淺析羅森塔爾彈奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏風(fēng)格

【摘要】文章從強(qiáng)弱力度對(duì)比、彈性速度模式對(duì)比以及演奏的美學(xué)處理三個(gè)角度對(duì)羅森塔爾演奏的版本進(jìn)行了分析，提出了與常見的魯賓斯坦演奏版本不同的演奏風(fēng)格處理方式。

【關(guān)鍵詞】羅森塔爾;彈性速度;版本比較;夜曲

【中圖分類號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、演奏家簡(jiǎn)介

羅森塔爾（Moriz Rosenthal）是波蘭鋼琴家和作曲家，1862年12月17日出生于奧匈帝國(guó)的倫貝格（今為烏克蘭利沃夫）。他的父親是當(dāng)?shù)匦姓W(xué)院的教授，受他父親影響，羅森塔爾 8歲時(shí)開始了鋼琴學(xué)習(xí)。啟蒙老師Galoth是一位崇尚反傳統(tǒng)教育的人，他教授學(xué)生識(shí)譜、轉(zhuǎn)調(diào)和即興演奏，而不太注重演奏技術(shù)上的教育。這種啟發(fā)式的教學(xué)開拓了羅森塔爾的音樂視野，也培養(yǎng)了他對(duì)于音樂的想像力。三年后，他跟隨肖邦最親近的一個(gè)學(xué)生Karol Mikuli開始了正式的三年鋼琴技術(shù)訓(xùn)練。之后跟隨李斯特的學(xué)生Rafael Joseffy全家搬到維也納學(xué)習(xí)鋼琴。14歲時(shí)，他開始了旅行演奏，由于演奏會(huì)的極大成功，Joseffy 將羅森塔爾推薦給力老師李斯特。從此，15歲的羅森塔爾開始師從李斯特學(xué)習(xí)鋼琴9年，直到1886年李斯特逝世。

二、專輯簡(jiǎn)介

羅森塔爾所錄制得唱片總時(shí)長(zhǎng)還不到3小時(shí)，但是他卻被公認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的鋼琴演奏家之一，也是最接近肖邦的演奏家。今天所聽到的唱片在當(dāng)時(shí)并沒有被羅森塔爾授權(quán)出版，直到1992年英國(guó)唱片公司才把之前未公開發(fā)行過(guò)的唱片重新整理發(fā)行，我們才聽到了羅森塔爾的聲音。羅森塔爾之前非常排斥錄音，大概從1934年才開始接受錄音。這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的錄音水平非常原始，他非常在意鋼琴演奏中那些音色的調(diào)節(jié)對(duì)比，一直到了20世紀(jì)30年代時(shí)錄音水平的提高可以把那些細(xì)小的音色變換錄制到，羅森塔爾才開始進(jìn)行錄音，而此時(shí)他也已經(jīng)65歲了，應(yīng)該說(shuō)已經(jīng)過(guò)了他演奏生涯的巔峰時(shí)期。唱片《Moriz Rosenthal plays chopin 1930-1937》一共收錄了8首肖邦的樂曲，本文分析的是其中的第3首（第5軌）《Nocturne for piano No. 2 in E flat major，Op. 9/2》，于1935年錄制。

三、版本對(duì)比

（一）強(qiáng)弱對(duì)比

通過(guò)波形圖的方式可以很科學(xué)的從聲音強(qiáng)弱的角度看出羅森塔爾和魯賓斯坦的彈奏區(qū)別，可以看出魯賓斯坦在樂句的內(nèi)部很少做力度上的對(duì)比，而更強(qiáng)調(diào)整體的平穩(wěn)和內(nèi)斂。樂段間的對(duì)比也是逐漸進(jìn)行漸強(qiáng)或減弱，形成細(xì)膩、平滑的過(guò)渡。羅森塔爾的演奏則完全不同。樂句內(nèi)部的重拍被強(qiáng)調(diào)，且強(qiáng)弱之間的對(duì)比明顯，除去當(dāng)時(shí)錄音條件的原因之外，這更是加大樂句張力的做法。頻率方面所有的強(qiáng)力度的音符都處在高音區(qū)，這也使得羅森塔爾的演奏更加明亮，且聲音尤其是高音的形狀被完全塑造出來(lái)。與強(qiáng)有力的高音不同的是，有一些高音（大多是延留音的解決音）音量非常弱小，這種大對(duì)比也是加大張力的一種做法。

