音樂表演教學中培養(yǎng)舞臺實踐能力

楊瑾

摘 要：隨著國家綜合實力的提升，教育事業(yè)的投入力度越來越大，近些年也取得了非常顯著的成果?，F(xiàn)階段，在開展音樂表演教學的過程中，舞臺實踐的地位越來越重要，這也是展現(xiàn)音樂表演藝術(shù)最為直接的一種方式，是提升專業(yè)技能的有效途徑，也是培養(yǎng)學生舞臺實踐經(jīng)驗的重要方法。在開展音樂表演教學的過程中，只有對舞臺實踐藝術(shù)和觀眾的審美認知有了充分掌握之后，才能將音樂藝術(shù)作品更完美地展現(xiàn)出來，才能使自身的藝術(shù)修養(yǎng)得到提升，才能形成良好的舞臺風格。

關(guān)鍵詞：音樂表演;舞臺實踐能力;教學

在所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，音樂表演是非常重要的組成部分，讓人們感受到音樂的魅力。而音樂表演要求表演者花費很多的精力進行練習，而且音樂表演的練習方式有很多種，目前高校開設(shè)的音樂表演課程門類也比較多。在音樂表演專業(yè)課程中，舞臺實踐是非常重要的一種教學方式，能夠有效提高音樂表演的水平，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，促進學生的全面健康發(fā)展。

一、舞臺實踐教學的重要性

（一）是音樂表演的重要載體

舞臺實踐教學是緊緊圍繞實際情況進行表演教學，舞臺是音樂表演的重要載體，所以對于音樂表演來說，舞臺具有非常重要的意義。舞臺實踐教學圍繞實踐生活展開，能夠讓表演者有種身臨其境的感覺，這樣在開展訓練的時候能夠有效提高教學效果，并且教學方式的改變，能夠有效挺好音樂表演水平。

（二）提升音樂表演質(zhì)量

音樂表演作為一門藝術(shù)，具有自身獨特之處，只有不斷鍛煉，才能使自身的音樂水平得到提升，才能使自身的音樂修養(yǎng)得到提高。開展舞臺實踐教學工作，最終的目的就是提高學生的音樂表演水平，與實際生活聯(lián)系更加密切。而且，開展舞臺實踐教學工作，還能夠使表演者的心理素質(zhì)得到強化。如果沒有過硬的心理素質(zhì)，表演者就會產(chǎn)生緊張等不良情緒，這對音樂表演的質(zhì)量有非常大的影響，甚至會導致整個音樂表演無法順利開展。

（三）提高表演效果

在開展音樂表演的時候，舞臺實踐教學能夠與其他的藝術(shù)表演形式有效結(jié)合起來，使表演效果達到最佳。一般情況下，音樂表演結(jié)合了不同類型的藝術(shù)形式，比如舞蹈、雜技等等。而在實際開展音樂表演教學的時候，很難將其融合起來，但利用舞臺實踐教學就解決了這一問題，使表演效果大大提高，保障了演出質(zhì)量。

二、音樂表演教學及舞臺實踐教學特點

（一）音樂表演教學特點

1.復雜性

音樂文化具有非常豐富的內(nèi)涵，想要完美地表現(xiàn)出音樂文化，存在很大的難度。在實際開展音樂表演教學的時候，因為音樂形式類型很多，具有豐富的表演方式，所以教學也存在復雜性。而且因為每次表演都會面對不同的舞臺和觀眾，所以每次出現(xiàn)的突發(fā)狀況也大不相同，表演者需要有強大的隨機應(yīng)變能力，能夠自如地應(yīng)對陌生的表演環(huán)境。

2.長期性

音樂藝術(shù)想要更好地體現(xiàn)出來，就需要表演者每年花費大量的時間去學習，這不是短時間內(nèi)就可以完成的事情，充分體現(xiàn)出了音樂學習的長期性特點。在開展音樂表演的過程中，需要大量的時間培訓，讓學生掌握更多的表演能力。

3.實踐性

想要檢驗音樂表演的成果，就需要通過音樂的方式，要提高音樂表演教學的水平，就必須要不斷實踐，而舞臺實踐教學就是非常有效的一種途徑。只有大量的實踐練習，才能將音樂表演教學作用充分發(fā)揮出來，才能提高其教學水平，才能促進學生們的音樂素養(yǎng)的提高。

