探索絲路揚(yáng)琴文化

摘 要：絲綢之路上的很多國家都使用揚(yáng)琴這種樂器，關(guān)于它的起源也有很多傳說。揚(yáng)琴有效地融合了世界性和民族性，故還可以稱之為打琴、蝴蝶琴。揚(yáng)琴有悠久的歷史、繁多的類型、廣泛的分布區(qū)域，且在長期發(fā)展過程中不斷積累了一部分文化因素，加上當(dāng)今社會(huì)全面保護(hù)民族音樂，使揚(yáng)琴表現(xiàn)出更明顯的文化特征。故本文對絲路揚(yáng)琴文化進(jìn)行了分析，從絲路揚(yáng)琴文化的嬗變?nèi)胧?，探討了中國揚(yáng)琴的起源和發(fā)展，并探索了絲綢之路的中國揚(yáng)琴文化。

關(guān)鍵詞：絲綢之路;揚(yáng)琴;文化

0 引言

揚(yáng)琴，屬于世界文化的共同財(cái)富，體現(xiàn)出同一性。在不同的民族文化中，其本質(zhì)特點(diǎn)有很多相似之處。正因?yàn)閾P(yáng)琴長期根植在不同民族和不同文化的土壤中，故體現(xiàn)出不同的文化特點(diǎn)，一定程度上加深了揚(yáng)琴文化的內(nèi)涵。我國的揚(yáng)琴已有四百多年的歷史，形成了一種動(dòng)態(tài)的進(jìn)化特點(diǎn)，并且保持無窮的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

1 絲綢之路的揚(yáng)琴文化嬗變

1.1 揚(yáng)琴的西漸

亞歷山大在東征的過程中，將樂器“桑圖爾”帶入了希臘，由此對歐洲音樂造成了一定的影響。英國學(xué)者認(rèn)為公元10世紀(jì)桑圖爾樂器由波斯傳入，經(jīng)證實(shí)這個(gè)觀點(diǎn)缺乏準(zhǔn)確性。“桑圖爾”從伊朗傳入土耳其，再到希臘和意大利，雖然各國不同的語言令其產(chǎn)生了不同的名稱，但樂器大同小異。[1]

歐洲統(tǒng)一稱其為德西馬。歐洲德西馬出現(xiàn)在文藝復(fù)興時(shí)期，并快速滲透到社會(huì)的各個(gè)階層，這種樂器在當(dāng)時(shí)非常時(shí)髦。古典樂派發(fā)展時(shí)期，德西馬迅速崛起并呈現(xiàn)出一派繁盛的景象，很多優(yōu)秀的作曲家利用德西馬創(chuàng)作了奏鳴曲、協(xié)奏曲。同時(shí)，德西馬在東歐民間樂隊(duì)和吉卜賽樂隊(duì)中都是十分重要的樂器。19世紀(jì)，歐洲音樂史上發(fā)生了巨大的變革，憑借樂器制作方式的改革、作曲家的專業(yè)創(chuàng)作，德西馬在民間迅速發(fā)展，并呈現(xiàn)出復(fù)興的趨勢。此外，歐洲發(fā)生的工業(yè)革命，也有利于樂器工業(yè)的改革和德西馬的制作。

1.2 揚(yáng)琴的東漸

帖木兒王朝的興起加快了“桑圖爾”的東漸。帖木兒王朝將薩馬爾罕作為文化中心，其是現(xiàn)在中亞烏茲別克斯坦的主要城市。帖木兒王朝“桑圖爾”的發(fā)展日趨完善，故這種樂器在烏茲別克斯坦廣泛流傳。現(xiàn)在的烏茲別克斯坦依然還有“桑圖爾”的演奏痕跡，與古代亞述人的演奏方法十分接近。

南亞“桑圖爾”的歷史短暫。伊斯蘭教音樂向東方各地廣泛的流傳，此時(shí)印度的古典音樂形成較強(qiáng)的傳播力量，加之伊斯蘭教音樂的影響，中世紀(jì)的印度出現(xiàn)了獨(dú)立的音樂，直到目前依然將其稱為斯坦音樂。該地區(qū)的“桑圖爾”，根據(jù)印度傳統(tǒng)的古典音樂旋律發(fā)生了一定的改變，這種印度音樂的間腔變化更適合固定音高器。

隨著海上絲綢之路的興起，英國人將德西馬帶入中國，分別稱之為揚(yáng)琴、銅絲琴、蝴蝶琴等。隨著明代工業(yè)的發(fā)展及海洋運(yùn)輸?shù)乃耐òl(fā)達(dá)，中外貿(mào)易交往更頻繁，并逐步向東南沿海地區(qū)轉(zhuǎn)移，成為文化交流的中心，為揚(yáng)琴傳入中國創(chuàng)造了條件。

