萬理茹欣
(湖北第二師范學(xué)院,湖北 武漢 430000)
歌唱演員作為藝術(shù)表演者,要想盡善盡美表現(xiàn)出歌唱表演藝術(shù),不僅需要聲樂藝術(shù)的積累,還與舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)密不可分。舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌唱密不可分,一般來說,“形神兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)臺(tái)風(fēng),從視覺方面所顯示的氣質(zhì)和風(fēng)度,可以增強(qiáng)表演的感染力和影響里,對(duì)歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)有著積極的促進(jìn)作用,在特殊情況下,還能掩飾表演中的某些不足之處。因此,探索歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)培養(yǎng)策略,具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。鑒于此,筆者進(jìn)行了相關(guān)思考。
歌唱者需要適應(yīng)舞臺(tái),舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)在歌唱舞臺(tái)表演中的重要性不言而喻。要培養(yǎng)歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng),必須了解歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)概念及其重要性,其具體內(nèi)容如下:
風(fēng)格、作者創(chuàng)作意圖等方面的重要性是必需引起演唱者重視的。演唱者必需從作家創(chuàng)作作品的意圖、主題思想、風(fēng)格特點(diǎn)出發(fā),才能進(jìn)行二度創(chuàng)作,才能較完美地表現(xiàn)歌曲的感情和意境,使聽眾有所感悟。在理解和處理一首歌曲時(shí),演唱者的思想高度、生活體驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng),包括技藝功力和表現(xiàn)力將起著主導(dǎo)作用。這是舞蹈創(chuàng)作時(shí)期必不可少的環(huán)節(jié)。聲情并茂的歌唱與神形兼?zhèn)涞奈枧_(tái)表演藝術(shù)完美結(jié)合,既是歌聲與形象、形式與內(nèi)容的有機(jī)融合,又是中外聲樂表演藝術(shù)家追求的最高目標(biāo)。歌唱表演又稱二度創(chuàng)作或再創(chuàng)造,那么它的本質(zhì)意義就不僅局限于一度創(chuàng)作的傳達(dá)和再現(xiàn),它還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造力和獨(dú)有的個(gè)性。
技與藝,即聲與情,一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體,二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的,絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的,歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù),不僅全部身體都要參加,而且包括你的靈魂。從歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)概念上看,臺(tái)風(fēng)就是演唱者在舞臺(tái)中展現(xiàn)的風(fēng)度,屬于一個(gè)比較抽象的概念,不能簡(jiǎn)單理解為舞臺(tái)風(fēng)格或舞臺(tái)表演風(fēng)格,舞蹈、身姿、手勢(shì)和眼神的運(yùn)用,都影響著舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的效果,歌唱舞臺(tái)表演中對(duì)舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的處理,包括聲樂技巧和對(duì)整個(gè)舞臺(tái)把握的藝術(shù)。演唱者的站位、手勢(shì)、表情,以及上場(chǎng)、下場(chǎng)、謝幕中均能體現(xiàn)舞臺(tái)臺(tái)風(fēng),力求在舉手投足間為觀眾留下良好印象。
從歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的重要性上看,主要表現(xiàn)在三個(gè)方面,分別是樹立良好的形象、影響聽眾的情感走向、詮釋聲樂藝術(shù)的美感。具體說來,一是樹立良好的形象。歌唱演員的臺(tái)風(fēng)對(duì)演員的形象塑造至為關(guān)鍵,臺(tái)風(fēng)貫穿著歌唱舞臺(tái)藝術(shù)的始終,演員出場(chǎng)后一亮相,就體現(xiàn)了舞臺(tái)臺(tái)風(fēng),好的歌唱者,往往能夠抓住亮相的契機(jī)給人留下深刻的印象。二是影響聽眾的情感走向。在歌曲演唱中,演唱者表演的氣質(zhì)、風(fēng)度往往與歌曲的情感、內(nèi)容相關(guān),舞臺(tái)表演藝術(shù)的運(yùn)用,將歌曲的精華和內(nèi)涵傳遞給觀眾,神彩照人之感潛移默化影響觀眾的情感走向,形成一定程度上的光環(huán)效應(yīng)。三是詮釋聲樂藝術(shù)的美感。歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)中,演唱者對(duì)高音和低音靈活自如的使用,配合優(yōu)雅大氣的手、眼、身、法、步形成的臺(tái)風(fēng),將聲樂藝術(shù)的美感表現(xiàn)得淋漓盡致,給觀眾的整體視聽覺效果更加完美。因此,探索培養(yǎng)歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)策略勢(shì)在必行。
