何 靜

應(yīng)曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院的邀請，2019年4月17日至19日，德國歌劇指揮家克勞斯·D.永恩（Klaus D.Jung）三度來照，做客曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院，這也是他的第11次中國之旅。

作為曲阜師范大學(xué)的特聘教授，克勞斯先生進行了為期三天的聲樂大師課及教師座談，給包括聲樂系部分教師、研究生、本科生在內(nèi)的近20位學(xué)員進行了現(xiàn)場指導(dǎo)，曲阜師范大學(xué)校友、旅德女高音王艷春女士全程擔(dān)任翻譯。

與我們通常看到的歌唱家視角下的聲樂大師課不同，作為漢堡室內(nèi)歌劇院（Hamburger Kammeroper）前音樂總監(jiān)，出生自音樂世家并有著35年歌劇指揮與藝術(shù)指導(dǎo)生涯的克勞斯先生，多年來數(shù)次擔(dān)任國際聲樂比賽評委和音樂總監(jiān)，經(jīng)常與花腔女中音塞西莉亞·芭托莉（Cecilia Bartoli）等世界級歌唱家合作演出，可以說是一位一直徜徉在古典音樂最前沿的音樂家。克勞斯先生的音樂生涯雖然是以鋼琴啟蒙，但是他卻酷愛聲樂，尤其是歌劇藝術(shù)。他最大的興趣是幫助歌者發(fā)掘其內(nèi)在潛力，以一位歌劇指揮家的角度來調(diào)整他們的聲音。在指揮家魔法師般的手勢與鋼琴彈奏中，尋找歌者詮釋聲樂作品能力的多種可能性，引領(lǐng)他們找到最佳的歌唱狀態(tài)和音色，這種高屋建瓴的全新視角使學(xué)員們受益匪淺。激動之余，將克勞斯先生聲樂大師課的精髓加以概括評述，以饗讀者。

細節(jié)決定成敗

克勞斯先生對外國音樂作品，無論是歌劇詠嘆調(diào)，還是德國藝術(shù)歌曲，抑或是鋼琴、弦樂作品，都十分熟稔，對中國聲樂作品也情有獨鐘。他的鋼琴視奏熟練、規(guī)范，手到擒來，彰顯了一位歌劇指揮家扎實的鋼琴基本功，以及對古典音樂作品涉獵甚廣的深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。他的授課似傳道士般孜孜不倦，循循善誘。

正如文藝復(fù)興的精神實際上是一種追求細節(jié)的精神一樣，在三天的大師課中，克勞斯先生對聲樂作品的細節(jié)近乎癡迷的追求，令人印象深刻。比如克勞斯先生在給我指導(dǎo)威爾第的歌劇《茶花女》中薇奧列塔的詠嘆調(diào)《永別了，過去的美夢》（Addio del passato）時，僅第一句“Addio, del passato bei sogni ridenti”，我就演唱了七遍之多。最初階段，由于首次與大師合作的生疏與緊張，又顧忌臺下師生的反應(yīng)，我沒能進入演唱狀態(tài)—不是強弱關(guān)系差一點兒，就是元音之間唱斷了；不是音符的時值短了那么一點兒，就是克勞斯先生認為我唱得不夠舒展，也不夠絕望，始終達不到要求。于是，克勞斯自彈自唱，帶著手勢示范這句的情緒。他竭盡全力地激發(fā)我的情緒，耐心細致地標(biāo)出每一個氣口，后來甚至激動地站了起來，要求我忘記所有的技巧，帶著哭腔去演唱，激動起來，想著人物和音樂。我終于調(diào)整了情緒，拋棄不必要的思想負擔(dān)，完全想著人物設(shè)定，甚至把自己都唱得汗毛豎立。

通過這次大師課的學(xué)習(xí)，我深刻體會到：如果你真的投入到音樂情緒之中，那么觀眾一定也會有所觸動，聲音的感染力就會撲面而來。克勞斯的要求讓我真正明白了“唯樂不可以為偽”的道理。

另外，在給學(xué)員上課的過程中，克勞斯多次強調(diào)初學(xué)者一定要注重作曲家的一度創(chuàng)作，尊重譜面上所有的音符和表情記號，包括音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等要素。這些都是詮釋一首聲樂作品最基本的功課，是最需要歌者花功夫鉆研的地方。無論國內(nèi)外，聲樂學(xué)習(xí)者如果在學(xué)習(xí)過程中不夠重視這些基本要素的細節(jié)處理，就會導(dǎo)致演唱出現(xiàn)這樣或那樣的問題。比如他要求學(xué)生在演唱一首聲樂作品時，先從朗讀歌詞開始，要清晰、準(zhǔn)確地讀出每字每句，外文的演唱要特別注意元音的發(fā)音技巧，抓住歌詞和旋律的重音?？藙谒拐f，很多歌者都會在演唱一個抒情長樂句時有拖拍子的壞習(xí)慣，其實，這不僅不能證明你的技巧高超，反而是暴露自己的問題，是歌唱理念的問題。

