□王 穎 甘肅省蘭州歌舞劇院

在中國(guó)舞蹈界中，芭蕾舞與古典舞、民族舞一樣占據(jù)著舉足輕重的地位。其中，芭蕾舞扮演著極其重要的角色。自《紅色娘子軍》誕生以來，芭蕾舞劇作品越來越多，《紅色娘子軍》和《白毛女》是其重要的代表作，這對(duì)后世芭蕾舞劇的創(chuàng)作產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。基于此，為了實(shí)現(xiàn)芭蕾舞劇民族化與民族舞劇芭蕾化的順利整合和交融，學(xué)界對(duì)芭蕾舞劇民族化展開了激烈的討論和研究。

一、芭蕾民族化的特點(diǎn)分析

在我國(guó)文藝界中，思想觀念出現(xiàn)的變化比較顯著，隨著中國(guó)舞劇的蓬勃發(fā)展，芭蕾舞劇的編創(chuàng)也開始民族化。在這一時(shí)期中，涌現(xiàn)出了較多的作品，如對(duì)《玫瑰》原創(chuàng)性藝術(shù)作品、《賣火柴的小女孩》文學(xué)作品等。在這些作品中，伴奏音樂的民族特色比較濃厚，舞美布景的民族風(fēng)格也比較顯著，其中，“舞”和“劇”等變化具有高度的民族化特征。

“開、繃、直、立”屬于芭蕾舞的審美規(guī)范，其中，精髓部分就是演員腳尖立起那一刻，技術(shù)技巧的構(gòu)成主要包括跳、轉(zhuǎn)以及控等方面。通過動(dòng)作分析我們可以看出，這些技術(shù)技巧主要借助腿部的力量，而上半身的動(dòng)作往往是芭蕾7個(gè)手位的變換。對(duì)于中國(guó)芭蕾舞來說，其對(duì)下半身的舞步進(jìn)行了繼承，對(duì)上半身的動(dòng)作進(jìn)行了修改，腳下的美學(xué)規(guī)范主要以“開、繃、直、立”為主，手上要將諸多舞蹈元素融入進(jìn)去，所以，在中國(guó)芭蕾舞劇的肢體語(yǔ)言方面，涌現(xiàn)出了秧歌十字步、戲曲攤子功能等。

舞劇，主要是利用舞蹈來塑造人物，然后用動(dòng)作來將故事詮釋出來。中國(guó)芭蕾舞劇劇本大都體現(xiàn)出了中國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活。20世紀(jì)80年代創(chuàng)編的芭蕾舞劇，具有較高的戲劇性和矛盾沖突性，而其中重要的舞劇旨在將社會(huì)現(xiàn)狀揭示出來，并將精神內(nèi)涵充分顯現(xiàn)出來，彰顯出民族化芭蕾舞劇的魅力。

二、芭蕾舞劇民族化與民族舞劇芭蕾化的交融思考

（一）加強(qiáng)芭蕾藝術(shù)手段的應(yīng)用

目前，民族化的芭蕾舞劇主要是借助芭蕾的藝術(shù)手段將人物故事展現(xiàn)出來，換言之，就是芭蕾的形式搭配中國(guó)的題材，這與芭蕾民族化的理論高度具有顯著的差距，所以編導(dǎo)在作品編創(chuàng)過程中，要加強(qiáng)舞蹈和肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，集中整合好芭蕾和中國(guó)舞蹈，不能僅僅將上半身“身韻”和下半身“足尖”等結(jié)合在一起。而民族舞劇的芭蕾化主要是在民族舞劇的編創(chuàng)中，將芭蕾藝術(shù)運(yùn)用其中，進(jìn)一步完善芭蕾舞劇的編創(chuàng)手法和訓(xùn)練體系，進(jìn)而將我國(guó)舞劇事業(yè)發(fā)展提升到全新的高度。

（二）轉(zhuǎn)換題材和主題

芭蕾舞劇在發(fā)展過程中，要注重主題和題材的轉(zhuǎn)變。中國(guó)芭蕾舞劇在題材方面，突破了傳統(tǒng)題材的制約，與人民生活緊密聯(lián)系在一起，編創(chuàng)者可以以此來進(jìn)行改編，以滿足國(guó)人的審美需求和邏輯性思維，從而促進(jìn)芭蕾舞劇民族化的健康發(fā)展。同時(shí)，在主題上，也要將民族化特點(diǎn)充分體現(xiàn)出來，以實(shí)現(xiàn)芭蕾舞劇的主題和中國(guó)傳統(tǒng)思想發(fā)展的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。例如，以《梁山伯與祝英臺(tái)》這部作品為例，其在芭蕾舞臺(tái)上展現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)的愛情觀，贊美了至死不渝的愛情。其中，在題材的選擇上，其滿足了中國(guó)民族文化的發(fā)展和民族精神的實(shí)質(zhì)。再如，芭蕾舞劇《梅蘭芳》既演繹了中國(guó)杰出人物——梅蘭芳，也極大地宣傳了中國(guó)傳統(tǒng)文化，進(jìn)而與時(shí)代發(fā)展需求相契合。

（三）注重創(chuàng)新和融合

通過對(duì)中國(guó)芭蕾舞劇的生存空間進(jìn)行分析，我們可以了解它特有的魅力，進(jìn)而研究芭蕾中國(guó)化，旨在確保中國(guó)芭蕾舞劇在世界上占據(jù)著舉足輕重的地位。分析芭蕾優(yōu)秀的歷史，我們應(yīng)吸收和借鑒五大階段、六大流派的特點(diǎn)，將芭蕾舞劇的魅力體現(xiàn)出來，并賦予其民族獨(dú)特的精神內(nèi)涵。因此，我們要加強(qiáng)學(xué)術(shù)理論，制訂完善的編創(chuàng)模式和訓(xùn)練體系，使芭蕾中國(guó)化，并形成鮮明的舞蹈風(fēng)格，將多樣化的戲劇內(nèi)容表達(dá)出來，以打造全新的角色形象，進(jìn)而將舞蹈表演的魅力充分綻放出來。

此外，還要注重風(fēng)格和詞匯的民族化。首先，在風(fēng)格方面，以傳統(tǒng)的芭蕾舞劇《梅蘭芳》為例，在表演過程中，其運(yùn)用了具有中國(guó)特色的劍舞，打造了悲壯且傳神的意境，極大地彰顯出東方舞蹈的魅力。其次，在音樂詞匯方面，要結(jié)合作品素材實(shí)際情況，生動(dòng)地表現(xiàn)出音樂的旋律和聲等，從而體現(xiàn)出民族化特色，如《紅色娘子軍》。

總之，通過對(duì)“中國(guó)化”芭蕾舞劇的深入分析，我們可以看出，加強(qiáng)芭蕾舞劇民族化與民族舞劇芭蕾化的交融是至關(guān)重要的，不僅可以彰顯芭蕾舞劇的藝術(shù)氣息，還能體現(xiàn)民族傳統(tǒng)元素，從而實(shí)現(xiàn)芭蕾舞劇與民族化和諧統(tǒng)一的目標(biāo)。