論昆曲清工唱法的當代承繼

唐振華

（淮陰師范學院，江蘇 淮安，223300）

昆曲傳統(tǒng)有“桌臺清唱”和“劇場戲唱”之別，兩者演唱的形式、場合、唱者的社會身份不同，其唱法在恪守規(guī)范方面亦有所差別，業(yè)內(nèi)以“清工”和“戲工”分別稱之。清工唱法“嚴遵詞曲清唱的詩樂傳統(tǒng)，對于唱曲的技巧和精致性極至講求，并成為一定的戒律”[1]8。昆曲也正因為有這種嚴守范式的唱法成為藝術(shù)的基石之一，在數(shù)百年的歷史進程中，即便在與其他藝術(shù)品種爭勝時幾度面臨消費市場不景氣的狀況，卻仍舊能夠保持其衰而不絕、生生不息的活力。而且在2001年，成為我國首批進入聯(lián)合國教科文組織“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄的傳統(tǒng)藝術(shù)品種。

隨著時代的進步，原本森嚴的社會等級制不復存在，我國公民受教育的普及度與以往社會有極大的不同。此外，互聯(lián)網(wǎng)等多媒體技術(shù)的發(fā)展也為曲唱知識的獲取手段、教與學的傳習方式帶來了根本性的改變。這些變化必然對“昆曲清工唱法”的承繼主體和承繼方式產(chǎn)生重要的影響。那么，這些變化具體體現(xiàn)在哪些方面，我們該如何看待這些變化，又將怎樣因勢利導？這是本文擬解決的主要問題，希望能夠?qū)デ囆g(shù)的非遺保護盡綿薄之力。

一、承繼主體之變遷

《中國昆劇大辭典》“清工”條目中寫道：“業(yè)余曲友專攻清唱的藝術(shù)成就，其優(yōu)點是講究字聲音韻，注重曲意曲情，重點是放在昆曲的‘曲’字上”。[2]筆者以為，對該詞條的理解應隨時代的不同而有不一樣的認識。當下，我們的理解主要應放在其后半段的闡釋上。至于唱曲者的身份是“業(yè)余”還是“專業(yè)”，據(jù)此所劃分的“清工”和“戲工”的區(qū)別，則主要指向的應是演唱形式和場合的差異。因為，與明清時期不同，當代中國早已取消等級制、樂籍制，公民有人身自由，其身份是可以轉(zhuǎn)換的，而昆曲曲唱的藝術(shù)水平卻具有相對的穩(wěn)定性。例如，中華人民共和國成立以后，部分業(yè)余唱曲的清工成為戲曲學校的拍唱教師；又如，部分昆曲演員因各種原因辭職后成為社會其他行業(yè)的從業(yè)者。此時，他們的社會身份雖發(fā)生變化，但其對于昆曲唱法在恪守規(guī)范方面并不會因此導致急遽的改變。再之，由于當代全民文化程度得到普遍性提高，昆曲清工唱法的承繼主體理應有與明清時期相比更廣闊的涵蓋面。

昆曲清工唱法需遵循一定的范式，因此對于其承繼的主體即演唱者，有較為嚴格的要求，這種要求主要體現(xiàn)在咬字、行腔、節(jié)奏等方面。明代魏良輔在《曲律》中明確指出昆曲曲唱不僅“不可自作主張”，而且“曲有三絕”，即“字清、腔純、板正”。[3]近代著名音樂史學家、無錫天韻社資深昆曲曲友楊蔭瀏曾說：“吾師吳畹卿先生曰：‘唱曲宜注意術(shù)語十六字，曰出音收音，曰四聲豁落，曰軟硬虛實，曰兜篤斷落’。……十六字中，前八字屬于字之音韻，后八字屬于曲之情致?！盵4]

由于昆曲清工唱法對字聲音韻的講究，明清時期具有較高文化素養(yǎng)的“文人士大夫”階層的業(yè)余唱家成為該唱法的中堅力量?！独デo典》的“清工”詞條中寫道：“‘清工’相對于‘戲工’而言……嚴遵詞曲清唱的詩樂傳統(tǒng)，對于唱曲的技巧和精致性，極至講求，并成為一定的戒律，形成所謂‘文士之曲’”。[1]8不可否認，文人士大夫階層中有錢有閑者，有條件對曲唱藝術(shù)進行揣摩，從而能夠?qū)Χ惹兴姷?。明清興盛的家班，使他們能夠在與伶人的接觸中直接參與曲唱藝術(shù)的實踐。但是，隨著社會的發(fā)展，“文人士大夫”階層的消失，昆曲清工唱法的承繼主體已由歷史上的“文人士大夫”轉(zhuǎn)變?yōu)楫敶鐣摹爸R分子”。

