小提琴藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)及形成策略研究

□呂 樂 江蘇省交響樂團(tuán)

一、小提琴藝術(shù)表現(xiàn)力的具體內(nèi)容

小提琴擁有“樂器皇后”的美譽(yù)，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，其無論是形態(tài)構(gòu)造、演奏技巧，還是多變的音色都充盈著無窮的藝術(shù)魅力，讓演奏者著迷，聆聽者陶醉，可以說小提琴集觀賞、審美、演奏于一體，華麗的外表下卻不失優(yōu)雅的內(nèi)涵，讓人不得不為之傾倒[1]。本文主要從音色、演奏技巧、舞臺形象三個(gè)方面對小提琴的藝術(shù)表現(xiàn)力展開論述。

（一）小提琴音色的藝術(shù)表現(xiàn)力

小提琴之所以能夠表達(dá)出多彩的音樂曲目與深刻的情感內(nèi)涵，是因?yàn)樗囊羯菀鬃屓私邮?，極富歌唱性與穿透力，另外它的音色變化得十分細(xì)膩，音響效果很是獨(dú)特，這是許多樂器所無法比擬的。正因?yàn)樾√崆僖羯亩嘀貎?yōu)勢，它的應(yīng)用才十分廣泛，不僅在各類樂隊(duì)表演中獨(dú)占鰲頭，而且在眾多影視藝術(shù)中也占有一席之地，尤其體現(xiàn)在對人物心理的細(xì)致刻畫方面。面對離別等悲傷的場景，小提琴作為背景音樂，凄涼委婉的表達(dá)讓人不禁潸然淚下，仿佛讓觀眾也身臨其中，感受到離別的傷痛。用于表現(xiàn)歡樂愉悅的場景，小提琴同樣不在話下，這樣一種表現(xiàn)力豐富的樂器自然備受青睞。

（二）小提琴演奏技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力

小提琴除了自身音色豐富多彩之外，其演奏技巧同樣多種多樣，不同的演奏方式會呈現(xiàn)出不一樣的音樂氣質(zhì)，尤其是左右手的動作花樣變換，如左手揉弦就是一種表現(xiàn)力很強(qiáng)的演奏技巧，這樣的一種技巧更加賦予了小提琴歌唱的魅力，而右手弓法的技巧同樣重要，不同的弓法變化使小提琴擁有了更加鮮活的生命力，當(dāng)左右手相互配合時(shí)則能夠完美地刻畫出各類鮮活的音樂形象，甚至能夠模仿自然界的各類聲響[2]。例如，1975年由作曲家陳鋼創(chuàng)編的小提琴曲《苗嶺的早晨》就是一部典范作品，樂曲短小精悍，曲調(diào)熱烈明快，描繪了苗族山寨春意盎然的秀麗圖景，既保留了原口笛音樂的特色，又充分發(fā)揮了小提琴的特性，作曲家運(yùn)用滑音、顫音等多種小提琴技巧來模仿白鳥清脆的歌唱聲，讓人仿佛置身于大自然，表現(xiàn)出了苗族人民歡樂幸福的生活情景。

（三）小提琴舞臺形象的藝術(shù)

小提琴自誕生以來就被冠以華麗、高貴、典雅等形容詞，從小提琴的發(fā)展來看，小提琴最早是為西方皇室家族而打造的，這樣一種淵源注定了它尊貴的身份。如今，隨著藝術(shù)的全民化發(fā)展，小提琴也開始被大眾熟知并接觸，但與其他樂器對比來看，小提琴高貴的音樂藝術(shù)氣質(zhì)始終不變，無論是在規(guī)模龐大的交響樂隊(duì)中伴奏，還是作為獨(dú)奏，小提琴始終散發(fā)著自身獨(dú)特的魅力，吸引著觀賞者的聽覺與視覺，宛如舞臺之上的一顆璀璨明星。如今，小提琴的舞臺演奏在逐步與其他的音樂形式相融合，正在探索一條貼近文藝市場發(fā)展需求，以符合當(dāng)今流行音樂藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)形式。而廣場形式十分具有代表性，首先小提琴的廣場舞臺在場地與形式上算是一大突破，打破了空間小，受眾少的局限，能真正為大眾提供視聽盛宴；其次高科技燈光音響等技術(shù)的發(fā)展也使舞臺效果得到很大提升，為小提琴的表演營造出良好的音樂氛圍；最后隨著音樂風(fēng)格的多元化發(fā)展，小提琴也會融入這一發(fā)展的潮流之中，相信多元化的表演也會使小提琴的舞臺更加絢爛多彩。