中國揚(yáng)琴屬于西歐二軌雙橋德西馬的系統(tǒng)，由清代的資料可知，該樂器來源于“大海洋”和“海外”，揚(yáng)琴經(jīng)海上絲路由西洋人傳入中國。在中國流行后，揚(yáng)琴利用封貢貿(mào)易關(guān)系或移民，快速進(jìn)入蒙古、朝鮮、東南亞等地。雖然中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴來自外來的“洋琴”，但中國現(xiàn)代揚(yáng)琴則是中國人獨(dú)創(chuàng)，其繼承了絲路的揚(yáng)琴文化，為揚(yáng)琴今后的發(fā)展作出巨大的貢獻(xiàn)。[2]

2 中國揚(yáng)琴的起源和發(fā)展

揚(yáng)琴最早出現(xiàn)在西亞亞述、波斯古國，于1368—1644年流入中國。我國從揚(yáng)琴出現(xiàn)到現(xiàn)在已有三百多年的歷史，其形制無明顯的改變，主要的功能是伴奏。同時(shí)，我國的揚(yáng)琴出現(xiàn)了各種樂派。比如，廣東揚(yáng)琴的音樂風(fēng)格華麗而明快，代表作品是揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《旱天雷》《倒垂簾》等;四川揚(yáng)琴的音樂風(fēng)格豐富多變且激昂豪邁;東北揚(yáng)琴的音樂風(fēng)格則是沉穩(wěn)和婉轉(zhuǎn)。新中國成立后，揚(yáng)琴藝術(shù)以更快的速度發(fā)展，時(shí)代的變遷推動(dòng)了傳統(tǒng)揚(yáng)琴的改革。樂器的改革者對傳統(tǒng)揚(yáng)琴進(jìn)行了創(chuàng)新，初步創(chuàng)造了小轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、大轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴等，這是中國現(xiàn)代揚(yáng)琴的形成基礎(chǔ)。另外，新中國成立后，相繼創(chuàng)建了一些專業(yè)化的音樂院校，一定程度上促進(jìn)了揚(yáng)琴教育的可持續(xù)發(fā)展;經(jīng)很多民間優(yōu)秀揚(yáng)琴藝人的共同努力，有效擴(kuò)大了未來揚(yáng)琴的發(fā)展空間。至此，中國揚(yáng)琴文化呈現(xiàn)出全新的發(fā)展特點(diǎn)，涌現(xiàn)出一批演奏風(fēng)格獨(dú)特、藝術(shù)修養(yǎng)深厚的演奏家，繼承發(fā)揚(yáng)了我國的揚(yáng)琴文化。

3 絲綢之路的中國揚(yáng)琴文化探索

3.1 理性把握

揚(yáng)琴傳入中國后人們很快接受了它，并對其進(jìn)行科學(xué)應(yīng)用。由很多實(shí)例可以發(fā)現(xiàn)，人們使用揚(yáng)琴時(shí)更注重理性原則，借揚(yáng)琴的演繹深化其文化內(nèi)涵。比如，民族管弦樂隊(duì)，樂隊(duì)的中心位置是揚(yáng)琴，以此為界創(chuàng)作弦樂，右為彈撥樂，后為管樂和打擊樂。在整體結(jié)構(gòu)中揚(yáng)琴的位置安排別有一番用意，絕不是偶然無意之舉，就是這種看似無意識的安排凝聚了理性規(guī)范。民樂隊(duì)這樣安排揚(yáng)琴的位置有必然的原因，其一，在封建王朝長期統(tǒng)治之下，人們隨時(shí)都要注意自己的身份階級，將內(nèi)心沉淀的東西反映在日常生活與文化交流中。如我國宮殿建筑始終以殿宇為中心，殿宇的結(jié)構(gòu)非常復(fù)雜且龐大，并以其為中心，前后左右彼此呼應(yīng)，進(jìn)一步彰顯了帝王的威嚴(yán)性。民樂隊(duì)的陣列也表達(dá)了這個(gè)精神。其二，民樂隊(duì)的所有民族樂器，僅揚(yáng)琴達(dá)到了要求。古箏與揚(yáng)琴有很多相似的演奏形式。相較于揚(yáng)琴，古箏屬長條狀型制，更加輕巧，當(dāng)介入演奏時(shí)不會(huì)產(chǎn)生直觀、均勻?qū)ΨQ的感覺，并呈現(xiàn)了女性化特點(diǎn);揚(yáng)琴則透露出厚重對稱的氣質(zhì)，這里指的并不是揚(yáng)琴的音樂個(gè)性鮮明，而是揚(yáng)琴憑借中庸的個(gè)性和音色，實(shí)現(xiàn)了“執(zhí)其兩端用其中”。如五岳之首的泰山，并不是因?yàn)樗逍愫涂∏危膊皇且驗(yàn)樗鄱嘧?，而是因?yàn)樗磺妍?，以自身的厚重雄偉稱首，這種品性被中國人欣賞和肯定，使揚(yáng)琴更符合古老民族的心態(tài)。中國的民族管弦樂隊(duì)中，揚(yáng)琴在整個(gè)樂隊(duì)發(fā)揮了領(lǐng)導(dǎo)作用。由此可見，中國揚(yáng)琴以最樸素的方式，發(fā)揮了最特殊的功能。[3]