為進(jìn)一步加強(qiáng)歌唱者的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng),在了解歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)及其重要性的基礎(chǔ)上,利用良好的臺(tái)風(fēng)為聲樂演員的表演加分添彩,可以從以下幾個(gè)方面入手,下文將逐一進(jìn)行分析:
1.身段和形體動(dòng)作
身段和形體動(dòng)作是身體語言表達(dá)的重要因素,歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)結(jié)合特定的情境,相關(guān)的時(shí)代背景,塑造人物形象,融角色之形,唱角色之聲,抒角色之情,才能形成良好的臺(tái)風(fēng)。歌唱藝術(shù)表演中肢體語言和歌聲一樣,都來源于內(nèi)心感受,通過優(yōu)美形體動(dòng)作和動(dòng)人歌聲的緊密結(jié)合,才能產(chǎn)生強(qiáng)大的作品表現(xiàn)力。常見的肢體動(dòng)作,如擺手表示制止或否定、雙手外推表示拒絕、聳肩表示不以為然或無可奈何等,應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)恰如其分選擇肢體動(dòng)作。身體語言,塑造人物形象,往往會(huì)涉及多種身體語言,以身段和形體動(dòng)作最為常見,但從演唱者的“亮相”之初,就給舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)奠定了基礎(chǔ),上臺(tái)亮相時(shí),一個(gè)好的站位能幫助演唱者穩(wěn)定情緒,產(chǎn)生強(qiáng)大的作品表現(xiàn)力,達(dá)到意想不到的效果。此外,演唱?dú)鈩?shì)磅礴的歌曲時(shí),要自然的張開雙臂,在臨近歌唱高潮后,雙掌要保持最大的拉開距離,這樣就能在形體上產(chǎn)生恢弘的氣勢(shì)。
2.目光與面部表情
演唱者在舞臺(tái)上應(yīng)具備較強(qiáng)“眼法”表現(xiàn)力,用眼睛將歌曲中的情境與角色傳達(dá)給觀眾。俗話說,眼睛是心靈的窗口。眼睛可以反映人的情緒、態(tài)度和情感變化,而面部表情對(duì)于表達(dá)某些特殊情感的作用更明顯,歌唱者在舞臺(tái)表演藝術(shù)中,應(yīng)注意目光與面部表情的一致性,根據(jù)音樂作品內(nèi)容的情感變化,自然、貼切、真實(shí)的進(jìn)行表演。例如:“喜”與“哀”的面部表情反差極大,“喜”的面部表情特點(diǎn)為嘴角上提,面部肌肉非常放松,表達(dá)了內(nèi)心的喜悅和高興?!鞍А钡囊环N悲傷、痛苦情緒的體現(xiàn),面部表情特點(diǎn)為愁眉不展、肌肉緊張、嘴角下撇,切忌眼神渙散、心不在焉。
心理因素是歌唱者是否可表現(xiàn)出較好的音樂效果的必要條件。俗語講“臺(tái)上三分鐘,臺(tái)下十年功”,每位成功的歌唱者必須經(jīng)歷“臺(tái)下十年功”的學(xué)習(xí)過程,才有能力勝任“臺(tái)上三分鐘”。心理狀態(tài)好比是心理活動(dòng)的背景,在不同心理狀態(tài)下,心理活動(dòng)規(guī)律就可能表現(xiàn)出很大差異。歌唱者的心理素質(zhì)直接影響演唱控制活動(dòng)水平,在不同的狀態(tài)下,調(diào)動(dòng)各種心理潛力應(yīng)付緊張局面也有所不同。很多歌唱者在演出時(shí),由于過度緊張,不能自我控制,臉色蒼白,汗流浹背,氣息上浮,節(jié)奏不穩(wěn),節(jié)奏不穩(wěn)等。引起舞臺(tái)上心里緊張因素的原因主要有,準(zhǔn)備不充分、技巧能力不過硬;心理素質(zhì)較差。以下我將闡述本人觀點(diǎn),通過以下方式進(jìn)行調(diào)整和控制。
1.演唱者在舞臺(tái)上要表現(xiàn)出自信
自信是演唱者臺(tái)風(fēng)的重要構(gòu)成要素。演唱者的心理狀態(tài),也影響著歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的臺(tái)風(fēng),通過調(diào)整心理,始終呈現(xiàn)出自信的狀態(tài),才能表現(xiàn)一流的演唱水準(zhǔn)和一流的臺(tái)風(fēng)。演唱者的自信可以通過多方面體現(xiàn),一般來說,會(huì)唱歌的人,上臺(tái)后總是把注意力放在腳上,上臺(tái)的步伐,其實(shí)在一定程度上反映了歌唱者的臺(tái)風(fēng),步伐穩(wěn)重,快慢有序,就會(huì)給人一種成熟穩(wěn)重的感覺。不會(huì)唱歌的人,上臺(tái)后總是把注意力放在喉嚨上,擔(dān)心自己唱不好,對(duì)自己的唱功沒有信心,由于緊張顯得倉促和急躁,表情、動(dòng)作不自然,姿勢(shì)僵硬,又或者顯得太過隨意,顯然不利于臺(tái)風(fēng)的形成。值得一提的是,演唱者在舞臺(tái)上要表現(xiàn)出自信,要本著尊重觀眾的態(tài)度,自然地流露自信。在演唱中與觀眾進(jìn)行互動(dòng)也是自信的一種表現(xiàn)。表演者要學(xué)會(huì)利用演唱間隙與觀眾進(jìn)行互動(dòng),用自己的情緒感染觀眾。
2.演唱者在舞臺(tái)上要從容