4.藝術(shù)性

音樂表演是對音樂的一種凝練，藝術(shù)性是非常高的，屬于一項高雅藝術(shù)。音樂表演能夠讓人有一種美的享受，讓人們對聲音有更深刻的理解。并且，音樂表演的藝術(shù)性特征，也直接體現(xiàn)出音樂表演水平，只有具備了藝術(shù)欣賞性，才能讓人們喜愛，才能成為真正的藝術(shù)表演。

5.綜合性

通常來說，音樂表演不單單是歌唱，還有舞蹈、雜技、樂器演奏等等，是多種藝術(shù)相結(jié)合的一種舞臺形式。因為具有綜合性的特點，所以在開展音樂表演教學的時候存在很多的困難，要對音樂與其他藝術(shù)形式的結(jié)合進行充分考慮，才能確保音樂表演教學順利實施。

（二）舞臺實踐教學特點

1.靈活性

想要實現(xiàn)音樂表演，就必須要通過舞臺演奏，舞臺可以說是音樂表演最為重要的載體。開展舞臺教學實踐活動，其靈活性特點，主要體現(xiàn)在比較基本的音樂教學形式上，傳統(tǒng)的方式為言傳身教，而當下的舞臺實踐教學，無論是上課的形式，還是教授的內(nèi)容，都是提前進行設(shè)計優(yōu)化的，充分體現(xiàn)了舞臺實踐教學的靈活性。

2.趣味性

舞臺實踐教學的趣味性特點，產(chǎn)生的基礎(chǔ)是靈活性。因為教學形式靈活，所以才使教學內(nèi)容和授課地點更加靈活，從而充分激發(fā)出學生的學習積極性，讓學生有學習的欲望，有效提高舞臺實踐教學的熱情，充分體現(xiàn)出舞臺實踐教學的趣味性。

3.影響深遠性

想要提升音樂表演水平，舞臺實踐教學是非常有效的一種手段。在開展音樂表演學習的時候，表演者一定要在這一階段打好音樂基礎(chǔ)。在開展舞臺實踐教學的時候，表演者要注意培養(yǎng)自身的表演素養(yǎng)，該階段直接關(guān)系到后期的舞臺表演，具有非常大的影響，因此開展舞臺實踐教學，具有影響深遠性。

三、音樂表演教學中培養(yǎng)舞臺實踐能力的方法

（一）優(yōu)化教學內(nèi)容及課程結(jié)構(gòu)

首先，整合教學資源。在開展音樂表演專業(yè)教學的時候，一般把專業(yè)技能課程與理論知識課程作為首要課程，而排練課程與實踐課程作為次要課程。在首要課程學習完成之后，就需要到次要課程對自身的演奏水平進行檢驗，培養(yǎng)合作意識以及與同學合作的能力。也就是說，對首要課程設(shè)置是否合理的重要手段進行檢驗，主要是依靠次要課程，一定要滿足次要課程的實際需要，而次要課程需要將首要課程的教學成果全面反映出來，將兩者有效結(jié)合，提高學生的綜合水平，指導學生掌握表演實踐技巧，提高學生的專業(yè)技能，促進專業(yè)教學的可持續(xù)發(fā)展。

其次，創(chuàng)新教學方法。在音樂表演專業(yè)，學科內(nèi)容之間的聯(lián)系是非常密切的，不同專業(yè)之間整合理論課程，分開不同的專業(yè)小課，這樣不但能夠有效節(jié)約教學資源，還可以在不同的專業(yè)之間，對理論知識課程的應(yīng)用程度和掌握程度進行對比。關(guān)于教學方式，不要只是關(guān)注教材內(nèi)容，應(yīng)該將關(guān)聯(lián)的學科內(nèi)容積極融入進來。

最后，打造“講臺+舞臺”的教學模式。在舞臺上開展教學活動的時候，為了讓學生更容易地理解教學內(nèi)容，教師在教學的時候可以親自示范，讓學生對自身存在的問題有更加清晰的認識。先學習老師的表演風格，以及其對作品處理的方式和態(tài)度，進而使自身的表演水平得到提升，更進一步形成自己的表演方式。

