孫兆潤

聲樂學習者的脫穎而出，乍看是一場歌唱自然條件的淘礫和自我生理調控能力的蛻變；然而，細究起來，其實更是一場考量心理素質的淘汰賽，其結局是強大者榮耀勝出，頹弱者黯然退場。

所謂歌者的自然條件，就是指歌者所擁有的天然的“樂器”，即聲帶（Vocal cords）的機能和聲道（Vocal tract）的生理構造是否適合歌唱。比如，聲帶的大小、質地，其閉合、振動和伸展能力；軟腭和會厭的抬舉能力；共鳴腔體的體積；聲道的長短和寬窄等。這些先天的生理構造，決定著歌者“樂器”的適宜性。擁有先天適宜歌唱的“樂器”，是學習聲樂的有利和便捷條件。而聲帶條件和聲道條件是否匹配，在很大程度上決定了歌者學習聲樂的難易，即擁有特定聲部所需要的、匹配度高的聲帶和腔體，要比不匹配者相對便捷許多。

比如，筆者擁有男中、男低音的聲帶，但卻是典型的男高音的腔體，較兩者匹配度高的歌者學習道路要艱難許多。按照沈湘教授的觀點，兩者如果不匹配，應該按照“就低不就高”的原則來訓練。李晉瑋教授和韓麗艷醫(yī)生也曾給筆者這樣的建議。但是，筆者的兩位俄羅斯聲樂老師和藝術指導都不太贊成這個觀點。俄羅斯專家們認為，在這種情況下，選擇“就低不就高”的原則訓練起來可能容易得多，但是最終成就的將是一個平凡的男中音。但，如果能從嗓門越大、問題越大、苦惱越多的困境中艱難突圍，特別是解決聲部統(tǒng)一和高質量的高音問題，最終將成就一個罕見的大號男高音，這也注定了筆者在俄羅斯艱辛的聲樂求學之路。我的聲樂老師之一、戲劇男高音歌唱家阿列克塞·斯捷波連科的藝術成就很顯然就是一個成功的案例，這是一個有意思的題外話。

歌者的生理調控能力是指在學習發(fā)聲技巧時，操控自己呼吸器官和發(fā)聲器官的生理機能平衡性的能力。操控能力強的學生，學習能力就強，進步快，成功的概率就大。然而，在聲樂學習中，學生通過大腦接收教師發(fā)出的指令信息，大腦通過神經(jīng)系統(tǒng)傳輸給相關肌肉，肌肉再做出相應的動作來完成指令，發(fā)出物理學和審美意義上的聲音。信息的接收和輸出皆經(jīng)過大腦，所以聲樂學習從本質上講是受歌者的心理意識來支配的。聲樂學習的過程，實際上就是一場心理和生理意義上對發(fā)聲概念的調控和固化過程?！案璩业纳ひ艉帽人诮ㄔ斓目罩袠情w；我們的肌肉是仆人，是建筑材料，是基礎；我們的神經(jīng)系統(tǒng)，是傳遞指令和消息的信使；我們的智力、想象力，是規(guī)劃圖紙的建筑師；空中樓閣的主人，是歌唱家賴以生存的心靈。”①蘭佩爾蒂的聲樂金言印證了筆者的上述觀點。在這場教與學的互動中，學習者的心理素質和心理調控能力，直接影響著其發(fā)聲與歌唱的生理調控能力，也直接影響著學習的效率，甚至關系到歌者藝術生涯的成敗。因此，弱化、擯棄消極的心理因素能夠直接提高我們的學習成效。