“知識分子”群體的所指范圍甚廣，這與知識的普及、全民文化程度的提高有直接關(guān)系。盡管當下的“知識分子”為各行的“術(shù)業(yè)專攻”人士，不同于我國傳統(tǒng)社會中有著深厚文學素養(yǎng)的“文人士大夫”。但是，在全民文化程度普遍提高的當代社會，“識文斷句”并非難事，只要有心學習昆曲曲唱，掌握昆曲清工唱法比之以往社會應有更便利的條件和資本。自2012年起，筆者曾輾轉(zhuǎn)于我國多地曲社做實地調(diào)研，發(fā)現(xiàn)“知識分子”中并不乏熱衷中國傳統(tǒng)文化且掌握一定音韻知識的擅歌者。尤其是北京、上海、南京、蘇州一帶的昆曲曲社中，年輕且具有高學歷的曲友比比皆是。

需指出的是，當代“知識分子”也應包括專業(yè)昆曲演員。這在傳統(tǒng)文獻中被認為是“戲工”的人群，在新的時代，其演唱方面的成就理應受到重視，同樣應納入清工唱法的承繼主體中。因為，“字清、腔純、板正”是昆曲清工唱法的精髓和追求。在這一點上，當代昆曲演員與曲友之間并不存在本質(zhì)的差異。這從其傳統(tǒng)的學藝步驟和時代造就的文化程度提高兩個方面可做進一步說明。

首先，從流傳至今的昆曲演員學藝步驟來看。他們在習藝之初需遵循先清唱后劇唱的習學順序。例如，著名的傳字輩藝人周傳瑛（1912—1988）曾在回憶其早年“昆劇傳習所”學藝生涯時提到：學習先從桌臺拍唱幾百遍開始，拍唱是不加伴奏的干唱，但調(diào)門、節(jié)奏、工尺、咬字、曲文、曲情卻要求嚴格。[5]

其次，從文化程度的社會性變化來看。明清時期，“文士”階層的文學素養(yǎng)對于身在“樂籍”沒有受文化教育權(quán)利的多數(shù)伎人而言是無法望其項背的。因此，清工唱曲中“字清”的標桿由文士確立。相關(guān)的古典文獻中，常可見家樂主人邀請有一定社會地位的文士“顧曲”，糾正家伎的發(fā)音謬誤，有些老于此道的家樂主人甚至能夠親自指點家伎，“咬釘嚼鐵，一字百磨，口口親授”[6]。

但是，當歷史的車輪碾過歲月的煙塵進入經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展的新時代，不少昆曲演員能夠進入高等學府深造。他們能夠接觸和掌握與字聲音韻相關(guān)的古漢語知識，是與以往時期不可同日而語的。而普通的知識分子，卻對字聲音韻的知識比較陌生。不少曲友通過自學進行相關(guān)知識的儲備，這與歷史上“文士”階層將其作為基本功之“小學”內(nèi)容加以掌握亦是相去甚遠的。更何況，正如魏良輔在《曲律》中所指出的，對文人士大夫的唱要“恕”。因為，唱曲畢竟是一項技術(shù)活，不是掌握曲情、曲意，發(fā)音準確就可稱道的。用嗓、氣息等各種曲唱技巧的靈活運用，在曲唱實踐中同樣是不容忽視的重要因素。在此方面，藝人有著不容置疑的優(yōu)勢。

二、承繼方式之變遷

中國傳統(tǒng)音樂的傳承以“口傳心授”為主，昆曲清工唱法亦無例外。曲社和學校，由于分別代表兩種不同渠道的昆曲清工唱法習得，皆具有舉足輕重的意義。然而，科技進步對社會各方面的影響是巨大的。當代，昆曲清工唱法的承繼方式雖然仍舊依托曲社、學校，以傳統(tǒng)的口傳心授為主，但是在具體形式和輔助手段方面與以往有著顯著的改變。

