水粉靜物寫生教學的基本要領(lǐng)

朱淞麟

摘要：蔡元培先生首倡“以美育代宗教”的美育概念，認為幫助學生塑造完善的人格，遠勝于教授其謀生技能。美術(shù)教育的重要性可見一斑，隨當代美術(shù)教育的不斷更新發(fā)展，對我們美育教育工作者提出了新的挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)教學;高效學習;水粉靜物寫生;基本要領(lǐng)

分類號：G633.91

高中美術(shù)特長生除了具備全面地審美素養(yǎng)外，還須通過大量的寫生練習來強化繪畫技巧。水粉靜物寫生是在素描靜物寫生的基礎(chǔ)上衍生的一科，對于學生的綜合水平提出了更高要求，所以要掌握素描技巧和色彩知識，再通過有效地實踐，才能最終完成好寫生作業(yè)并取得不錯的術(shù)科成績。

1.擺放靜物

對初學者，靜物布置是第一課。靜物布置時要適當簡單，然后循序漸進;要先確定主體物的位置，一般放置在畫面偏左或者偏右的位置，物體本身需要符合主題內(nèi)容;思考整幅靜物的構(gòu)圖形式呈現(xiàn)什么形狀，橫構(gòu)圖或豎構(gòu)圖，都要做到心中有數(shù)，根據(jù)不同的構(gòu)圖擺放物體。還要強調(diào)物體間的素描關(guān)系，首先是為了靜物形象更鮮明;其次要增加空間虛實美感，普遍采用的是自然光線。設(shè)計一組靜物組合的基調(diào)與效果，讓色彩的構(gòu)成給人以審美感受，所有的布置要服務(wù)于主體的內(nèi)容，刻畫時可以微調(diào)物體的位置、高低、大小，但不過于省略，做好審題。

靜物的擺放本身也是一件有創(chuàng)造性的工作，使我們對靜物的互相關(guān)系進行組織調(diào)整的一個過程。物體擺放和構(gòu)圖設(shè)計直接影響畫面的整體成效和美感，要斟酌做到最佳為好。在當下的教學中，因硬件等因素受限，學生們不得不用照片進行寫生，導(dǎo)致高中美術(shù)生對于臨場寫生的感受力下降，最終影響其將來的藝術(shù)生涯，所以需要適當?shù)亻_展靜物實物布置與構(gòu)圖訓(xùn)練，讓他們感受實物的質(zhì)感才能激發(fā)他們的學習熱情和藝術(shù)潛力。

2.設(shè)計構(gòu)圖

構(gòu)圖很重要，構(gòu)圖的好壞直接關(guān)系到一幅作品的成敗，是作者設(shè)計好壞的直接反應(yīng)，也是作者的藝術(shù)修養(yǎng)水平和基本功的體現(xiàn)。構(gòu)圖要考慮形與色兩方面，只有形與色的整體協(xié)調(diào)，才能產(chǎn)生較完美的畫面效果。構(gòu)圖的設(shè)計要更加主觀：

首先，靜物是不動的，但需要我們?nèi)藶橹鲃拥卦O(shè)計，物體的高度、大小、視點、空間。一般來講，主體物的位置大約放在畫面的三分之二處，使畫面更易產(chǎn)生深度感。其次，物體間的空間位置需要有變化，或疏或密，或高或低，做好平衡。主體物的比例一般偏大，放置的位置不可太居中，否則失去偶然性的美感。物體大小適中，將各物體間的關(guān)系處理得當，考慮周全，為之后的作畫打好基礎(chǔ)，力求完整、飽滿又有節(jié)奏變化。

初學者可用鉛筆勾輪廓，有一定基礎(chǔ)之后即可直接用顏料起稿。勾稿時要輕，力求準確、簡潔，對作畫對象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征及主要細節(jié)要準而肯定，畫面大關(guān)系要概括。水粉顏料的附著力較強，鋪大色調(diào)時易把局部細節(jié)覆蓋，就需要不斷強調(diào)造型。

3.鋪大色調(diào)