一、影響聲樂學習的消極心理因素

在學習中，常見的消極心理因素主要有畏懼、自卑、焦躁、焦慮、沮喪、絕望、嫉妒、自滿等。下面，我們對上述因素逐一進行分析。

1.畏 懼

畏懼是聲樂學習中最大的心理障礙之一， 一般分為以下幾類：

（1）畏懼學科特點。聲樂學科具有非具象、非直觀、難量化的特點，即所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。呼吸系統(tǒng)和聲帶的狀態(tài)，共鳴腔體的適時狀態(tài)，特別是氣流運行和作用于聲帶的真實影像，我們是無法做到一邊演唱一邊直接觀察的。因此，成就一個成熟的歌唱家需要相對漫長的道路。羅西尼說，意大利歌劇歌手的成熟，至少要經(jīng)過七年的學習。而且，聲樂學習之路可謂荊棘密布、迷霧重重，從來就沒有坦途。歌唱狀態(tài)往往反反復復，失而復得、得而復失，悲喜交加、喜憂參半，這些永遠交織在歌者的體悟中。聲樂學習的“高原期”有可能持續(xù)幾個月，也有可能持續(xù)幾年。不少人覆沒在這種“高原反應”中，放棄了學習。聲樂的教與學具有很強的主觀性，教師和學生往往都帶有強烈的主觀意識，而主觀意識的加劇往往會誤導教、學雙方走向“唯我”的極端，這也是聲樂教師和學生常犯的錯誤。這些學科的特殊性導致了一些初涉者望而生畏，而聲樂藝術幾百年的發(fā)展道路上充斥著學派間術語的矛盾和主觀見解各執(zhí)一詞，曾經(jīng)的“土洋之爭”“靠前靠后”等論戰(zhàn)，更混淆了不少習歌者的視聽，使他們無所適從，從而不敢深入其中。

（2）畏懼教師。對教師的信任，是學生信奉其觀點、接受其訓練方法的心理基礎。但是，習歌者生命中遭逢的教師并不見得每位都是和藹可親、循循善誘的。他們當中，有的也許有著卓越的歌唱技藝，卻不具備和善的性格；有的也許有著豐厚的藝術修養(yǎng)，卻沒有高尚的操守；有的也許有著崇高的地位，卻秉持特立獨行的處世之道……并不是每位教師都深諳育人之道，懂得心理學和教育學的原理。一個動輒發(fā)脾氣斥責、挖苦學生的教師，一定會引起學生的畏懼心理，還如何要求他（她）專注地完成心理和生理的調控？“畏師”心理往往會導致身體各組肌肉群僵持、氣息僵化、喉頭上提等一系列反聲樂技術問題，危害可謂巨大。當然，導致“畏師”心理的責任也可能不在“師”方，不排除教師人品、學品、教法皆佳，而學生心理問題嚴重所導致。

（3）畏懼自我傾聽。沒有建立正確聲音概念的習歌者往往無法發(fā)出美好的聲音，其聲音可能很怪異、很難聽，尤其是稍高音域的音。而教師往往在學生發(fā)出聲音后，隨即進行模仿，以告誡其錯誤的表象。很多學生以為教師有譏諷之嫌，于是羞赧甚至害怕再次嘗試，或者只是敷衍了事。課后練習時，學習者也沒有勇氣自我傾聽，嘗試尋找更佳的方案。連嘗試的勇氣都沒有，如何找到正確的聲音概念？

（4）畏懼自我剖析。有些歌者不愿意上課時借助錄音和錄像手段，或者回放時發(fā)現(xiàn)問題太多、太大，承受不了心理打擊，從此再也不敢或不愿回顧這些第一手的資料。筆者在俄羅斯求學的一段時間，就遭逢過這樣的心理問題，特別是音樂會和比賽的現(xiàn)場錄像，回顧一次就再也不敢回放了，因為實在不愿意接受不完美的自己。這就相當于拒絕了客觀的耳朵和理性的分析，放棄了發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題，放棄了進行自主學習最有效的途徑。究其心理根源，實際上是過于在意自我得失，甚至有盲目的“偽完美主義”傾向。

2.自 卑

自卑也是聲樂學習最大的心理障礙。許多技術和認知問題在自卑面前，永遠得不到徹底解決。自卑者沒有客觀的自我評價能力，總認為自己先天不足，以至悲觀失望，缺乏學習的熱情和解決問題的勇氣。這類習歌者，大多唯唯諾諾、縮手縮腳，教師發(fā)出的所有指令都會因為其心理障礙的束縛不能積極地去嘗試和完成。自卑往往會導致沮喪、恐懼、焦慮、絕望、嫉妒等一系列心理問題接踵而來，并長期如影隨形，累積起來后心理痼疾越來越嚴重，學習效果可想而知。

3.沮 喪

習歌者糾結于某一個技術環(huán)節(jié)和認知上遇到的困難，因為一節(jié)課、兩節(jié)課的失敗，失去了學習的熱情和勝利的信心，陷入長吁短嘆、怨天尤人、毫無斗志的頹喪期。