3.2 點(diǎn)與線利用

揚(yáng)琴的演奏特點(diǎn)關(guān)鍵在于發(fā)音點(diǎn)。表面分析，這屬于一種表演技術(shù)，實(shí)際則包含了很多的文化因素。中國揚(yáng)琴的演奏形態(tài)包括點(diǎn)和線。線是指通過點(diǎn)的密度形成時(shí)間進(jìn)行?，F(xiàn)代中國揚(yáng)琴擁有豐富且復(fù)雜多變的演奏技法，始終存在于點(diǎn)線交織的結(jié)構(gòu)中。揚(yáng)琴進(jìn)入中華本土?xí)r，只有點(diǎn)的演奏形態(tài)，經(jīng)長期的發(fā)展演變，融合了傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，逐步發(fā)展為表現(xiàn)力極強(qiáng)，符合中國傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)的樂器。大多數(shù)揚(yáng)琴作品都是點(diǎn)與線的交流，這種動(dòng)態(tài)的點(diǎn)和線突出了中國揚(yáng)琴特色。歐洲揚(yáng)琴和中國揚(yáng)琴相比較，后者強(qiáng)調(diào)了視線狀的演奏形態(tài)，進(jìn)而是對揚(yáng)琴旋律個(gè)性和情緒綜合的體現(xiàn)。歐洲揚(yáng)琴以點(diǎn)作為基本的演奏形態(tài)，更重視縱結(jié)構(gòu)。中國揚(yáng)琴不是簡單的點(diǎn)組合成線，而是由不同的點(diǎn)構(gòu)成線，并保持良好的流動(dòng)性，突出變化狀態(tài)。揚(yáng)琴技法的浪竹、滑竹等都與輪竹類似，由于構(gòu)成方式的不一樣，故音色沒有任何的變化規(guī)律。如此不僅提高了演奏水平，還使音樂的表現(xiàn)力更突出。根據(jù)文化價(jià)值分析，這樣的創(chuàng)新發(fā)展加深了揚(yáng)琴的中國特色。比如在《雙星恨》中，橫向加花潤飾呈現(xiàn)了揚(yáng)琴的不同民間演奏方法，通過動(dòng)態(tài)時(shí)間架構(gòu)獲得獨(dú)特的韻律。由此可知，中國揚(yáng)琴的演奏特點(diǎn)更細(xì)膩，更注意旋律變化。其中，揚(yáng)琴點(diǎn)線的表現(xiàn)方法類似于書法有序的節(jié)奏線條，客觀呈現(xiàn)了揚(yáng)琴的文化精髓。

4 結(jié)語

任何一種文化的創(chuàng)造都將人作為主體，而人在修正、揚(yáng)棄和發(fā)展自身文化的同時(shí)，必定創(chuàng)造出一個(gè)與其他文化不同的全新產(chǎn)物。中國揚(yáng)琴也是這樣。經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展和變化，其在世界揚(yáng)琴中呈現(xiàn)出獨(dú)特的面貌。民族樂器需要發(fā)展，揚(yáng)琴更需要發(fā)展，這與繼承不沖突。一方面，我們可以借鑒與學(xué)習(xí)日本歌舞伎的傳承方法，即最傳統(tǒng)的東西盡量不要改變，像保存古董一樣保留其純正的韻味;另一方面，還要保證在不動(dòng)基因庫的基礎(chǔ)上，憑借傳統(tǒng)基因不斷繁衍，繼承和發(fā)揚(yáng)揚(yáng)琴文化。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 索帥.遠(yuǎn)方侵古道晴翠接荒城——由揚(yáng)琴曲《古道行》論我國現(xiàn)代揚(yáng)琴作品創(chuàng)新[J].文化月刊，2017（Z4）：136-139.

[3] 徐治.中國揚(yáng)琴四大傳統(tǒng)流派比較研究[J].北方音樂，2017，37（23）：4.

作者簡介：劉明月（1986—），女，黑龍江青岡人，碩士研究生，畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院，遼寧大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：音樂學(xué)（揚(yáng)琴演奏）。