大面積設(shè)色時，要盡可能掌控對靜物的第一印象的感受，畫時從整體入手，主體物入手。畫面整體固然是第一位的。水粉寫生前要先畫出素描關(guān)系，再從物體的暗面開始鋪色，接著畫明暗交界線的中間色，然后逐步向亮面推進，也可從中間色畫起，再畫暗面和亮面。無論哪種畫法，都鼓勵學生多做嘗試，直到找到適合自己的畫法，學生寫生時最好按照一定的作畫步驟進行。畫第一遍色的目標是組織色調(diào)，并解決大的色彩關(guān)系。從鋪整體的色彩關(guān)系開始，避免一開始就把精力放在描繪細節(jié)上，更不能一件一件地描繪物體，而要統(tǒng)觀大局，組織好整體的色調(diào)。

水粉靜物寫生，用較大的筆概括出暗面以及深色的部分，調(diào)色一般較薄。主體物、背景、桌面大的空間關(guān)系第一時間畫出來，越概括越好，接著畫出物體的受光面，使畫面形成一個基本色調(diào)。要對比背景與主體物的色彩冷暖關(guān)系，統(tǒng)一畫面的前提下也要有所差異，做好協(xié)調(diào)。盡量畫準色彩傾向，包括大色塊和冷暖關(guān)系。畫時要膽大心細，要有激情又要穩(wěn)重，但又不能只憑激情作畫過于草率弱化形體結(jié)構(gòu)，將已經(jīng)畫好的地方蓋掉，也不能縮手縮腳，放不開筆，避免物體生硬的邊緣線，給下一步作畫創(chuàng)造條件，這一階段要力爭把大色調(diào)鋪的突出，形色結(jié)合的協(xié)調(diào)，這樣便為之后的深入刻畫和塑造形體做好鋪墊。

4.深入刻畫

水粉這種色彩材質(zhì)比較有附著力，較容易將不協(xié)調(diào)的畫面進行補充和覆蓋，或者增加足夠多的細節(jié)塑造。深入刻畫的階段重要性不言而喻，整體和局部逐漸協(xié)調(diào)，兩者相輔相成，互相制約，畫面深入的同時，逐漸完善起來，調(diào)動情緒，始終保持初畫時對色調(diào)的新鮮感，把色彩意識貫穿在整個畫面塑造過程中。畫面都經(jīng)過深入刻畫之后，相互之間可能會出現(xiàn)整體不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象，影響整體畫面效果，這時要跳出局部，瞇眼檢查整個畫面，逐步建立起藝術(shù)的審美能力，按照藝術(shù)規(guī)律，對畫面進行適當微調(diào)。

該階段是以藝術(shù)作品的標準來增減整合畫面的階段，首先對空間層次的處理，以及前后空間距離、虛實關(guān)系的調(diào)整;其次，在某些較實的部分做減弱處理，虛實結(jié)合，從色彩空間透視冷暖，明暗到形體結(jié)構(gòu)體積構(gòu)圖均需通盤考慮。不協(xié)調(diào)的畫面問題一定要逐一修改，直至畫面和諧，一切細節(jié)都要服從整體，讓整體色彩和諧又明快，突出主體物并富有表現(xiàn)力。物與物之間的形色關(guān)系不突兀并具有美感。

一般來講，可從畫面物體相互的色彩關(guān)系，空間關(guān)系，位置關(guān)系，大小比例等方面一一檢查，這些關(guān)系都合適了，基本就初步具備了和諧的可能，判斷畫面中的各種對象的關(guān)系是否和諧與每個人在藝術(shù)學習和藝術(shù)實踐中逐步建立起來的藝術(shù)經(jīng)驗有直接關(guān)系，在此基礎(chǔ)每個人都有一套自己的審美認識系統(tǒng)和評價系統(tǒng)。

參考文獻：

1.高平叔 編《蔡元培教育論著選》.人民教育出版社，2017年1月第一版

2.[美]詹姆斯·格爾尼 著《色彩與光線》.人民郵電出版社，2017年8月第二版