4.焦 躁

聲樂學習中的焦躁心理往往是速成意識導致的惡果。這類習歌者具有高漲的學習熱情和刻苦的學習態(tài)度，他們渴望在某一個技術調控和認知環(huán)節(jié)上迅速突破，渴望短時間獲得完善的認知和技能，期望盡快登臺演出、比賽獲獎，從而功成名就。但是這類習歌者一旦學習受挫，便經(jīng)受不了打擊，產(chǎn)生焦躁心理。斯捷波連科曾在課上給我們舉例，大歌唱家弗萊克·科萊里也曾因為歌唱感覺的反復無常產(chǎn)生焦躁心理，用腦門兒撞墻。聲樂學習沒有捷徑，認識不到聲樂學科的特點，往往欲速而不達；不得法的苦練反而會導致聲帶病變，付出失聲的代價。

5.焦 慮

習歌者深陷誤區(qū)或者進入聲樂學習的“高原期”，在技術和認知層面長期得不到突破，就會產(chǎn)生焦慮心理，這是一種為時較長的心理障礙。焦慮者為自己的學習前景和藝術生涯憂思重重，惶惶不安。他們往往會懷疑自己的學習能力，懷疑教師的執(zhí)教方法和能力，懷疑自己當初的選擇……筆者在學習中也曾遭遇過這樣的心理障礙，其對習歌者心理的破壞性和對耐受度的挑戰(zhàn)，可謂刻骨銘心。

6.絕 望

這類習歌者往往對聲樂愛之深、恨之切，在長時期飽受技巧和認知瓶頸的折磨后，完全喪失了聲樂學習的興趣和愿望，對自己的智力和學習能力也喪失信心，導致自暴自棄，最終放棄。

7.嫉 妒

這類習歌者看到別人聲樂學習上取得的進步和成功，心理上產(chǎn)生羨慕、冷漠、排斥，甚至敵視的情緒。理性的嫉妒會轉化為前進動力，讓人奮起直追；非理性的嫉妒則會讓所有負面因素加劇惡化，既不利于個人的進步，也不利于與周圍人群的和睦相處，甚至還會導致更壞的惡果。

8.自 滿

自滿是對自己取得的進步和成績不客觀地自我滿足。這類習歌者取得些許進步和成績就沾沾自喜、盲目自大，特別是舞臺或者賽場上的成就，最容易使人陷入自滿的境地。而自滿會讓習歌者不愿意聆聽客觀的評價，墮入故步自封、不思進取的狀態(tài)，這種心態(tài)永不能助其攀上歌唱藝術的巔峰。

二、聲樂學習的自我心理調控

在聲樂學習中，產(chǎn)生負面的、消極的心理因素是在所難免的。要想取得好的學習效果，必須弱化甚至擯棄消極心理因素的影響，培養(yǎng)和發(fā)展有利于聲樂學習的積極的心理因素，這就需要習歌者進行有效的自我心理調控，以下略談幾點方法：

1.保持旺盛的求知欲

求知欲是一切學習的先決條件。求知欲強的人會自覺地、積極地探索和追求知識和技能，以滿足其精神上的需求，達到自己的心理預期。很顯然，保持旺盛的求知欲，是探索歌唱的奧秘，勇攀學科高峰的前提。

2.保持持久的專注力

這里的專注力，是指學生對教師技術講解、演唱示范的觀察、理解和接受能力的相對集中性和持久性。斯捷波連科強調“專注力好的學生領悟力會更強，掌握技能就更快”②，并建議“你們要善于培養(yǎng)一副傾聽自己演唱的耳朵，培養(yǎng)一雙時刻注視自己身體內部和精神世界的眼睛?！雹邸罢堊⒁庥^察帕瓦羅蒂和科萊里在歌唱時，他們的視線雖然在前方，但是卻無時無刻不在關注、分析自己的歌唱狀態(tài)。他們有一雙內視的眼睛，時刻關注并保持著自己的‘樂器’性能，而我們初學者恰恰缺乏這種專注力。”④這是對聲樂學習所需專注力的精確闡釋，即排除無關的干擾和雜念，培養(yǎng)一雙高度“內視”的眼睛和高度“內聽”的耳朵。

