戲劇表演和聲樂舞臺表演的藝術特點及相關性

陳可可

(淮南師范學院 音樂學院，安徽 淮南 232038)

隨著音樂舞臺表演的不斷發(fā)展，逐漸將戲劇表演藝術融入其中。在公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中表達了其對戲劇藝術的看法，認為“一切藝術都是模仿”，而在2個世紀以后，印度的《舞論》也認為“戲劇就是模仿”。隨著戲劇表演的逐漸成熟和沉淀，戲劇在模仿的基礎上延伸了更豐富的內(nèi)容，其本質(zhì)在于演員要通過表演表達出每個角色的特性，能夠讓觀眾真實理解其中的表達內(nèi)容，演員就是表達藝術的核心，音樂舞臺的表演吸收戲劇表演的精華，讓音樂舞臺的表演情感更加豐富，使聲音和形式統(tǒng)一，更深層次發(fā)揮音樂舞臺的表演。

一、戲劇表演藝術與舞臺音樂表演特點

(一)戲劇表演藝術特點

戲劇表演藝術的角色形象是通過演員在舞臺上創(chuàng)造而出。演員需要出現(xiàn)在舞臺中，將設計好的一些情節(jié)、身段表現(xiàn)等在舞臺中展現(xiàn)出來，賦予角色靈魂，并且在不同的舞臺中，對于同樣的情節(jié)和設定，演員的每一次表演都是新的創(chuàng)造，需要重新將整個表演過程從頭至尾進行一遍。戲劇表演藝術在于每個演員對于角色的扮演，將每個表演人物創(chuàng)作為藝術，所呈現(xiàn)出過程的同時是同步于觀眾欣賞過程的，當演員的表演結束之后，也就意味著觀眾欣賞的結束。

(二)舞臺音樂表演

1.舞臺音樂表演特點

舞臺音樂表演是將視覺藝術以及聽覺藝術相互結合的表演，因此，其對于演員有音樂專業(yè)能力和音樂表演能力兩項需求。音樂表演具有多種風格和形式，對于音樂表演的理論古今中外都曾進行過多方面的探索，包括不同時期的不同表演風格。舞臺音樂表演要同時滿足觀眾的聽覺與視覺，需要音樂演員在整個過程中掌握好表演的度，所展現(xiàn)出來的表演內(nèi)容需要與音樂相符合。并且，其音樂的形式多種多樣，表演也需要根據(jù)音樂的不同形式來變化。

2.舞臺音樂表演的淵源及其發(fā)展

從古至今，音樂表演都將舞蹈融入其中，而發(fā)展至今，逐漸地形成了舞臺的音樂表演。從過去的音樂表演發(fā)展到如今的音樂舞臺表演，這對演員的綜合能力也有著更高的要求。演員在表達音樂的同時，需要讓肢體以及表情相配合，從而提高音樂表演藝術的美感。音樂舞臺表演相對于其他藝術形式，不同之處是所有的表演都是建立在整個音樂之上的，并且對演員的動作、肢體和神情有著很高的要求，使整個表演呈現(xiàn)讓人感到舒服、舒適，將舞臺的作用發(fā)揮出來，通過演員的演繹將音樂中的語言展現(xiàn)出來。

二、舞臺表演的類型

可以將舞臺表演分成兩個大體類型：一是再現(xiàn)性類型；一為表現(xiàn)性類型。

(一)舞臺表演的再現(xiàn)性

“一切藝術都是模仿”，舞臺表演的再現(xiàn)性可以理解為一種模仿，這些模仿主要是人們通過對事物的觀察，抓住某一事物的特性，然后轉變形式來進行表達。比如，在舞蹈中，人們通過觀察孔雀，然后抓住孔雀的一些特質(zhì)，將孔雀的走動、點頭等整體的形態(tài)特征融入舞蹈中，孔雀舞因此誕生。

(二)舞臺表演的表現(xiàn)性

表現(xiàn)性類型的舞臺表演是人們內(nèi)心情感的傳達，是一種比較寫意的形式。其運作機制主要借助于將生活中的感受、情緒、思想通過藝術表演的方式傳達給觀眾。因此，可以說舞臺表演這種通過使用動作符號、情感符號的表現(xiàn)形式來表情達意的方式比較直接，往往是直抒胸臆的。顯然其作用也不言而喻，即通過一些形式化的表演，讓表演者內(nèi)心感受得以釋放的同時，通過豐富的生態(tài)和形體讓觀眾產(chǎn)生共鳴。目前，我國舞臺表演中，大部分表演都是這種表現(xiàn)性類型的表演，特別是在一些音樂舞臺以及舞蹈的舞臺中，這種以寫意形式動作為主的表演深受人們的喜愛。這是一種來源于生活的表演，將人們生活中的日常進行研究提煉，是對一般表演的一種升華[1]。

