錯(cuò)彩鏤金的美和芙蓉出水的美之間的區(qū)別和聯(lián)系

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中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能如鏡中花，水中花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。

一般來說，主張積極入世，重視人的主觀能動(dòng)作用的儒家思想講究人工雕飾之美，所以受儒家思想影響較深的藝術(shù)家大都偏重于“錯(cuò)彩鏤金”的美。而提倡自然天成，反對人為雕飾之痕的道家思想則更講究“無為而為”的渾然天成之美，所以受老莊以及魏晉以來玄學(xué)思想影響較深的藝術(shù)家一般反對人工斧鑿而提倡“芙蓉出水”的美。魏晉六朝是一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵，劃分了兩個(gè)階段。在魏晉六朝以后出現(xiàn)了深刻的“轉(zhuǎn)向”， 是一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。從這個(gè)時(shí)候起，中國人的美感走到了一個(gè)新的方面，表現(xiàn)出一種新的美的境界。那就是認(rèn)為“初發(fā)芙蓉”比之于“錯(cuò)采鏤金”是一種更高的美的境界。在藝術(shù)中，要著重表現(xiàn)自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。從兩種美并駕齊驅(qū)，到將其中一種美視為更高境界，這個(gè)轉(zhuǎn)變也是非常深刻的。這種轉(zhuǎn)變并不是空穴來風(fēng)的，在魏晉南北朝時(shí)期，由于儒學(xué)信仰的動(dòng)搖和中央集權(quán)的削弱，藝術(shù)家、思想家們反對漢末腐敗的政治，沖擊虛偽腐朽的守舊觀念，提倡理性和個(gè)人的真實(shí)情感，并用老莊思想抨擊舊的“禮教”和繁瑣的經(jīng)學(xué)，玄學(xué)興起?！靶W(xué)”的興起、老莊哲學(xué)和佛教的流行改變了文化的面貌，“越名教而任自然”成為普遍追求。它最重要的價(jià)值在于顯示認(rèn)得自覺意識，突出個(gè)人存在價(jià)值，對哲學(xué)和美學(xué)等領(lǐng)域影響極其深遠(yuǎn)。所謂“自覺“的觀念，是指自我存在的價(jià)值觀，在魏晉南北朝以前，美術(shù)還未完全脫離實(shí)用的目的，只有當(dāng)美術(shù)家清楚的意識到人的存在價(jià)值時(shí)，他們對手中的書畫形式形式才能形成自覺的觀念。在頻繁改朝換代的時(shí)期，對抱有儒家治平理想的政治家來說，更難找到精神上的歸宿，人的自覺意識因此喚發(fā)出來，思考對于不朽理想的追求。當(dāng)時(shí)人們關(guān)心的不再是人格的完善，而是人物的風(fēng)采神韻。

六朝時(shí)的著名詩評家鐘嶸很明顯贊美“初發(fā)芙蓉”的美。陶潛作詩和顧愷之作畫，都是突出的例子。王羲之的字，也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。這是美學(xué)思想上的一個(gè)大的解放。詩、書、畫開始成為活潑潑的生活的表現(xiàn)，獨(dú)立的自我表現(xiàn)。

唐代在唐初四杰之時(shí)，還繼承了六朝之華麗，但已有了一些新鮮空氣。經(jīng)陳子昂到李太白，詩歌完全表現(xiàn)出了“初發(fā)芙蓉”的美的理想。李白詩云：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，“自從建安來，綺麗不足珍。圣代復(fù)元古，垂衣貴清真”。這里的“清真”也就是清水出芙蓉的境界。杜甫也有“直取性情真”的詩句。司空圖《詩品》雖有雄渾的美的主張，但他說過“生氣遠(yuǎn)出”、“妙造自然”的詩歌理想，也就是“清水出芙蓉”的境界。

到了宋代，蘇東坡用奔流的泉水來比喻詩文，要求詩文的境界要“絢爛之極歸于平淡”。平淡并不是枯淡，中國向來把玉作為美以至于人格美的理想，玉的美就是“絢爛之極歸于平淡”的美。蘇軾又說：“無窮出清新?！薄扒逍隆迸c“清真”也是同樣的境界，即“初發(fā)芙蓉”的境界。 總而言之，魏晉以后這種“初發(fā)芙蓉”的審美理想受到歷代大家的推崇，漸漸成為藝術(shù)創(chuàng)造中的正宗和主潮。

回顧中國藝術(shù)的獨(dú)特面貌，追溯中國美學(xué)的特異觀念，甚至考察我們民族性格的許多特征，都不得不聯(lián)系到這一“轉(zhuǎn)向”。兩個(gè)“轉(zhuǎn)向”也許本無關(guān)聯(lián)，不過引起我們關(guān)注的是它們都發(fā)生在魏晉時(shí)期。一個(gè)是崇尚神似韻味而輕視形似寫真，一個(gè)是從崇尚“初發(fā)芙蓉”而不再留戀“錯(cuò)彩鏤金”，兩者均以魏晉為分野。難怪美學(xué)史上通常說魏晉是中國藝術(shù)自覺的時(shí)代。也許我們可以認(rèn)為，重寫意而輕寫實(shí)，重“初發(fā)芙蓉”而輕“錯(cuò)彩鏤金”，兩者合流深刻地塑造了中國藝術(shù)的獨(dú)特形態(tài)，進(jìn)而締造和完善了中國美學(xué)的基本觀念。

從三代銅器那種整齊嚴(yán)肅、雕工細(xì)密的圖案，我們可以推知先秦諸子所處的藝術(shù)環(huán)境是一個(gè)“錯(cuò)采鏤金、雕繢滿眼”的世界。先秦諸子對于這種藝術(shù)境界各自采取了不同的態(tài)度：一種是對這種藝術(shù)取否定的態(tài)度，如墨子，認(rèn)為是奢侈、驕橫、剝削的表現(xiàn)，使人民受痛苦，對國家沒有好處，所以他“非樂”，即反對一切藝術(shù)。又如老莊，也否定藝術(shù)。莊子重視精神，輕視物質(zhì)表現(xiàn)。老子說：“五音令人耳聾，五色令人目盲。”另一種對這種藝術(shù)取肯定的態(tài)度，這就是孔、孟一派。藝術(shù)表現(xiàn)在禮器上、樂器上，孔、孟是尊重禮樂的。但他們也并非盲目受禮樂控制，而要尋求禮樂的本質(zhì)和根源，進(jìn)行分析批判。總之，不論肯定藝術(shù)還是否定藝術(shù)，我們都可以看到一種批判的態(tài)度，一種思想解放的傾向。這對后來的美學(xué)思想，有極大的影響。