克勞斯先生的大師課就是從諸如此類我們平時極易忽視的細節(jié)入手，一堂課下來，好像說的道理非常簡單、樸素，可是學(xué)員們照做之后,不僅聲音更加自然、輕松,最重要的是歌聲變得動聽了，讓人驚嘆音樂的奇妙，感嘆德國人身上標(biāo)簽化的嚴謹、細膩，同時也感受到克勞斯先生嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度?？梢哉f，他是用生命來做音樂并享受其中的人。記得歌唱家和慧也曾說，“專業(yè)和業(yè)余（歌者）的區(qū)別在于是否‘照著譜子演唱’?！蔽蚁?，對細節(jié)的追求就猶如米開朗基羅手中的刻刀、外科醫(yī)生手中的手術(shù)刀一樣，“細節(jié)決定成敗”應(yīng)該是歌者需要牢記并付諸實踐的箴言。

“唱音樂”永遠是首位的

大師課上，克勞斯先生提及最頻繁的詞匯是“唱音樂”。他說：“通常，歌者在聲樂上出現(xiàn)的問題，諸如節(jié)奏、音準(zhǔn)、聲音位置等，大都可能不是歌唱技術(shù)的問題，而是音樂出了問題，或者說歌者的‘音樂不行’。”有些歌者窮其一生都在追求技術(shù)，可是其演唱卻始終不能進入到一個較高的藝術(shù)層面和水準(zhǔn)，主要問題是沒有舍棄舊有的意識，審美能力不足。技術(shù)是為音樂服務(wù)的，音樂絕不能成為技術(shù)的俘虜。很多歌者過于追求技術(shù)，卻忽視了音樂的本質(zhì)和音樂背后支撐的藝術(shù)修養(yǎng)，他們在錯誤音樂理念的泥淖中越陷越深。

當(dāng)然，關(guān)于克勞斯先生的觀點，也許會有人提出質(zhì)疑：技術(shù)都沒有解決，何談音樂性？克勞斯正面回應(yīng)：“正是很多聲樂教師有這種只注重技術(shù)不強調(diào)音樂的本末倒置的理念，所以學(xué)生才會出現(xiàn)這樣或那樣的問題。學(xué)生的很多聲樂理念問題，實際上是教師的問題。”他一針見血地指出當(dāng)前國際上聲樂教學(xué)普遍存在聲樂審美理念問題，而這個問題會嚴重影響一位歌者未來的藝術(shù)發(fā)展。

克勞斯在與教師的座談中還強調(diào)：面對一首新的作品，不要急著去演唱，而是要充分做好案頭工作，反復(fù)朗讀歌詞，查閱資料，了解歌曲的內(nèi)容和要表達的人物內(nèi)心活動，劇中的人物關(guān)系等。另外，“歌者一旦站在了舞臺上，就不要有過多的思想負擔(dān)，不要總是提心吊膽地想這句該怎么唱，那句剛才破音了，這都是十分不可取的。一定要忘掉技術(shù)，多想音樂，想著要塑造的人物，然后釋放自己的熱情，詮釋好自己的角色，這就是成功”。

克勞斯指導(dǎo)學(xué)員演唱，大多從音樂的對比變化和聲音的感染力上入手，強調(diào)詮釋作品的人物與歌曲背景，他不斷地試圖激發(fā)歌者找到能夠觸動人心靈的歌唱情緒。我十分贊同克勞斯先生的音樂理念。對于歌者音樂性歌唱的培養(yǎng)，我認為除了歌者要具備非常高的音樂悟性和天賦外，還要通過多聽、多看、多思考來加強歌唱基本功的訓(xùn)練。在從教的這些年，我一直心存困惑，為何我們喜愛歌唱，卻在專業(yè)的學(xué)習(xí)之后越發(fā)不敢恣意歌唱了—到底是學(xué)到的技巧讓我們對音樂產(chǎn)生了敬畏心，還是在追求聲音技巧的路上我們被束縛了熱愛歌唱的本能？因而，我們需要做的是找回學(xué)習(xí)音樂的初心，釋放天性，不懼怕、不膽怯，享受音樂帶給我們的快樂。歌者在演唱的時候過多地關(guān)注聲音的技巧，而忽視作品的音樂性，是終將與成功背道而馳的選擇。當(dāng)然，針對技術(shù)與音樂孰重孰輕的問題，我的看法是，兩者都不可偏頗，技術(shù)是藝術(shù)的支撐，音樂的藝術(shù)性是歌曲的靈魂，將兩者割裂或者對立來看都是不可取的。聲樂教師在教學(xué)中，應(yīng)該既注重學(xué)生聲樂技巧基本功的訓(xùn)練，同時又應(yīng)要求學(xué)生深度發(fā)掘歌曲的內(nèi)涵，注重歌曲的細節(jié)處理。只有在實現(xiàn)技術(shù)與音樂雙贏的基礎(chǔ)上，演唱才會達到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