(三)動作類型

1.動態(tài)舞蹈動作之審美

動態(tài)形式一般指演員在表演過程中，運用靈活的動作完成整個表演。好的動作設計是表演中的節(jié)點，具有推動表演劇情發(fā)展的作用。并且，好的動作設計往往能夠帶動觀眾的情緒，具有一定的節(jié)奏感。比如，演員在某個情節(jié)會做一個高難度的動作，這個動作配合整個劇情的節(jié)奏而去設計。

2.靜態(tài)舞蹈動作之審美

靜態(tài)形式并不是說演員在表演過程中沒有形體動作，而是指一種相對靜態(tài)的形式。在演員表演過程中，會有停頓性的動作，這些短暫的動作停留，是為了讓觀眾可以更好地欣賞演員的表演，也是一種表達造型藝術的形式[2]。通常演員在舞臺表演過程中，會將兩者融合，動靜結合，使表演的完整度更高，節(jié)奏更好，從而呈現(xiàn)內(nèi)容豐富的舞臺藝術。

三、戲劇表演藝術及對聲樂舞臺表演的影響

(一)聲樂表演形象化

1.聲樂表演形象化的內(nèi)涵

音樂舞臺表演主要是以表達音樂為主，因此，演員在相對的形體表演上，所占的分量其實并不多，但為了更好地表達音樂，讓音樂形象化，讓觀眾能夠更好地理解音樂，需要塑造相應的人物形象和角色。然而要塑造符合的形象，需要演員具有塑造角色的能力，對于社會中各種各樣的形象都能去分析、判斷、模仿等等。根據(jù)不同的音樂作品將音樂中所設定的一些人物進行分析，準確地找到定位，從而將這些人物形象能夠準確地創(chuàng)造出來?？偟膩碚f，聲樂表演的形象化就體現(xiàn)在不管演員在音樂表演的舞臺中所表現(xiàn)的是什么類型的音樂，都需要恰當運用符號藝術。

2.戲劇表演影響聲樂表演形象化的要求

在角色塑造方面，戲劇表演藝術對聲樂舞臺表演有著非常大的作用和影響，其主要表現(xiàn)在戲劇表演藝術對演員的基礎要求上。戲劇表演藝術要求演員創(chuàng)作與生活結合、體驗與表現(xiàn)結合、敏感與控制結合。也就是說，演員與角色是矛盾的統(tǒng)一,任何舞臺人物形象都是演員與角色的矛盾統(tǒng)一體。當然，這些要求對于音樂舞臺表演的演員來說同樣適用。并且，在近年來的音樂舞臺表演中，演員的平時訓練，在表演方面有很大一部分都是按照戲劇表演演員的要求進行的，這使現(xiàn)在的音樂舞臺表演越來越形象化，表演的內(nèi)容越來越豐富化。因此，現(xiàn)在的音樂舞臺表演人員在表演過程中也需要完整地再現(xiàn)舞臺，結合音樂去表現(xiàn)角色性格，將內(nèi)心與外在統(tǒng)一?，F(xiàn)代舞臺戲劇表演要求的變化同樣有利于挖掘演員的潛質(zhì)，因為優(yōu)秀的舞臺表演藝術不僅需要音樂演員具有較高的音樂專業(yè)能力，還需要演員同時具備理解力、觀察力、感應力、表現(xiàn)力及想象力，要求演員能夠?qū)⑿蜗蟮臏蚀_性與生動性相統(tǒng)一。不僅如此，演員在整個音樂舞臺表演過程中需要感受人物的思想感情，以人物的生活目的為風向標，選擇與組織最恰當準確的舞臺動作和臺詞，從而使整個音樂舞臺表演更形象化[3]。

(二)美學意義更深刻

1.加深肢體及語言符號的美學意義

戲劇表演的整個表演過程都是直接面對觀眾的，這樣的藝術呈現(xiàn)需要演員在整個表演過程中具備強大的表演能力及強大的心理素質(zhì)，要求演員在正式演出之前，提前將自己演繹的角色進行分析，反復揣摩然后進行多次排練，才能保障表演呈現(xiàn)的效果。演員通過反復排練，將自己的肢體及語言和神態(tài)做調(diào)整，在這一過程之中，表達能力也逐漸得到提升。尤其是肢體表達能力，能夠通過反復的排練，形成一種肌肉記憶，形成表達的另外一種語言，而當戲劇表演藝術應用到音樂舞臺表演時，這種藝術就成為一種肢體動作的表演。演員在整個音樂表演過程中，需要使用各種不一樣的肢體動作，將音樂舞臺的樂感和美感表達出來，從而推動音樂的劇情。