當然，廣義地看，聲樂學習的專注力還包括對學科擁有長久、集中、穩(wěn)定的學習熱情。

3.培養(yǎng)堅定的自信心

自信是對自身能力和自我評價的積極態(tài)度。自信不是盲目的，而是發(fā)自內心的自我肯定。面對聲樂學習中接踵而來的困難，習歌者難免會出現(xiàn)消極的心理狀態(tài)，及時調整，重拾樂觀和自信是非常重要的。我們應該看到自己的缺點，更應該發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，正視問題、分析問題，努力尋找解決問題的突破口，并相信自己有能力跨過難關，跨越認知和技術上出現(xiàn)的任何障礙，漸入歌唱藝術的深境。“學生要信任自我，信任教師，信任所學的體系。沒有這種信任，一切努力都將毫無意義?！雹菟菇莶ㄟB科如是說。但是也要清醒地看到，自信雖然有助于成功，但是成功絕不是單單憑借自信，我們要把自信和自負、自滿區(qū)分開來。

4.培養(yǎng)頑強的意志力

意志力是指一個人自覺自愿地支配自己的行為，克服怯懦和緊張等不良心理因素的影響，努力實現(xiàn)自我追求的優(yōu)良品質。頑強的意志力會帶來堅定的決心，而聲樂技能、技巧所依賴的心理和生理功能的調控在很大程度上就源于此。習歌者必須刻苦努力，經(jīng)得起失敗，扛得起打擊，為實現(xiàn)既定目標保持不懼寒暑、百折不撓的意志力。登臺演出、參加比賽等藝術實踐活動同樣需要聲樂人堅強、果敢的意志力。

5.培養(yǎng)豐富的想象力

想象力和創(chuàng)造力是一對孿生兄弟，想象力豐富的人善于創(chuàng)造。在教學中，筆者經(jīng)常跟初學者打比方：“聲門下的通道就像是水井，你的喉頭好像輕拿在指間的小石子。起音時，仿佛瞬間輕輕松開手指，讓小石子從‘井口’自然落在橫膈膜的‘水面’上，隨即蕩起一層漣漪?！卑S拉蒂這樣比喻：“吸氣的同時應該想象在硬腭上方建立類似穹窿圓頂或者向前突出的馬軛（駕車時擱在牛馬頸部的曲木）狀空間（感覺）?！雹奕绻贿\用想象力，如何來理解這些形象化和畫面感十足的語言？聲樂教師常用的術語，離開學生豐富的想象力很難升華為實際的感覺，繼而轉化成有創(chuàng)造力的技能和技巧。斯捷波連科說：“歌唱藝術，就是想象力的藝術。因為，只有擁有想象力，歌者才可能建造自己的‘空中樓閣’。”⑦從某種角度來說，學生為完成教師的指令做出的生理和心理調控就是一種創(chuàng)造，意志力和想象力為學生的創(chuàng)造力提供了強大的心理基礎。

6.培養(yǎng)良好的記憶力

記憶品質和能力有著強烈的個體差異。斯捷波連科指出：“記憶力強的，會很快把歌唱技能固化，成熟就更快，歌唱感覺的快速記憶能力是歌唱家才能的重要組成部分。”⑧通過對神經(jīng)聯(lián)系的反復刺激和強化，憑借精準、敏捷、持久的記憶力，使得復雜的肌肉運動最終固化為高度有效的“自動化”歌唱行為，這會大大加快聲樂學習的進程。除此之外，記住音樂文本、肢體動作，以及歌劇演員和音樂劇演員的舞臺行為，都需要良好的記憶能力作為有力支撐。

7.保持感性和理性的平衡力

如果習歌者被強烈的負面情緒控制，上課時就會缺乏高漲的學習愿望和必要的專注力，從而影響學習的效果。如果下次回課的作品需要表現(xiàn)快樂、亢奮的情緒，我們就需要努力擺脫現(xiàn)實中遭逢的不良心境，以吻合歌曲的情感基調，這就需要個人強大的理性力量來完成。因此，聲樂學習和演唱需要歌者具有高度的感性和理性的平衡能力。

另外，聲樂教師常提 “以情帶聲”的技術要求。筆者以為“以情帶聲”固然重要，但是必須避免三個認知誤區(qū)：第一，沒有扎實的基本功做支持，一切“以情帶聲”皆為虛談，甚至往往會對初學者形成誤導，讓他們天真地以為“聲音技巧不那么重要，或者只要我動情地演唱，技巧就會隨之獲得”。聲音概念沒有確立，歌唱狀態(tài)尚未成型，即便你唱得自己“梨花帶雨”也不見得能感動別人，因為你的演唱缺了“聲情并茂”中的第一要素—“聲”。第二，感情過度泛濫，歌者泣不成聲，讓演唱不得不中斷。聲樂演唱中的情感附著，必須是在理性的框架下的充分表達。如果感性超越了理性，放任感情宣泄，發(fā)聲機能的平衡就會被破壞，技巧、技能則無法有效地支持歌者完成二度創(chuàng)作。第三，演唱只追求技巧，陷入毫無感情和音樂表現(xiàn)力的“唯聲論”怪圈。不可否認，陷入此“怪圈”的習歌者大有人在。感性和理性不僅需要保持平衡，更需要辯證地看待。