首先，昆曲曲社的實體形式與虛擬形式并存。在昆曲曲唱學習中，曲社是不可或缺的。曲社雖然是結(jié)構(gòu)松散的社會組織，但在很大程度上凝聚了有共同昆曲演唱愛好的曲友。在特定的時間和地點進行的曲唱實踐，也能夠使曲友們在交流中進一步培養(yǎng)曲唱興趣、提高演唱技藝。曲友之間共享市面上并不常見的曲唱理論典籍，以及不同作者編撰的曲譜等，促進了彼此曲唱理論和實踐水平的提高。但傳統(tǒng)的實體曲社在時空的靈活度把握方面存在無可避免的局限。例如，不同地區(qū)的曲友進行唱曲交流，或曲社的曲友參加唱曲活動，或跟隨曲社的“拍先”（行話，指教習昆曲的師傅）學唱曲牌時，必然受時間和空間的限制。但這些情況對于虛擬網(wǎng)絡而言不存在問題。依托互聯(lián)網(wǎng)，微信群、騰訊QQ群、5 1V V視頻社區(qū)等各種具有曲社意義的虛擬群落由此應運而生。

昆曲網(wǎng)絡社群的廣泛存在，為習唱的普及提供極大便利。原來必須由拍先與曲友面對面完成的曲唱口耳相傳模式被網(wǎng)絡遠程視頻教習打破，網(wǎng)絡視頻教學成為新型的習學渠道，五湖四海的昆曲曲友因此能夠突破時空局限獲得較好的曲唱指導。目前，較活躍的網(wǎng)絡昆曲培訓組織有“裘彩萍昆曲網(wǎng)絡課堂”“中國昆曲課堂”等。前者由江蘇省演藝集團的國家二級演員、主攻老旦的裘彩萍女士創(chuàng)建于2012年，昆曲教唱主要依托51VV視頻社區(qū)，其房間號為70347 8。裘老師每年定期開設(shè)2—3期免費拍唱課程，吸納零基礎(chǔ)學員且人數(shù)不限。但其收費課程有諸多規(guī)定以作約束。以2020年暑期班為例，規(guī)定每班的上限為25—30人，拍唱9次課，每次2小時，收費1280元。從群公告中可見，裘老師的拍唱宣言是“專業(yè)科班古法拍曲，按藝術(shù)規(guī)律培養(yǎng)藝術(shù)人才，學術(shù)態(tài)度嚴謹細致，學術(shù)風格規(guī)范深入”，并承諾“課程以工尺譜拍曲，規(guī)范字音腔格，培養(yǎng)科學用嗓習慣，強化控制氣息技能，傳授昆曲聲腔藝術(shù)特點的抑揚、頓挫、虛實、吞吐、抗墜、攧落、徐疾以及真假聲轉(zhuǎn)換等曲唱技法秘訣”。時至今日，經(jīng)裘老師教授昆曲演唱的曲友不計其數(shù)，該昆曲課堂的運作良好，定期舉行周年慶曲會。后者的創(chuàng)建人是南京白下昆曲社的社長唐建光先生，該社團創(chuàng)建于2020年3月，并于同年4月拿到營業(yè)執(zhí)照。目前，“中國昆曲課堂”擁有曲友（網(wǎng)友）達2491人，數(shù)量相當龐大。他們皆需遵照群主的要求，在群內(nèi)不發(fā)表與昆曲無關(guān)的言論，否則有可能會被群主或管理員清理出群。該昆曲群主要依靠“群公告”發(fā)布各項訊息，并提供唐建光社長的本人微信號，以供需要聯(lián)系的曲友做進一步的咨詢?！叭汗妗钡膬?nèi)容包括：告知免費提供的各類昆曲曲譜、入門級理論文獻的獲取方式；為籌建中的刊物《昆曲研究》征稿；發(fā)布公益昆曲曲唱課程的通知和招募付費課程的學員等。其中，公益課雖免費開放，但規(guī)定固定學員每半年需繳納200元會費；培訓課規(guī)定報名人數(shù)的上限為8人，但若報名人數(shù)達到4人便可開課，每期的旁聽學員費用為200元，正式學員需根據(jù)所報的課程繳納不同的學費，其收費標準為1200元—1800元不等。根據(jù)唐社長在群公告中公布的情況來看，目前公益課程和培訓班均已進入正常運作，邀請的曲唱教師主要有湘昆王荔梅、南昆徐云秀、浙昆曾杰、北昆姚昆宏等職業(yè)昆曲演員或作曲家。

