超現(xiàn)實之聲

科幻，一面是不可磨滅的過去，另一面是超越現(xiàn)實的未來存在種種可能因此在選擇配樂上就需要準(zhǔn)確的判斷方，才能讓電影更加杰出。

電影離不開音樂的配合，音樂是電影美學(xué)的語言之一。好的電影音樂能將情感渲染到某種極致、營造極富空間感的氛圍推動情節(jié)的遞進(jìn)，讓劇情更顯豐滿。在瓦格納的《萊茵河的黃金》第二章《眾神步入英靈殿》的立體聲環(huán)繞下，法鯊扮演的生化人大衛(wèi)吐出兩顆雞蛋大小的異形卵放進(jìn)胚胎庫，他走進(jìn)了休眠倉巡查著正在安然入睡的人們，一種不可逆轉(zhuǎn)的悲愴就此展開，駛向寂靜的深淵。這是2017年的電影《異形：契約》的結(jié)尾，再度揭露扮演著上帝角色的大衛(wèi)狂妄冷酷、缺乏人性的一面。

音樂能讓電影的節(jié)奏和意向更加具象，電影開場和結(jié)尾的配樂往往都奠定著影片的主基調(diào)，是組成一部完整電影的必要元素。1998年的災(zāi)難科幻電影《天地大沖撞》講述了一顆大彗星對地球的“襲擊”，為了避免災(zāi)難性的損傷人類展開了一系列補(bǔ)救措施。影片的開場是故事的序曲A DistantDiscovery，配樂帶有一種撥開云霧的旋律引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一場“演出”，隨后一段男高音的歌聲將視線從郊區(qū)觀星地轉(zhuǎn)入天文學(xué)俱樂部，悠閑聽歌吃披薩的科學(xué)家發(fā)現(xiàn)了一顆不明飛行物;科學(xué)家仔細(xì)觀測，危機(jī)逐漸顯露，此時高歌緩緩落幕，配樂猛然變成了急促的弦樂，電影還未說出真實的事故是什么，但危機(jī)感不言而喻;科學(xué)家慌張地帶著錄像資料尋求幫助，行駛在黑夜的公路上，他不知道另一場災(zāi)難即將發(fā)生，隨著車禍爆炸后短暫的平靜得以出現(xiàn)。這段長達(dá)七分鐘的開場，音樂鋪的很滿，沒有絲毫喘息的間隙，就像突如其來的“畢德曼彗星”災(zāi)難，不可阻擋地朝著地球飛來。

詹姆斯.霍納（代表作《泰坦尼克號》《阿凡達(dá)》等）為《天地大沖撞》的配樂是他一貫具有的抒情性交響樂，既浪漫又悲壯。The Wedding舒緩升起，畫面是青少年畢德曼和莎拉的婚禮，為了獲得登上“諾亞方舟號”的名額，莎拉需要嫁給因為發(fā)現(xiàn)彗星而出名獲得登船名額的畢德曼，盡管兩人互相喜歡，但仍顯稚嫩。在這場婚禮歌曲之下，除了莎拉的婚禮還穿插著總統(tǒng)躊躇的愁容、女主珍妮.萊納播報暴亂事件的新聞以及女主母親打扮自己等待死亡的準(zhǔn)備..同一時間的不同空間一切都很平靜地進(jìn)行，外太空之中那顆“災(zāi)難之星”也在無聲地逼近人類的家園。

災(zāi)害難以預(yù)料，未來不得而知，但科幻電影做的就是描繪一種“未來”。在科幻電影中，主題多會圍繞宇宙、外星人、生化危機(jī)、機(jī)器人大戰(zhàn)、自然災(zāi)害……電影配樂總會表現(xiàn)出飄渺、虛無、懸疑、驚悚等情緒和未來感、實驗性、復(fù)古、現(xiàn)代性等藝術(shù)特征。不同類型的音樂塑造不同的科幻質(zhì)感，有以傳統(tǒng)的管弦樂、現(xiàn)代電子樂、古典音樂為主的配樂方式，也有以流行歌曲、復(fù)古情調(diào)、實驗音樂等風(fēng)格附和的配樂。科幻，一面是不可磨滅的過去，另一面是超越現(xiàn)實的未來，存在種種可能，因此在選擇配樂上就需要準(zhǔn)確的判斷力，才能讓電影更加杰出。