2.豐富視聽雙重美學享受

音樂舞臺表演者在結合戲劇表演藝術來表達音樂作品時，能夠給現(xiàn)場的觀眾帶來雙重感受，也就是除了聽覺之外，還豐富了視覺的感受。這種視聽的雙重結合，能夠?qū)⒁魳返母杏X從內(nèi)向外顯現(xiàn)出來。因此，在有了戲劇表達后，音樂舞臺的表演可以更好地帶動觀眾的情緒，讓觀眾理解到音樂想要表達的內(nèi)容，使觀眾與音樂表演產(chǎn)生共鳴，將觀眾打動，從而使整個音樂舞臺的表演美感更加深刻，讓音樂的藝術和魅力，以及音樂想要表達的情緒都得到更加完美的呈現(xiàn)。

3.升華舞臺表演藝術

音樂舞臺表演從藝術角度看就是一件美麗的作品，表演者通過音樂的演繹，結合優(yōu)美的形體動作、神態(tài)等，借助演員與音樂相結合的每一個動作和每一個眼神，觀眾就能更好地體驗到充滿美感的藝術[4]。怎樣讓演員在音樂舞臺的表演過程中更完美地將藝術的美展現(xiàn)出來，需要表演者像戲劇演員一樣，做好上臺前的準備。音樂舞臺的演員可以根據(jù)戲劇表演藝術的要求來提升自己的能力，以更深刻地領悟美學的意義。首先，演員需要做正式演出之前的排練工作，從而避免正式表演失誤。其次，對要進行表演的音樂做提前分析，理解音樂的表達內(nèi)容，做好相關的肢體設計及神態(tài)設計等來配合音樂的發(fā)展。另外，所有的表達及設計都應該從音樂的本身出發(fā)，建立在音樂的基礎之上，演員的所有表演設計都需要與音樂相符合，將劇情的設計合理化，使得劇情發(fā)展與音樂相貼切。最后，音樂舞臺表演的演員需要具備戲劇表演演員一樣強大的心理素質(zhì)，在正式表演之前，需要演員做好心理建設，現(xiàn)在很多音樂演員的心理素質(zhì)還比較低，面對一些臨場情況的發(fā)生會變得慌亂、不知所措及緊張等，而導致表演的效果不太理想。所以，演員需要做好心理建設工作，在演出中遇到情況或是出現(xiàn)失誤，需要靈活應對，完成音樂舞臺的表演[5]。

(三)豐富內(nèi)心情感表達

1.內(nèi)心情感表達訴求的變化

社會情感訴求的變化在要求和指引演員變化內(nèi)心情感表達方式。現(xiàn)在的音樂表演從戲劇表演中吸取了戲劇表演的精華，讓從前比較木訥的音樂表演變得更加生動化，以前的音樂表達對于演員的要求更多是對演員的音樂能力上的要求，演員只需要將優(yōu)美的音樂傳達出來，對于其他表演，并沒有過多要求。但隨著音樂市場的不斷成熟，音樂出現(xiàn)的形式也越來越多，并且表演的類型也越來越多，要滿足現(xiàn)在觀眾多方面的需求，在應對不同音樂類型時，需要有不同的表達。

2.內(nèi)心情感表達的豐富多元化

戲劇的表演對于演員的表演能力有更高的要求，因為整個劇情的體現(xiàn)需要通過演員表演去完成。但要將劇情順暢地展現(xiàn)，并且體現(xiàn)其內(nèi)涵，這對直接面對觀眾的演員來說是很有難度和挑戰(zhàn)性的。因此，需要演員具備表演能力的同時，還要有精湛的演技和極強的心理素質(zhì)[6]。在日漸發(fā)展的音樂舞臺表演中，也需要將音樂融入表演，將內(nèi)心的情感表達得更加豐富，讓觀眾能夠走進音樂的世界，同時也走進觀眾的世界，讓音樂結合情境，將音樂的靈魂表達出來。

3.內(nèi)心與外在情感的和諧統(tǒng)一

音樂演員將自己對于音樂的認識和構思，從人物的形象設計轉化到自己的身上，就像戲劇演員將劇本的故事分析，將劇本中的人物角色的情感轉化為自己的真實的情感一樣，從而創(chuàng)造性地在演員的機體之上激起相互對應的人物感覺，在舞臺上對一切舞臺情境所給予自己的刺激與自己要表達的音樂相統(tǒng)一，從而讓觀眾感受到演員的內(nèi)心情感[7]。

四、結語

戲劇表演對于音樂舞臺表演來說，是一種重要的表達手段。人們通過舞臺演奏樂器，借助歌聲表情達意，借助其他藝術形式將表演完美地呈現(xiàn)，這就是音樂的再創(chuàng)造活動。聲樂舞臺表演是一種可以“觸摸”到的藝術形式，物化人們內(nèi)心的情感、領悟，具有洗滌觀眾心靈，帶給觀眾美的享受的作用。作為一種審美藝術，戲劇表演及聲樂舞臺表演將在藝術史中持續(xù)地放射光芒，帶給萬千觀眾美的享受及心靈的陶冶。