（二）彈性速度的模式

眾所周知，在演奏浪漫樂派尤其是肖邦的作品時(shí)，一定要用所謂彈性速度的理論去約束演奏，羅森塔爾和魯賓斯坦在樂曲一開始的演奏處理就不相同了。著重看樂曲的第一個(gè)重拍。魯賓斯坦版本將右手g2與左手bE同時(shí)奏出，并且在力度上與弱起小節(jié)bB1銜接自然、流暢。這種彈法已經(jīng)成為當(dāng)今全世界鋼琴學(xué)生的彈法，而魯賓斯坦也成為詮釋肖邦夜曲的典范。

羅森塔爾的演奏與魯賓斯坦完全相反。右手g2與左手bE并不是同時(shí)奏出，低音bE像短倚音似的先奏出來(lái)，右手g2再及時(shí)跟進(jìn)。這種彈法并不是羅森塔爾的獨(dú)創(chuàng)，它似乎在20世紀(jì)很常見，拉赫馬尼諾夫等20世紀(jì)的鋼琴家也有類似的處理。這種低音先奏出高音后跟進(jìn)的演奏方法非常富有畫面感。聽眾可以很明顯的感到由低向高的起伏，并且由于這種大跨度的起伏可以使高音g2的出現(xiàn)得到強(qiáng)調(diào)，也可以滿足聽眾的主觀期待。

從泛音的角度上也可以說(shuō)明羅森塔爾這種處理方式的特點(diǎn)。即歐洲音樂理論都建立在泛音列的科學(xué)體系之上。泛音（harmonic）與和聲（harmony）擁有同樣的詞根，可見它二者之間的緊密聯(lián)系。當(dāng)和弦bE-G-bB彈奏時(shí)，若低音bE提前出現(xiàn)，則使得樂句的重拍發(fā)生被迫的位移，而此時(shí)不平衡的節(jié)奏位置與缺失的高音會(huì)引起聽眾的期待感，隨后右手g2的填充滿足了這種期待感，也沒有影響節(jié)奏的錯(cuò)位，這便獲得了猶如和弦解決時(shí)的穩(wěn)定感。與魯賓斯坦的版本相比，這樣的處理使得樂曲在短短的一個(gè)四分音符之內(nèi)，做出了細(xì)膩的音色變化。

鋼琴這一樂器的發(fā)生原理使得彈出一個(gè)音符后，音量會(huì)隨之減弱。羅森塔爾的處理方法使得在弱起小節(jié)bB演奏后未減弱到一定程度的同時(shí)就搶先一步演奏低音bE，使得樂句表現(xiàn)出豐富的線條感。魯賓斯坦的版本可以明顯察覺出弱起小節(jié)音量的減弱，羅森塔爾則是渾然一體，線條般地將弱起小節(jié)帶入到正拍上。

隨后的段落中也同樂曲開始一樣，魯賓斯坦的速度變化左右手同步，快慢一致。羅森塔爾的彈性速度處理方式則把左右手獨(dú)立開。

（三）羅森塔爾處理方式中的美學(xué)

上面所敘述的羅森塔爾處理方式與中國(guó)古代的美學(xué)思想有些相似。唐代詩(shī)人李白所作的《靜夜思》可以說(shuō)是中國(guó)古代詩(shī)歌的代表。