其次，科技助力昆曲清工唱法在學校的教與學。高等學校是昆曲清工唱法教習的重要陣地。眾所周知，在高校習唱昆曲的歷史肇始于19 17年，其時秉持“兼容并包”辦學理念的蔡元培先生主持北京大學的校務工作，他將昆曲引入燕園并確立了其文化地位，還聘請吳梅先生為國文系的詞曲教習，使昆曲與高等教育結(jié)下不解之緣。曲學知識與曲唱傳習相結(jié)合，唱法雅正規(guī)范的昆曲受到高校青年學子的青睞。時至今日，在北京、上海、南京、蘇州等地區(qū)的部分高校中仍有開設(shè)清唱昆曲的相關(guān)課程。此類課程的生源中既有戲劇戲曲學專業(yè)的同學，也有其他院系的選修學生，甚至還有社會上的昆曲愛好者，他們?yōu)槔デ骞こǖ男交饌鞒凶⑷肓嘶盍??？萍际钱斚陆膛c學的重要助力，教師可借助多媒體進行教學活動的組織，學生則通過各種科技設(shè)備拍照、錄音、攝像以方便復習重要知識點及做針對性的反復揣摩，因故缺課的同學也可根據(jù)相關(guān)影音資料進行自學。

以北京理工大學劉昂老師面向全校開設(shè)的通選課程《中國昆曲藝術(shù)》為例，管窺當下高校昆曲清工唱法的傳承。劉昂老師是一位年輕的昆曲行家，他畢業(yè)于北京大學中文系，精通?笛、唱曲、填詞、書法。因此，在他的昆曲課堂上，學生們能夠聆聽到其本人的原聲曲唱、自制竹笛的吹奏以及如行云流水般瀟灑的唱詞板書。根據(jù)劉老師在微信朋友圈發(fā)布的2018—2019年秋季學期的課程預告，《中國昆曲藝術(shù)》課程定性為“認識昆曲藝術(shù)之基礎(chǔ)課程，立足于昆曲之‘曲’”。課程目標是“通過系統(tǒng)講授曲學知識與傳習昆曲唱法相結(jié)合的方式，使學生了解漢字歌唱的特質(zhì)并能作基本的昆曲歌唱，喚起年輕一代對中國近古時代‘文樂一體’集大成的昆曲藝術(shù)之文化認同”。他希望學生在該課程的學習中，感受到“濃厚的傳統(tǒng)藝文研習氛圍，獲得嚴謹而不失趣味的曲學知識，學習雅正和規(guī)范的昆曲唱法，親身參與到古代音樂文學實踐中，透過表面化的舞臺呈現(xiàn)進入昆曲的本質(zhì)與內(nèi)涵，較為深刻地理解作為一代之文學與一代之音樂相表里的中國昆曲”。課程的具體安排是，一學期共10次課，每次3學時。其中，1.5學時講授昆曲知識，1.5學時拍授昆曲。昆曲知識的講授包括昆曲概說、工尺譜讀譜法、昆曲音韻、昆曲體式、昆曲格律、昆曲歷史等；拍授的昆曲是《寶劍記·夜奔》（北曲）和《浣紗記·寄子》（南曲）兩出劇目的全部曲牌。在其授課的環(huán)節(jié)中，劉老師頻繁使用多媒體投影帶工尺譜字的唱詞，大部分聽課的學生將其所授進行拍照、錄音、錄像以做課后學習資料的留存。由于劉昂老師本人的曲唱底蘊深厚，以及借助微信朋友圈的課程信息推送的廣泛影響力，他所開設(shè)的《中國昆曲藝術(shù)》通識課程吸引了校內(nèi)外對昆曲感興趣的同學、曲友的加入，并受到一致好評。

三、對承繼變遷的審思

昆曲清工唱法的當代承繼之變遷，在承繼主體和承繼方式兩個方面所反映出的新情況，受時代發(fā)展、科技進步的影響和推動。專業(yè)昆曲演員成為清工唱法的主體構(gòu)成之一，互聯(lián)網(wǎng)虛擬空間中興盛的拍曲課堂是當下昆曲藝術(shù)發(fā)展歷程中的大勢所趨，同時科技助力昆曲清工唱法在學校中的教與學。但是，我們同樣應該清醒地看到新形勢下專業(yè)昆曲演員、網(wǎng)絡課堂、學校教學的不盡完善之處，并力圖揚長避短。

