李思囡
(哈爾濱音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150028)
中國(guó)鋼琴文化溯源作為一種文化現(xiàn)象,鋼琴文化真正在中國(guó)形成和發(fā)展不過(guò)百年,從形成之初至二十世紀(jì)70年代中期約五十年的時(shí)間里,中國(guó)鋼琴文化受當(dāng)時(shí)社會(huì)政治歷史背景的影響,以其獨(dú)特的軌跡逐漸發(fā)展。
鋼琴在中國(guó)遭到冷遇時(shí),國(guó)際柴可夫斯基鋼琴大賽獲獎(jiǎng)?wù)摺?963年回國(guó)的青年鋼琴家殷承宗不甘心放棄自己的事業(yè)。在當(dāng)時(shí)那種絕對(duì)不許彈外國(guó)作品的高壓政策下,殷承宗只能在房間里憑著對(duì)鍵盤的記憶和內(nèi)心的聽覺形象,在桌子上看譜默練他喜愛的外國(guó)優(yōu)秀鋼琴文獻(xiàn)。為了能彈琴,殷承宗把鋼琴搬到天安門廣場(chǎng),彈奏革命歌曲,結(jié)果圍觀的聽眾一天比一天多,這給事業(yè)心極強(qiáng)的殷承宗很大啟發(fā)。他把當(dāng)時(shí)惟一能在中國(guó)演出的八個(gè)樣板戲中的京劇《紅燈記》中李鐵梅和李玉和的主要唱段,編成鋼琴伴唱曲,正是鋼琴伴唱京劇《紅燈記》,使鋼琴重新登上了中國(guó)的舞臺(tái)。這使北京中央音樂學(xué)院的鋼琴學(xué)生和各文藝團(tuán)體的鋼琴演奏家,又有了彈奏和登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)。殷承宗則從中國(guó)戲曲音樂表演風(fēng)格如何運(yùn)用到西歐鋼琴樂器的嘗試中,發(fā)現(xiàn)了新的韻味和美學(xué)價(jià)值。鋼琴伴唱曲京劇《紅燈記》深受群眾喜愛,也得到當(dāng)時(shí)文化機(jī)構(gòu)的承認(rèn),并拍成電影向全國(guó)播映。但將鋼琴僅作為伴奏樂器登臺(tái)并不是殷承宗的目的,自此以后,殷承宗決心創(chuàng)作一首鋼琴協(xié)奏曲。他和當(dāng)時(shí)中央樂團(tuán)的劉莊、儲(chǔ)望華、盛禮洪、石淑誠(chéng)、許斐星等人開始找創(chuàng)作素材,在眾多中國(guó)歌曲中,最后選中了《黃河大合唱》。這首合唱在群眾中有深遠(yuǎn)影響,政治上也易通過(guò)。為了寫這首協(xié)奏曲,殷承宗等人去參觀黃河,體驗(yàn)生活。為寫第一樂章,他們觀看了陜西、山西交界處黃河壺口瀑布的壯觀氣勢(shì);第二樂章描寫黃河的九曲連環(huán),他們就爬到高原上去俯瞰黃河;為了寫船夫曲,他們就去當(dāng)船夫,聽船夫講抗戰(zhàn)故事和勇過(guò)激流險(xiǎn)灘的壯舉。1969年12月,鋼琴協(xié)奏曲《黃河》誕生了,1970年5月,殷承宗獨(dú)奏,李德倫擔(dān)任中央樂團(tuán)指揮,在北京舉行了首演。
鋼琴伴唱曲京劇《紅燈記》和鋼琴協(xié)奏曲《黃河》問(wèn)世后,使沉寂了好幾年的中國(guó)作曲家、鋼琴家找到了在特定政治環(huán)境下如何生存與發(fā)展的形式。利用改編曲創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲成了70年代重要的創(chuàng)作形式。這個(gè)時(shí)期比較優(yōu)秀的代表作有:《北風(fēng)吹》(殷承宗)、陜北民歌鋼琴獨(dú)奏曲四首《山丹丹開花紅艷艷》、《繡金匾》、《軍民大生產(chǎn)》、《翻身道情》(王建中改編)、《瀏陽(yáng)河》(王建中)、《松花江上》(崔世光)、《序曲和舞曲》(黃安倫)、《陜北民歌主題變奏曲》和《臺(tái)灣同胞我的骨肉兄弟》(周廣仁)、《紅星閃閃放光彩》和《南海小哨兵》(儲(chǔ)望華)。
以民間樂曲和中國(guó)古曲改編的中國(guó)鋼琴獨(dú)奏曲有《夕陽(yáng)簫鼓》(黎英海)、《百鳥朝鳳》(王建中)、《二泉映月》(儲(chǔ)望華)、《十面埋伏》(殷承宗)、《平湖秋月》(陳培勛)、《梅花三弄》(王建中)、《冀北笛音》和《滇湖琴聲》(趙曉生)等。
杜鳴心改編的《紅色娘子軍》鋼琴組曲和倪洪進(jìn)改編的《京劇曲牌練習(xí)曲四首》也和上述改編曲一樣,受到群眾普遍歡迎。
