老同學們經(jīng)常猜錯原作者，包括當時的教員們也被追問得十分尷尬，可見當年的風格是多么的相似。今天，魯美油畫作品則不會再出現(xiàn)類似的情況，先不說標準已經(jīng)不同（或是沒有了統(tǒng)一的標準），即便是非專業(yè)人士，也能分辨出他們的不同。大家都在盡量地與其他人拉開距離，甚至自己也在不斷變化著，力爭不抄襲自己的前一天，接近中年的劉新喜便是這個行列中的一員。

無論是在觀念，還是在材料等方面，魯美年輕教員們的努力感動了學生們，大家都開始關(guān)注身邊的生活，嘗試著不同的材料之可能。不知道從何時開始，他們的表現(xiàn)也影響了一些老同志們偷偷摸摸地開始接近“皇帝的新衣”，當然也使得另外一些宿老們惶然而憤慨。其實都大可不必較真，他們只是做了自己想做的事，畫畫夢中的姑娘而已，不會去奪誰的座位，石濤三百年前就曾說過：“筆墨當隨時代。”

我沒有機會參觀劉新喜的畫室，但經(jīng)常能看到他的作品圖片。我仔細地欣賞多次，確實獲得了一些新穎的驚奇，留下了很深的印象。以至于，當我在油畫研習班的教室里看到幅靜物作品時，不由得說道：“這像劉新喜的畫啊！”有個學員笑著說：“就是劉老師的作品?！边@個細節(jié)說明，劉新喜的作品已有了自己的個性和風格的苗頭，已使我這個外行還能看出它的特色。我想這特色就是一種時代氣息，要說出一幅作品的時代氣息和當代精神，可不同于評論一件設計作品。畢竟設計藝術(shù)總的說還是指向唯美的，架上繪畫則可以追求極端的個性。由于是油畫外行，對于這等風險事，我還得用“可意會不可言傳”這句理智的狡猾來。

劉新喜研究生階段的作品，便與當代人的心靈有感應，有共鳴，這是很值得稱道的。在學報刊載他的畢業(yè)創(chuàng)作作品時，我曾被他那些貌似拉長了的格列柯式的人與物的群像所吸引。不好想象他是在怎樣的心理狀態(tài)、思維狀態(tài)下創(chuàng)作出來的大幅的系列聯(lián)畫。年初我在盤錦的遼河美術(shù)館看到他的巨幅原作時，這種感受愈發(fā)強烈。

我也曾為劉新喜個人的近況所擔憂著，不知如何勸他咽下這杯生活的苦酒。但令我感到欣慰的是，在劉新喜一些新的作品中，我既感覺到了一種傳承古老的油畫藝術(shù)的堅守，又體驗到了一種當代藝術(shù)的突破。這大概就是《湖社》創(chuàng)始人金城先生說的“精研古法，博采新知”吧。其實，有的畫我不見得喜歡，但我好像能嗅到其中的味道來，這就是走出舊我的新精彩，把情變成畫，豈不樂乎？

現(xiàn)在，把劉新喜近來探索的作品圖片發(fā)出來，供有志于此者和有興趣者參閱，我以為是件益事，也一定會受到許多內(nèi)行或外行的歡迎，因為他在做著具有開拓意義的工作。至于他的一些觀點和見解是不是都對，我無法評價，并認為可以不作評價。大家在閱畫中，或接受，或修正，或爭鳴，這都有利于他的未來探索，并能帶來魯美油畫藝術(shù)和理論的變化，有何不可！相信我和劉新喜的內(nèi)心共同聯(lián)系的一個將來，那就是不求完美，但求誠摯。

2018年8月3日晚

劉新喜