（二）教學評價方式改革

現(xiàn)階段，在評價音樂表演專業(yè)課程的時候，一般是通過技能考核以及理論筆試的方法，評價學生的成績。這種方式屬于終極性的評價方法，對學生的個人努力和素質(zhì)差異沒有充分考慮，非常容易出現(xiàn)較大的偏差，比如學生的思維活躍度、勤奮度以及出勤率較低，得到的成績卻比較好，這對于學生的全面健康成長有很大的影響，而且對于專業(yè)發(fā)展有很大的阻礙，這種評價方式還存在很多的缺陷。基于這一情況，在開展課程評價的時候，要對音樂表演專業(yè)的評價機制進行創(chuàng)新優(yōu)化，通過多元化的評價方式，將學生的潛能充分發(fā)揮出來，對學生進行多角度的分析，激發(fā)出學生的學習積極性，促進其全面發(fā)展。還需要綜合衡量學生的學習結(jié)果及過程，尤其是過程，非常重要，這樣得出的評價結(jié)論才是最正確、最科學的。在實際開展評價的時候，一定要對學生的學習能力提高關(guān)注，不但要關(guān)注考試成績，還要有舞臺實踐等內(nèi)容的評價，也應(yīng)當將社會評價納入進來，使學生的各方面能力都準確反映出來。

（三）加強舞臺實踐能力

第一，要讓學生對舞臺表演的整個流程有充分的了解。開展舞臺表演實踐不單純是一場演出，它屬于一項系統(tǒng)性工程，整個流程是非常復雜的，主要分為五個工作階段，分別是排練期、準備期、走臺期、演出期、撤臺期。并且，不同的工作階段又涵蓋了很多內(nèi)容，比如禮儀、技巧、知識等等，還要做好主持、伴音、伴奏、伴唱。開展舞臺實踐教學能夠讓學生充分掌握舞臺表演知識，使他們的專業(yè)認知水平得到提高，使個體能力得到強化。

第二，開展心理輔導。因為不同年級的實際舞臺經(jīng)驗和專業(yè)水平差異比較大，呈現(xiàn)的教學效果也存在很大的差距，特別是對于初次登臺的學生來說，有比較大的心理壓力，實際的舞臺表現(xiàn)不會特別好。針對這一現(xiàn)象，就需要教師給予學生支持，適當?shù)墓膭钣兄趯W生樹立自信心。對于高年級的學生，教師需要客觀、全面地評價學生的表演、專業(yè)水平等，讓學生對自己有正確的認識，對存在的不足之處及時改正。

四、結(jié)語

總而言之，隨著生活水平的提高，人們對于各方面的要求都有了很大的提升，比如目前在開展教育工作的時候，需要具備較多的實踐經(jīng)驗，才能在步入社會之后有一定的競爭。對于音樂專業(yè)的學生來說，舞臺實踐能力是非常重要的，直接關(guān)系到后期的成長及發(fā)展，培養(yǎng)自身的舞臺實踐能力，不是短時間內(nèi)就可以完成的事情，需要音樂表演者不斷探索，不斷提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)自身的舞臺素質(zhì)。每次完成演奏之后，需要對自身存在的不足之處進行全方面的分析，對存在的問題及時進行改進，秉持“實踐是檢驗認識真理的唯一標準”。只有積累大量的舞臺表演實踐，才能充分、全面、完美地展示出作者的內(nèi)在情感，才能提高個人的藝術(shù)修養(yǎng)，才能強化自身的心理素質(zhì)，在步入社會的時候有較強的競爭力。

參考文獻：

[1]來揚博.高校表演類專業(yè)學生舞臺表現(xiàn)力的提升[J].藝術(shù)評鑒，2018（3）：94-95.

[2]高翎雁.淺析音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學的重要性[J].北方音樂，2016（23）：137.

[3]江波.論舞臺表演實踐活動對音樂專業(yè)學生的重要性[J].都市家教月刊，2013（10）：263.

[4]龍樂源.關(guān)于高校戲劇影視表演教學的探索與思考[J].藝術(shù)評鑒，2018（24）：78-90.

[5]李智，暢言.高職音樂表演教學現(xiàn)狀及相關(guān)策略[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2015（6）：22-23.

作者單位：

西安音樂學院