其中在電影配樂史上具有里程碑意義的《2001太空漫游》（1968）中的古典配樂就是一次絕好的選擇，開創(chuàng)性的拓寬了好萊塢科幻片的配樂方向，使得六七十年代好萊塢的電影配樂不局限于傳統(tǒng)弦樂（例如約翰.威廉姆斯配樂的《星球大戰(zhàn)》）和前衛(wèi)電子（例如前衛(wèi)爵士音樂家Gll Melle配樂的《人間大浩劫》）等注重科技感和時空差距的配樂方式，這兩種音樂類型可以很好的配合太空歌劇、災(zāi)難片等科幻電影，卻缺乏古典音樂的時空底蘊(yùn)并不適用于某些特定題材的科幻電影。

古典音樂經(jīng)過時間的淬煉，具有歷史性和哲思感;當(dāng)古典音樂碰上科幻電影，超現(xiàn)實空間似乎又多了一份優(yōu)雅和迷離的氣息。庫布里克對于“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》、理查·施特勞斯的交響曲《查拉圖斯特拉如是說》、AramKhachaturyan的芭蕾舞曲《蓋亞娜》等音樂的運(yùn)用使得《2001太空漫游》的哲學(xué)意味更為深厚，這是真正具有啟示意義的電影配樂之一。意大利知名電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)說“真正成功的電影可以讓音樂獲得-個極好的機(jī)會，被大眾聆聽?！蓖ㄟ^科幻電影，古典音樂的魅力也得到了放大，如果《2001太空漫游》沒有選擇古典音樂做基調(diào)的話，那電影一定會稍顯遜色。

1982年雷德利·斯科特導(dǎo)演的《銀翼殺手》剛上映的境況和《2001太空漫游》近乎相似，凝重的敘事節(jié)奏和晦澀的主題不僅讓觀眾看不懂，評論界也沒有留下好名聲。但如今這兩部電影都成了電影史上最為靚麗的色彩，在科幻片百佳片單中名列前茅，并且《銀翼殺手》在配樂上也同《2001太空漫游》一樣具有啟示意義。影片由“電子界的柴可夫斯基”希臘音樂大師范吉利斯制作，這位配樂大師“開創(chuàng)了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂的未來太空音樂的發(fā)展”，NASA還以他的名字命名了一顆星星，以表彰他在音樂上取得了杰出貢獻(xiàn)。

金字塔式的Tyrell大樓、陰雨綿延的蒼穹、破敗嘈雜的鬧市街頭……《銀翼殺手》構(gòu)建了一個古舊的未來世界，頹廢、潮濕、憂郁的景觀、庸碌毫無生機(jī)的人類以及與命運(yùn)奮力搏擊的復(fù)制人同在一個賽博朋克空間冷漠相對。范吉利斯的配樂融合了合成器電子搖滾和新浪潮音樂，摻入了流行歌曲的元素，如電流滋滋滋地在每個人的大腦中扭動，殘響無處不在。Blade Runner序曲中恰似雷聲的鼓點一次又一次地重重?fù)粝?，悠揚(yáng)冷冽的音符漂浮在黑暗之中，警笛聲時隱時現(xiàn)，電子樂的冰冷和疏離游走在這個滿是陰霾的末日世界，時而躡手躡腳時而大搖大擺，散發(fā)著黑色電影特有的迷情氣質(zhì)也締造出了超越時空的后現(xiàn)代末世情境。

《銀翼殺手》的配樂明顯不同于《2001太空漫游》的古典韻味以及《星球大戰(zhàn)》的傳奇色彩，范吉利斯和雷德利斯科特有意與前兩者區(qū)分開，“我首先用電子樂器找尋和搭建曲子的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，然后往上加我想要的管弦樂，定音鼓，木琴和打擊樂等音色。我創(chuàng)作并非靠紙和筆寫樂譜，更多的是依靠磁帶錄音機(jī)記錄我所演奏的內(nèi)容。一層一層的疊加嘗試著不同的可能性，最后確定我想要的聲音（范吉利斯）”。不帶預(yù)設(shè)的想法去做音樂，一邊看電影片段一邊實時作曲，如同有機(jī)體一般生長，范吉利斯憑著感覺做成了《銀翼殺手》的配樂。

