為有源頭活水來

曾憲榕

摘 要：于非闇重視繼承古法，善于取法民間，強調(diào)生活體驗，創(chuàng)新寫生精神。他的工筆花鳥畫，無論是在繪畫技巧、藝術(shù)理論，還是在作品表達的內(nèi)容及表現(xiàn)形式方面，都達到了一個全新的高度，使傳統(tǒng)工筆花鳥畫重放異彩，為日后工筆花鳥畫的繁榮發(fā)展奠定了堅實的理論與實踐基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：于非闇；工筆畫；成因

工筆花鳥畫是中國畫的重要流派之一，“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，至明清文人畫興起后日漸衰微，到了咸豐同治年間更是萎靡不振。幸而，20世紀中國工筆花鳥畫壇又出現(xiàn)了兩座風(fēng)格迥異的豐碑——“南陳北于”，即清新雅致的陳之佛和富貴堂皇的于非闇，他們興廢繼絕，重振遺風(fēng)，繼承傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了該領(lǐng)域的新面貌，為工筆花鳥畫的繁榮和發(fā)展做出了杰出的貢獻。

特別是于非闇，極大地影響了中國現(xiàn)代工筆花鳥畫壇，繼承和發(fā)揚了宋代花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上融入了時代的語言，其作品題材更加廣泛，形象活潑傳神，線條勁拔有力，構(gòu)圖豐滿不溢，設(shè)色鮮明亮麗，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他在繪畫理論、藝術(shù)教育方面也卓有建樹，其《我怎樣畫工筆花鳥畫》《中國畫顏色的研究》至今還被藝術(shù)高校用作教材，他的弟子俞致貞、田世光、郭味蕖、劉力上等都成為了當代中國畫壇很有影響的工筆花鳥畫家。這些都使他理所當然的在中國工筆花鳥畫史留下了濃墨重彩的一筆。

20世紀初，中國畫壇依然“尚意輕工”，于非闇如何會走上工筆花鳥畫之路，并取得如此重大藝術(shù)成就，產(chǎn)生如此重要影響呢？這與其家庭、愛好、受教、學(xué)養(yǎng)、職業(yè)、經(jīng)歷、交游均有莫大的關(guān)系。

于非闇（1889年―1959年），原名于魁照，字非、非闇，號閑人、聞人，祖籍山東蓬萊，生于北京書香門第，其曾祖、祖父、父親均為清朝舉人，母親、妻子為宗室之家（愛新覺羅氏）。于非闇幼承庭訓(xùn)，熟讀文史經(jīng)典，15歲考中秀才，19歲入滿蒙高等學(xué)堂，23歲畢業(yè)后又進入北京師范學(xué)校學(xué)習(xí)。后任《北平晨報》副刊編輯，成為當時著名的專欄作家。上世紀30年代師從齊白石學(xué)習(xí)山水和篆刻，并與周肇祥、張大千、黃賓虹、張伯駒等交往，受益頗多。建國后擔(dān)任中央美院研究員、北京畫院副院長。

師法古人。于非闇祖上收藏甚豐，有著大量的書畫、法帖、拓片供其研習(xí)。于非闇早年花鳥畫從青藤白陽入手，后喜小寫意，臨摹最多的是南宋趙子固的水仙和晚明陳洪綬的竹子，勤學(xué)苦練兩年后，他發(fā)現(xiàn)自己只能“依葫蘆畫瓢”，根本不會畫圖外的東西，不禁好生苦惱。在與好友張大千交游期間，張根據(jù)實際，建議他專攻工筆花鳥畫。張大千敏銳地認識到當時中國工筆花鳥不振的局勢，并結(jié)合于的嗜好、修養(yǎng)及綜合特征，建議于由先前的小寫意山水轉(zhuǎn)向工筆，專攻工筆花鳥。于非闇在《懷張大千》一文中記載了此事：“我初學(xué)趙佶‘瘦金書時，他首先贈我‘八行八硎條碑，他說‘畫雙勾花鳥，配上瘦金書，更覺協(xié)調(diào)?！睆埓笄Р坏陬^上建議于專攻工筆花鳥，還拿出自己珍藏的古代花鳥畫珍品，借給于非闇研習(xí)臨摹。上世紀30年代，于非闇頻繁出入古物店、琉璃廠，大量觀摩古畫。1937年任職故宮文物陳列所時，于非闇更是如饑似渴地認真研習(xí)大量的宋院體花鳥畫，正是通過大量的臨摹真跡，他對兩宋的風(fēng)格、筆法及設(shè)色、暈染都了然于胸。作于1937年的《竹石雙鳩圖》，兼工帶寫，線條爽利，筆跡勁拔，設(shè)色淡雅。圖中寒風(fēng)猛烈，坡石兀自不動，而竹枝搖曳，樹木蕭疏，山草萎靡，畫家用“瘦金體”自題“丁丑端陽擬宋院體于玉山硯齋”。我們可以發(fā)現(xiàn)圖中的坡石、野草、枯樹、雙鳩的造型都有宋崔白《雙喜圖》的影子。