一些閃光的金句

在為期三天的大師課講學(xué)中，克勞斯先生針對不同學(xué)員的問題給出了不同的指導(dǎo)意見，金句頻出，在此列出，與大家分享。

關(guān)于音樂的大眾審美—“好的音樂一定是吸引人的，你說你的技術(shù)好，可是觀眾不愛聽，這是令人遺憾的?！?/p>

關(guān)于長樂句的演唱—“聲音一定要連續(xù)，不能間斷，唱出來的聲音要經(jīng)過自己的過濾，別人聽起來才舒服?！?/p>

關(guān)于聲音的感染力—“唱歌的情緒一定要大于聲音，感情永遠要托住并推動聲音往前走，不要單純地、機械地、讀歌詞式地演唱?！?/p>

關(guān)于歌唱的意識—“唱第一個音的時候就應(yīng)該知道第二個音的位置，有的像花兒開放再收回的感覺，有的像彩帶連續(xù)不斷的感覺?！?/p>

關(guān)于高音的技巧—“在演唱時哭泣的情緒要多一點兒，要學(xué)會用哭泣的感覺去唱高音，不要太理智，多一些感性?！?/p>

關(guān)于舞臺表演—“歌唱是一門綜合的藝術(shù)，好的歌者不僅僅要有好的聲音，還要會舞臺表演，需要歌者訓(xùn)練肢體和聲音的配合，這對全世界的歌者來說都是需要學(xué)習(xí)和加強的。你的聲音越好，就越要會表演，好的演唱才會使你的音樂達到一個很高的層次?！?/p>

關(guān)于歌者與鋼琴伴奏的配合—“歌者除了要熟練掌握所演唱歌曲的旋律和歌詞外，一定要熟悉歌曲的鋼琴伴奏，記準(zhǔn)節(jié)奏、節(jié)拍，這樣才可以很好地與鋼琴家合作，而不是隨意地讓鋼琴伴奏跟著你的感覺走?！?/p>

關(guān)于情緒與聲音的關(guān)系—“在唱一首歌曲最高音的時候是你情緒最飽滿的時候，而不是音量最大的時候，不要試圖把聲音都用很大的音量唱出來，而是要做到小聲音、大情緒?！?/p>

關(guān)于自己的演唱風(fēng)格的形成—“吃透歌曲是非常重要的，不去深挖作曲家的創(chuàng)作意圖，就很難將歌曲演繹成屬于自己的音樂?！?/p>

關(guān)于音樂的審美—“我不喜歡用對或錯來評價聲音，音樂沒有對與錯，只有好聽與不好聽?！?/p>

關(guān)于臺風(fēng)—“每次上臺的機會都來之不易，不要給自己留遺憾，大膽的表演可以更好地代入，更好地把自己的情感表現(xiàn)出來。”

關(guān)于弱音的演唱—“只有保持積極的狀態(tài)，才能找到好的聲音，要保持狀態(tài)不松懈，在換氣的時候也要保持位置的平穩(wěn)，在演唱弱音的時候更需要多用氣息來控制。”

關(guān)于氣息的運用—“在演唱一個長樂句之前,要對樂句有預(yù)判,合理分配氣息?！?/p>

關(guān)于樂譜—“我們演唱或演奏音樂的基礎(chǔ)是音樂本身，曲譜的背后詮釋了作曲家的靈感爆發(fā)和詩人內(nèi)心深處的想法，演唱（奏）者應(yīng)對藝術(shù)作品充分尊重和負責(zé)。作為職業(yè)音樂人，應(yīng)遵循和保持這種起碼的道德?！?/p>

以上這些閃耀著光澤的金句是克勞斯先生“周游列國”幾十年，在世界不同舞臺的音樂實踐中總結(jié)的心得體會。無論是聲樂教師還是學(xué)生，通過三天近距離地聆聽克勞斯先生的大師課，都得到了不同程度、不同層面的啟發(fā),很多困惑的聲樂問題或茅塞頓開、柳暗花明，或得到肯定、愈發(fā)堅信。在他的授課中，你逐漸地體會到，應(yīng)該如何做到自如、準(zhǔn)確、充分地詮釋、演繹作品，逐漸學(xué)習(xí)并感受到怎樣達到一個歌者站在舞臺上必須具備的自信和風(fēng)范。

克勞斯先生是一位低調(diào)做人、高調(diào)做事的真正熱愛音樂的騎士，筆者十分欣賞他對于音樂樂觀、單純、嚴謹?shù)膽B(tài)度。期待克勞斯先生能夠再次來到中國，分享他的音樂王國中美好的故事和心得。