床前明月光，疑是地下霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。

如此簡(jiǎn)潔的詩(shī)句，可以從兩個(gè)方面來(lái)與羅森塔爾的彈奏相比較。

1.虛實(shí)結(jié)合

“床前明月光”描寫具體的事物——為實(shí);“疑是地下霜”有了想像——為虛;“舉頭望明月”具體的動(dòng)作——為實(shí);“低頭思故鄉(xiāng)”有動(dòng)作，也有思念——虛實(shí)結(jié)合。同樣，我們前面分析羅森塔爾版本強(qiáng)弱對(duì)比時(shí)也提到，有些高音（延留音）與另一些高音（解決音）之間的力度對(duì)比非常大，這也類似與我們古代所講的虛實(shí)結(jié)合。

2.律動(dòng)

分析每一句詩(shī)人的動(dòng)作：“床前明月光”——為平視;“疑是地下霜”——視角向下;“舉頭望明月”——視角向上;“低頭思故鄉(xiāng)”——視角回到起始或者回到內(nèi)心深處。我們可以看到第三句時(shí)，視角從下直接180度反轉(zhuǎn)到上，足以見識(shí)到李白對(duì)于字句的把握、對(duì)于情感的把握。而前面分析羅森塔爾版本中第一個(gè)重拍的處理，則也是通過(guò)線條化的方式，先平視（弱起），再視角向下（bE闖入），然后大跳到上方視角（高音g2跟進(jìn)）。

四、對(duì)于錄音制品的看法

羅森塔爾生活在一個(gè)錄音技術(shù)并不發(fā)達(dá)的時(shí)代，演奏家本著對(duì)音響效果負(fù)責(zé)的態(tài)度只參與了錄制，但并沒有授權(quán)唱片公司發(fā)表。這令我想起了指揮家切利比達(dá)克——他也是不接受錄音制品的一個(gè)代表人物。切力曾說(shuō)到：“錄音就像是失去原味的青豆罐頭”?，F(xiàn)代錄音技術(shù)的發(fā)展在追求高保真的道路上已經(jīng)有了非常好的效果，但是音樂是時(shí)間的藝術(shù)，錄音則是拼貼工藝。即便是同期錄音，經(jīng)過(guò)一系列復(fù)雜的錄音流程、各種軟硬件的聲音美化、數(shù)字格式的編碼解碼、昂貴的擴(kuò)聲設(shè)備，最終出來(lái)的音樂與現(xiàn)場(chǎng)演奏的音樂依然有著本質(zhì)的不同。但是錄音在另一些如學(xué)習(xí)、分享等方面卻有極大的價(jià)值，正因?yàn)橛辛虽浺艏夹g(shù)，才可能讓人們聆聽羅森塔爾 20世紀(jì)的鋼琴演奏聲音。

對(duì)于一些老的錄音，雜音總是不可避免。在遇到這種雜音時(shí)不要覺得不可接受，反而可以將它視為歷史的痕跡，更加專心地去聽其中鋼琴的聲音。

五、結(jié)語(yǔ)

不論是羅森塔爾的版本，還是魯賓斯坦的版本。進(jìn)行版本比較的目的不是將其比個(gè)輸贏，而是通過(guò)各種各樣不同的演奏風(fēng)格、歷史傳承來(lái)豐富聽眾的審美層次。通過(guò)羅森塔爾的演奏，我們聆聽了上世紀(jì)鋼琴演奏的聲音，它既是當(dāng)時(shí)鋼琴演奏家共性的表現(xiàn)，也有其獨(dú)特內(nèi)在的個(gè)性。羅森塔爾與眾不同的學(xué)習(xí)道路也為我們的學(xué)習(xí)有所幫助，除了對(duì)于樂器演奏技術(shù)的掌握，還要學(xué)習(xí)一定的即興能力、轉(zhuǎn)調(diào)能力和作曲能力，這樣的演奏才會(huì)是成熟的演奏、完整的演奏。

作者簡(jiǎn)介：馬啟文（1990—），男，漢族，山西省太原市，助教，研究生，山西應(yīng)用科技學(xué)院，研究方向：音樂理論研究。