我國(guó)著名作曲家王建中改編的民間樂曲《百鳥朝鳳》就是一首起點(diǎn)高、有獨(dú)創(chuàng)精神、有獨(dú)特效果的鋼琴改編曲。1933年9月王建中出生于上海一個(gè)音樂世家,從小就學(xué)習(xí)胡琴,家庭中的音樂氛圍使他很早就接觸到西歐音樂。在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí),著名鋼琴家李翠貞教他鋼琴,后來(lái)他又隨著名作曲家桑桐學(xué)習(xí)作曲理論,1958年畢業(yè)后留校任教,曾任作曲系主任、上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)。在他的創(chuàng)作中,鋼琴作品占重要地位。其著名的鋼琴作品有鋼琴協(xié)奏曲《紅旗渠畔》、鋼琴獨(dú)奏曲《陜北民歌四首》、《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》、《瀏陽(yáng)河》、《大路歌》、《云南民歌五首》等。他的作品多取自民間音調(diào),由于作者本人鋼琴功底的扎實(shí),所創(chuàng)作的樂曲都能很好地發(fā)揮樂器性能,其表現(xiàn)手法恰如其分,深受鋼琴演奏家和廣大音樂愛好者的喜愛。
我國(guó)著名作曲家黎英海先生從20世紀(jì)50年代起至今,一直在探索如何借鑒西方作曲技法繼承中華民族的音樂精華,力圖形成有“中國(guó)民族特色創(chuàng)作技法”。他于20世紀(jì)50年代寫的五十首中國(guó)民歌改編的鋼琴小曲,是作者用心探索出的五十首不同風(fēng)格的鋼琴精致小品。其后黎英海在鋼琴曲創(chuàng)作中貫穿著兩個(gè)宗旨:一是深挖本民族音樂文化內(nèi)涵;二是將民族民間音樂的內(nèi)涵以鋼琴化手法表現(xiàn)出來(lái)。其創(chuàng)作的鋼琴曲不多,卻首首是精品。黎英海1972年改編成鋼琴曲的《夕陽(yáng)簫鼓》保留了原作的風(fēng)格,以五聲商調(diào)為基礎(chǔ),在變奏中使用了不同宮音系統(tǒng)的調(diào)性對(duì)比,精簡(jiǎn)了曲式結(jié)構(gòu),吸收了中國(guó)支聲復(fù)調(diào)織體寫法,模仿了琵琶、古箏、簫等樂器的表演手法,把人們帶入一個(gè)神秘美妙的世界。全曲共分11段,每段雖無(wú)小標(biāo)題,但保持了原曲思路。
第一段:引子——“江樓鐘鼓”,用散板寫成,開始是由遠(yuǎn)而近,由疏而密的鼓聲,然后是下波音,像是江面上掠過(guò)的波光將人們帶入無(wú)邊的遐想。
第二段:主題——“臨水斜陽(yáng)”,抒情,中庸的行板,這段音樂采用了中國(guó)民間傳統(tǒng)旋法“連環(huán)扣”,即每一句前句的尾音和后句的頭音是同音接遞的手法。
第三段至第十段是八個(gè)自由變奏。
第三段:《變奏一》“月上東山”,中速,表現(xiàn)的意境是江清月白。
第四段:《變奏二》“風(fēng)回曲水”,左手模擬古箏流動(dòng)的琶音,右手從單音主題到三度、四度和音的笙的音響,表現(xiàn)出一幅晚風(fēng)拂江水、流水回蕩的畫面。
第五段:《變奏三》“花影層臺(tái)”。這是一首自由節(jié)奏變奏曲,右手的顫音和快疾玲瓏的旋律真有水中花影紛亂層疊之狀。
第六段:《變奏四》“水深云際”。慢板速度,低音區(qū)的主題猶如古琴奏出的深沉而富內(nèi)涵的琴音,高音區(qū)旋律是簫委婉的重奏,雙倚音奏出的四、五度和音,好似江面波浪連綿起伏,水鳥一會(huì)兒在浪花里自由嬉鬧,一會(huì)兒在云天翱翔的意境。
第七段:《變奏五》“漁舟唱晚”。此段樂曲描繪了明月輝灑萬(wàn)頃碧波,片片白帆搖蕩波中,心情喜悅的漁民,隨著滿載而歸的漁船,醉酒吟唱的夜景。
第八段:《變奏六》“回瀾拍岸”。速度由慢起漸快,然后又拉寬到中速。這一段的伸縮速度使樂曲富有動(dòng)力感,與題目緊緊相扣。
第九段《變奏七》“撓鳴遠(yuǎn)瀨”和第十段《變奏八》“欸乃歸舟”兩段,有專家認(rèn)為其音樂很像《琵琶行》詩(shī)詞中的名句,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語(yǔ),嘈嘈切切錯(cuò)雜彈,大珠小珠落玉盤”。
第十段的后半部分,通過(guò)把八度和分解八度音型加速掀起整個(gè)樂曲的高潮,然后進(jìn)入第十一段一優(yōu)雅的“驚江晚眺”,全曲在水的波動(dòng)聲中逐漸趨于寧?kù)o。
《夕陽(yáng)簫鼓》以它濃郁的民族風(fēng)韻和高潔優(yōu)雅的格調(diào)表現(xiàn)出中國(guó)古老文化中“虛”、“空”的境界,確是一首高品位的優(yōu)秀鋼琴曲。
中國(guó)七十年代的鋼琴改編藝術(shù)表現(xiàn)出極強(qiáng)的民族化、大眾化、時(shí)代化的主旨取向;在演奏技法和創(chuàng)作意境上表現(xiàn)出中、西文化、創(chuàng)作技法共通、共融的發(fā)展取向;通過(guò)卓有成效的探索創(chuàng)新,中國(guó)民族器樂曲鋼琴改編也總結(jié)出獨(dú)特的發(fā)展規(guī)律。