在范吉利斯之后2017年丹尼斯維倫紐瓦的《銀翼殺手2049》上映了，故事設(shè)定在《銀翼殺手》30年后，講述了新一輪復(fù)制人和人類的命運(yùn)之戰(zhàn)。影片的配樂由“好萊塢配樂代言人”漢斯季默和音樂才子本杰明·瓦爾費(fèi)斯聯(lián)手制作。漢斯.季默的配樂風(fēng)格糅合了電子合成器和傳統(tǒng)器樂，為影片鋪上了一層電子基調(diào)，也使用了一些范吉利斯原來的配樂，兩部電影的結(jié)尾部分都用了TearsIn Rain。導(dǎo)演既希望可以保持對原作的尊重也希望調(diào)和出一種耳目一新的全新感覺。

1982年的《銀翼殺手》和2017年《銀翼殺手2049》相比，前者復(fù)古后者文藝，原作的深遠(yuǎn)意義后作無法企及，只用一場“大停電”作為過渡，重啟之后又是一番新的輪回?！啊躲y翼殺手2049》的故事和原作是完全不一樣的，音樂很重要的一點就是多數(shù)時候往往需要更加低調(diào)，而不是引人注目的，需要讓配樂和畫面融為一體，而不是一個突兀的存在。最終我們在尋找影片主旋律時（小馬主題Horse Theme，配樂2049的2分13秒左右開始），只用到了四個音符作為核心。這四個音符不僅奠定了《銀翼殺手2049》整個世界的基調(diào)，也可以說是打開整個配樂的鑰匙?！北窘苊鳌ね郀栙M(fèi)斯在采訪中說道。

丹尼斯.維倫紐瓦本來是想讓自己的老搭檔冰島配樂大師約翰·約翰遜來為《銀翼殺手2049》配樂，也因為維倫紐瓦很喜歡約翰遜為自己2016年的電影《降臨》的配樂?！督蹬R》講述了一群外星人降臨到地球，與人類產(chǎn)生一系列誤會最終學(xué)會了用語言溝通的故事，避免了戰(zhàn)爭的發(fā)生。影片的配樂清冷低沉，卻不乏有柔軟之處，如On theNature of Daylight（這首曲子也曾出現(xiàn)在《斷線》《禁閉島》等電影中）的弦樂，是片頭曲也是片尾曲，淡淡的迷霧之間有著揮之不去的無解哀傷。

飛機(jī)盤桓在高空，鋪墊著氛圍感極強(qiáng)的單調(diào)音符，制造出了未定的弦外之音，意味著這場語言溝通過程的不確定性。語言學(xué)家露易絲是破解外星人語言之謎的關(guān)鍵人物，當(dāng)她隨著車隊來到外星人的飛船里時，神秘的配樂響起來了，聲場很遼闊、音質(zhì)很空靈，又穿插了金屬質(zhì)感的雜音加深神秘氣氛;露易斯的呼吸聲和外星人所發(fā)出的聲音相對，更顯出氣氛的凝重;人聲和聲和電子合成器的聲音鋪在一段關(guān)于“外星人為何來到地球”的講解之中，暗含著人類內(nèi)心的慌張和不安;《降臨》的配樂一如其題，是下降到來的狀態(tài)，卻又處于懸浮和垂墜之間，有對未知文明的疑惑，對語言和時間的深切思考，也有一種“大地在顫動”的自然之聲。

約翰遜和維倫紐瓦合作時早早地參與了影片的制作走進(jìn)片場和剪輯室，基于劇本和拍攝情況進(jìn)行了音樂的制作，他們的合作方式是越了解越貼合?！督蹬R》里約翰遜和維倫紐瓦的合作雖未能延續(xù)到《銀翼殺手2049》之中，不過也是一個未嘗不可的結(jié)果?？苹秒娪暗呐錁吩诎l(fā)展的過程中總會出現(xiàn)新的思考和鋒芒，如《第五元素》（1997）《黑客帝國》（1999）《皮囊之下》（2013）《信條》（2020）等電影的配樂。不同風(fēng)格的配樂大師創(chuàng)造不同質(zhì)感的電影音樂，給到電影可以呼吸的氣孔，對于每一部電影來說找到可以相呼相應(yīng)的配樂是難得的結(jié)果，但只要配合上了便會發(fā)揮出電影音樂的獨(dú)特魅力。