從容是指人處事不慌張,很鎮(zhèn)定。一些演唱者剛上臺(tái)之初,臺(tái)風(fēng)非常好,但在遇到舞臺(tái)表演中的突發(fā)事件后,看到臺(tái)下黑壓壓的觀眾,不能從容面對(duì),無法較好地投入到歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)中去,甚至出現(xiàn)失態(tài)、緊張、心慌的心理,破壞了整個(gè)歌唱舞臺(tái)藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng),有的演唱者還會(huì)出現(xiàn)忘詞這種低級(jí)錯(cuò)誤,專業(yè)度較低,也影響歌曲的高水平演繹。在舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的形成過程中,應(yīng)以從容的心態(tài),調(diào)整好心理狀態(tài),增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)。具體說來,一個(gè)優(yōu)秀的演唱者必須時(shí)時(shí)刻刻保持從容的臺(tái)風(fēng)。不論舞臺(tái)上出現(xiàn)何種狀況,面對(duì)臺(tái)下的觀眾都應(yīng)該自然地微笑、自然地演唱,要確保對(duì)歌曲的從容演繹,當(dāng)出現(xiàn)意外情況時(shí),要能及時(shí)調(diào)整心態(tài),適應(yīng)變化的舞臺(tái)情況,保證聲音和表演的穩(wěn)定性。
合理控制,注重情緒情感,在歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的培養(yǎng)中也至關(guān)重要。歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的臺(tái)風(fēng)形成中情緒和情感也是不可忽略的,合理控制好演唱者的情緒情感,注重合理表達(dá)情緒情感,也是良好臺(tái)風(fēng)的表現(xiàn)??偟膩碚f,演唱者的情緒并不是一成不變的,在演唱過程中保持適度興奮,根據(jù)歌曲意境流露情感,會(huì)讓整個(gè)歌唱舞臺(tái)表演富有活力。與此同時(shí),演唱者要注重情感把握,歌唱曲目本身是富有情感的藝術(shù)載體,歌曲演唱之前分析、理解、感受表達(dá)歌曲情感,演唱時(shí)應(yīng)將歌曲與情感融為一體,正確表達(dá)歌曲的情感,提升歌曲的表現(xiàn)力,達(dá)到寓情于聲的藝術(shù)境界。對(duì)歌曲演唱者而言,要把握好兩個(gè)關(guān)鍵點(diǎn),一是樹立自己獨(dú)特的臺(tái)風(fēng),為了適應(yīng)不同的舞臺(tái),就要多方面兼顧了,在清楚自己想要什么樣的形象的前提下,可以多學(xué)學(xué)前輩,針對(duì)性的學(xué),平時(shí)刻意訓(xùn)練,光有自信是不行的,要培養(yǎng)自己想要的氣質(zhì),注重跟觀眾的感情交流。
臺(tái)風(fēng)是表演者內(nèi)心的折射。錘煉修養(yǎng),提升藝術(shù)水平,是培養(yǎng)歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的有效舉措。演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)反映到舞臺(tái)上,讓歌聲更為傳神,表演更為形象。如果演唱者藝術(shù)修養(yǎng)不高,在歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的過程中,難以應(yīng)對(duì)多變的舞臺(tái),舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)也就難以形成,不僅演唱表演顯得單薄,而且還難以征服觀眾。很多時(shí)候,觀眾先是被演唱者的藝術(shù)修為所征服,繼而才會(huì)被他們的歌唱所征服。對(duì)演唱者而言,應(yīng)錘煉修養(yǎng),提升藝術(shù)水平,在良好的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)中,給人無與倫比的視聽盛宴。在具體做法上,要把握好兩個(gè)方面的內(nèi)容,一方面,增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力,主要包括歌聲、修養(yǎng)等,這對(duì)于歌唱者來說屬于基本功,以此為基礎(chǔ)將其與情感進(jìn)行融合,將歌曲的情感更加深入地傳達(dá)給眾多聽眾。所以,歌唱者需要積極研究歌曲情感的表達(dá)、藝術(shù)的表現(xiàn)方式,充分掌握并運(yùn)用聲音技巧。另一方面,培育深刻的思想內(nèi)涵。對(duì)于歌唱藝術(shù)表達(dá)而言,豐富的經(jīng)驗(yàn)、深刻的思想、良好的修養(yǎng)是必不可少的,可以通過多參加音樂實(shí)踐活動(dòng)獲得,從而對(duì)音樂作品進(jìn)行“二次創(chuàng)作”,將獨(dú)到的見解融入到歌聲中,加深聽眾的印象。
總之,歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)培養(yǎng),是一項(xiàng)綜合的系統(tǒng)工程,具有長(zhǎng)期性和復(fù)雜性。歌唱演員從頭到尾都應(yīng)嚴(yán)格要求自己,重視舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)的作用,從身體語言,塑造人物形象;調(diào)整心理,增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù);合理控制,注重情緒情感;錘煉修養(yǎng),提升藝術(shù)水平等方面,積極探索培養(yǎng)歌唱舞臺(tái)表演藝術(shù)的舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的策略,只有這樣,才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)精彩的演繹,讓觀眾感覺到歌唱藝術(shù)的美。