昆曲清工唱法因其在吐字、行腔等方面具有范式性，所以在該戲曲品種的演唱中始終具有較高的地位。歷史上，其屬于文人士大夫雅玩的范疇，具有風雅的標志性意義。昆曲典雅精巧的文辭，婉轉(zhuǎn)流利的曲調(diào)，尤其“無一字無來歷，無一字不講究”的唱法是使士大夫們癡迷，甚至“性命以之”的關(guān)鍵所在。因此，昆曲歷來有將此種清工唱法與藝人的舞臺表演之戲工唱法加以區(qū)分的傳統(tǒng)，認為擅長清工唱法的文人士大夫能夠?qū)蚬こǖ乃嚾俗龀笇?，持有此種觀點的古典文獻比比皆是。如，在《萬歷野獲編》“縉紳余技”中，作者沈德符便這樣寫道：“吳中縉紳則留意聲律，如太倉張工部新、吳江沈吏部璟、無錫吳進士澄時，俱工度曲，每廣坐命技，即老優(yōu)名倡，俱皇遽失措，真不減江東公瑾。”[7]時過境遷，當代知識分子取代文人士大夫登上歷史舞臺，多元的文化結(jié)構(gòu)和專業(yè)分工使得他們中的大多數(shù)不再專注于詩詞歌賦等曲韻文學。雖然民間曲社的存在吸引了對此感興趣的部分知識分子加入，但是文化知識、演唱資本兼?zhèn)涞漠敶デ輪T有著得天獨厚的條件，成為該唱法承繼主體當仁不讓的構(gòu)成之一。然而，不可否認的是，專業(yè)昆曲演員主要致力于舞臺上的粉墨登場。由于昆曲藝術(shù)且歌且舞的表現(xiàn)形式，與桌臺拍唱的清曲演唱顯然存在一定的差別。盡管這些不同之處，在唱法的把握上并無本質(zhì)性的區(qū)分，但仍需要專業(yè)演員注意在兩種不同演唱場合中做靈活的切換。

互聯(lián)網(wǎng)使曲友學習昆曲清工唱法的方式變得更加便捷，這對該唱法受眾面的擴展有直接的影響。不同地區(qū)的曲友能夠在虛擬的空間切磋唱曲心得，并得到有經(jīng)驗的昆曲演員或唱家的拍唱教習。在網(wǎng)絡空間的教學過程中，還可通過錄屏的形式反復再現(xiàn)，使學唱更為方便。昆曲清工唱法要求嚴苛，正如俗諺所云：“師傅領(lǐng)進門，修行在個人?！蓖ㄟ^反復揣摩錄屏教習內(nèi)容，學曲者能夠加強對所唱曲目的理解，同時也能夠更好地把握相關(guān)技術(shù)要領(lǐng)。此外，由于手機功能的強大兼容性，依托于網(wǎng)絡口傳心授的教學視頻具有隨時隨處唾手可得之便利。而各種昆曲唱譜以及唱法理論在網(wǎng)絡中的廣泛流傳，尤其相關(guān)電子書的推廣，使得古往今來不同類型的文獻資料皆可存放于手機、電腦、平板等諸電子設(shè)備中，方便人們存放、調(diào)取、閱讀、使用等。

但與此同時，互聯(lián)網(wǎng)中所拍唱的曲目皆較為局限，能夠始終保持開班的課堂皆由市場化的運營為主導，公益性質(zhì)的拍唱課開設(shè)較少或難以為繼，開班教曲的師資也有待拓展。另外，遠程視頻教學雖然具有時空便利的優(yōu)勢，但人與人之間面對面的接觸所產(chǎn)生的影響和受教的深廣度，始終具有無可替代性。昆曲各種資料的便捷亦容易導致“書非借不能讀也”（袁枚《黃生借書說》）的困擾。

昆曲清工唱法在學校的教學受師資局限較大。目前，在我國很多地區(qū)的學校中尚無昆曲習唱相關(guān)課程的開設(shè)，能夠如劉昂老師在北京理工大學開設(shè)昆曲通識課的師資尚屬少數(shù)。筆者以為，國家非遺部門應有意識地引導相關(guān)昆曲藝術(shù)的傳承人加強其在社會和學校的傳播力度，依托互聯(lián)網(wǎng)開展公益性的拍唱課以提高全民的關(guān)注度和參與度。