二、小提琴藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)及形成策略

（一）培養(yǎng)深刻的音樂情感

音樂情感的培養(yǎng)一方面體現(xiàn)在演奏者自身對音樂藝術(shù)的熱愛之上，因?yàn)檎嬲膼酆貌攀俏覀儗W(xué)習(xí)與學(xué)好的不竭動力，當(dāng)我們不再喜歡小提琴，那么我們對這門藝術(shù)自然再難有很深的造詣。如何激發(fā)學(xué)生對小提琴的愛好與興趣，就要教師到帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行情感的體驗(yàn)，如將自己形象成作曲家，處在當(dāng)時(shí)的年代背景之下，想象他們會怎么做；將自己想象成出色的演奏家，登上萬人矚目的舞臺之上，面對掌聲與期待，想象他們會如何演繹。這樣一種情感體驗(yàn)，能夠使學(xué)生換位思考，將學(xué)習(xí)小提琴視為一種動態(tài)的生活體驗(yàn)，而不再是整天面對一個(gè)無聊單調(diào)的靜態(tài)物。

音樂情感的培養(yǎng)另一方面在于對音樂作品的情感把控，音樂作品的情感內(nèi)涵是豐富多彩的，有歡樂、抒情、悲傷、抑郁等。作為演奏者，想要準(zhǔn)確地把握這些情感，其就需要豐富自己的內(nèi)心世界，然而這樣的一種能力并不是一蹴而就的，需要日積月累。我們可以通過注重生活細(xì)節(jié)、品質(zhì)等這樣的方式來培養(yǎng)音樂情感，多去參加一些集體活動，多融入人群，多聆聽、多觀察，有時(shí)候生活就是我們最好的老師，當(dāng)你具備了良好的生活態(tài)度，自身的情感也就更加豐富，對音樂作品也自然能夠掌控自如。

（二）培養(yǎng)豐富的想象力

藝術(shù)最大的神奇之處就是能夠傳遞一種具體的形象，而這一形象又會受到意識主觀能動性的影響，所以不同經(jīng)歷和思想的人們感受到的形象也會有所不同。作為小提琴演奏者，我們在演奏前就應(yīng)該對作品了如指掌，要在腦海中形成具體的畫面感、造型感，將自己置身其中，深入體會作品所反映的情感與內(nèi)涵。只有具備了一種這樣的想象，演奏者才能夠使作品如期呈現(xiàn)給欣賞者。對于小提琴演奏者想象力的培養(yǎng)，實(shí)地采風(fēng)，體驗(yàn)生活也是一種非常有效的手段。

（三）培養(yǎng)獨(dú)特的創(chuàng)造力

有時(shí)候我們不應(yīng)該完全拘泥于樂譜，要有自身的演奏個(gè)性，各類名家演奏僅僅是一種示范，而我們需要在他們的基礎(chǔ)之上融入改變與創(chuàng)新，這樣才能夠形成自我風(fēng)格，獨(dú)具個(gè)性，讓聽者牢牢記住。在當(dāng)今小提琴樂壇之上，獨(dú)具創(chuàng)造力的代表性人物要數(shù)大衛(wèi)·葛瑞特，他做到了將古典音樂與流行音樂巧妙地融合，產(chǎn)生了全新的音響效果，賦予了古典音樂全新的內(nèi)涵，讓人們耳目一新。這樣的創(chuàng)新是時(shí)代所需要的，更是時(shí)代所提倡的，所以要想成為出色的小提琴演奏家，獨(dú)特的創(chuàng)造力是需要重點(diǎn)培養(yǎng)的，這就需要我們與時(shí)俱進(jìn)，不斷更新審美理念，深入實(shí)踐全面了解社會各層次的聽眾對藝術(shù)的需求，再結(jié)合自身理解勇于嘗試，大膽革新，為音樂藝術(shù)注入新的血液，帶給聽眾更多優(yōu)秀作品。

結(jié) 語

綜上所述，藝術(shù)表現(xiàn)力可以說是小提琴演奏的靈魂，演奏者只有將藝術(shù)表現(xiàn)力融入演奏之中，才能夠使作品有血有肉，進(jìn)而展現(xiàn)出小提琴藝術(shù)的無限魅力。我們應(yīng)不斷更新理念，根據(jù)自己的理解進(jìn)行創(chuàng)新，從而文觀眾帶來更好的作品。