8.提高歌唱的審美力

鄒長海教授認為“歌唱家的藝術天才，突出特征就是演唱的審美能力。演唱審美能力的高低決定著演唱水平的優(yōu)劣……”⑨作為人文學科，聲樂不可量化的特點為學科評價體系的確立帶來了難度，比如“演唱方法科學、準確”“聲情并茂，富有藝術表現(xiàn)力”“演唱很有深度”等評價標準并不能用具體的客觀數(shù)據(jù)來衡量，它只能依靠審美來界定。而審美是一種主觀心理感受，因此才會有聲樂賽場上各持己見、拍案而起，甚至拂袖而去的評委。歐洲古典聲樂幾百年發(fā)展過程中逐步形成的審美傳統(tǒng)和審美框架是界定聲樂演唱水準的標尺，聲樂學習本質上就是向這種審美傳統(tǒng)和審美標準靠近的過程。習歌者樹立框架內認可的正確的聲音概念，提高自身聲樂藝術的審美能力是極有必要的。

結 語

小文初涉聲樂演唱的心理學范疇，對于聲樂教育工作者來說，這是一門重要的“邊緣”學科。說它“邊緣”，是因為聲樂人往往更專注于“把歌唱好”這個最終結果。技巧和技能的獲取是一種高度實踐性的過程，極具難度，但我們并不想把聲樂復雜化、學術化。現(xiàn)實中，聲樂人大多只重視藝術實踐能力而忽視科研工作，即使是有成就的聲樂家也忙于實踐活動，對聲樂的機理和技巧方面尚且著墨寡淡，這門橫跨聲樂和心理學之間的邊緣和交叉學科則更加備受冷落。

在信息技術和科研水平高度發(fā)展的當代，一個體系或者學派的形成，僅憑口傳心授的方式去傳播，僅憑藝術實踐的形式去發(fā)展，是迂腐的，是有悖時代潮流的，也是難以實現(xiàn)的。它不僅需要大批卓有成就的聲樂家，需要大量體裁和題材迥異的聲樂文獻，還需要海量的科研文獻作為體系強有力的理論支撐，當然它更需要時間的檢驗和世界的認可。歷史上留下聲樂典籍的聲樂家并非少數(shù)，曾經(jīng)讓我們備受困惑但同時深受裨益的，也正是這些不同學派的大師們留下來的觀點和學說。不求著書立說，至少立論撰文，分享成功經(jīng)驗、傳播教育理念、闡述教學觀點，避免后來者進誤區(qū)、走彎路，是我們當代聲樂教育工作者不可推卸的責任，也是建立“中國聲樂學派”宏偉藍圖的基礎。

藝術化的發(fā)聲和歌唱，涉及生理學、聲學、物理學、心理學、教育學、表演學，語言學、美學、史學等諸多領域，其中許多學科不可避免地交叉在一起，可供關注和研究的課題很多，可挖掘的深度和廣度不可限量。限于筆者的認知水平和涉獵深度，該文只能算是一篇普及性的淺論，如果對初學者能起到些許積極的意義，筆者就深感欣慰了，不當、謬誤之處還請專家、學者批評指正。

注 釋

①〔俄〕阿列克塞·斯捷波連科著《歌劇歌唱藝術：意大利聲樂學派》，圣彼得堡Л ань；Планета Музыки出版社2014年版，第5頁。孫兆潤翻譯，未出版。

②孫兆潤《“打開的喉嚨，掩蓋的聲音”—俄羅斯戲劇男高音歌唱家阿列克塞·斯捷波連科訪談錄》，《歌唱藝術》2019年第7期。

③同注②。

④同注②。

⑤同注①，第4頁。

⑥同注①，第7頁。

⑦同注①，第6頁。

⑧同注①。

⑨鄒長海著《聲樂藝術心理學》，人民音樂出版社2000年版，第338頁。