于非闇對趙佶著力尤多，他從小就聽祖父、父親講趙佶，很早就知道趙佶的花鳥畫是總結(jié)唐、五代、北宋的花鳥畫而又有所發(fā)展的，而且形成了自己花鳥畫的獨特風(fēng)格。于非闇認為，趙佶的人物畫很少新意，而其花鳥畫卻是不墨守成規(guī)，變化多端，大有新意的。故而于非闇對趙佶尤為用勤，臨摹過趙佶的多幅作品，如《祥龍石》《御鷹圖》《五色鸚鵡圖》《仿宣和御筆花鳥》《金英秋禽圖》《瑞鶴圖》等，其中，《仿宣和御筆花鳥》從線到型到神，頗得趙佶神韻，圖中鳥兒羽毛五顏六色、色彩豐富絢麗，天然直白，古趣盎然，小鳥微微仰頭的一瞬間，得無盡的畫外之意。似乎要俯沖下來的蝴蝶與躲在竹葉底下的蜜蜂相得益彰，生趣盎然。

師法民間。早年的于非闇是從民間學(xué)習(xí)了配制顏料、繪畫等。他在二十幾歲時業(yè)余向一位民間畫師王潤暄學(xué)習(xí)繪畫，王老師卻一筆未教，只是教他制作顏料、養(yǎng)花養(yǎng)鳥，直到病危才將繪稿給于非闇看。于非闇后來才明白自己在繪畫技巧、筆墨語言上從王潤暄那里直接獲益不多，但是在制作顏料、遴選畫紙、飼養(yǎng)花鳥草蟲、熟悉花鳥習(xí)性乃至觀察生活、研究生活、熱愛生活等方面受其影響很大，為今后的繪畫創(chuàng)作和理論創(chuàng)作奠定了厚實的土壤。

民間畫師和刺繡家們的吉語畫也給了于非闇很大的啟發(fā)和受教。吉語畫常常用民間吉語及諧音來表達吉祥富貴美好的愿景，如“花中之王”牡丹與“鳥中之王”鳳凰相配象征“富貴堂皇”；牡丹和白頭翁相配意味“富貴白頭”；芙蓉蘆花襯著一對鴛鴦，象征“福（芙）綠（蘆）鴛鴦”；雪地梅花樹枝上站幾只喜鵲，意味“喜上眉梢”及“瑞雪兆豐年”；畫金黃的柿子象征“事事（柿柿）如意”，畫鴿子象征和平等等。于非闇善于向民間學(xué)習(xí)，其許多畫作取材如此，主題簡明，意味深長，樂觀向上，他也常常在題款、題記中表明自己的愿景和情感，如《富貴白頭》（1949年）、《瑞靄和平》（1952年）、《喜上眉梢》（1957年）、《丹柿》（1958年）等。這與于非闇自身的經(jīng)歷有關(guān)，他歷經(jīng)晚清、民國，飽經(jīng)戰(zhàn)亂，飽嘗憂患，對新中國報以傳統(tǒng)的“吉語畫”，賦予其新時代的氣息，借以表達熱愛新中國、熱愛人民、熱愛和平、熱愛生活的情感。

于非闇還對緙絲畫進行了深入的學(xué)習(xí)和研究，借鑒其造型及技法。于非闇創(chuàng)作于1938年的《梅花雙喜圖》就是以南宋沈子蕃緙絲《梅雀圖》為粉本的，一雙喜鵲站在老梅粗粗的主干上，其中一只回首望梅花，另一只將嘴埋入翅膀下，眼微閉，似在休憩。老梅軀干有空洞若干，旁逸斜出的幾枝正冒著嫩綠的細芽，枝頭掛滿白色的梅花。線條嚴謹勁拔，設(shè)色典雅均凈，形象刻畫細致精微，而又傳神生動，頗有宋人的高古風(fēng)格。作于1945年的《枝頭鳴鵲圖》，畫家亦自題“北宋刻絲尤存唐人拙厚之意”，畫中樹葉正反皆用礦物色平涂，顯見亦為臨仿北宋緙絲之作品。他對緙絲畫的借鑒，其實也是對院體畫的深入挖掘，將其經(jīng)驗加以實踐，形成理論，大大地影響了工筆花鳥畫壇。

師法造化。于非闇非常重視“寫生”在工筆花鳥畫訓(xùn)練及創(chuàng)作中的作用，他認為花鳥寫生要做到形神兼到、栩栩如生，花卉要“活色生香”，禽鳥要“活潑生動”。他在《我怎樣畫工筆花鳥畫》中將自己的寫生經(jīng)歷分為初期、中期、近期三個階段。他經(jīng)常到北京各處去仔細觀察珍花異禽，并訂有日課，有意識將觀察的時間延長，畫畫的時間縮短，經(jīng)常以默寫、默記的方法進行創(chuàng)作。為了畫好牡丹，他幾乎跑遍了北京各公園種牡丹的地方，他不是簡單照抄照搬，而是想“意在筆先”，將春花、夏葉、秋干等四季最美的形態(tài)描繪下來，然后再行筆，故于非闇創(chuàng)作的畫面具有比實物還要美的特點。

1953年于非闇在懷仁堂繪制了名作《大麗花》，描寫細致，設(shè)色典雅，姿態(tài)優(yōu)美，大花盛開，小的含苞欲放，花葉的正反向背合乎自然，層次豐富。于非闇并沒有簡單照抄照搬物象，而是進行藝術(shù)美化，將葉片經(jīng)絡(luò)和自然的彎曲描繪得唯美動人，表現(xiàn)出大麗花最美最壯麗的情形。

創(chuàng)作于1959年的《牡丹雙鴿》也是其寫生成熟期的代表作之一。畫中的牡丹采取的是左下至右上對角線的構(gòu)圖式，幾枝牡丹交錯生長，枝繁葉茂，十幾朵花，有粉的，有紅的，有白的，有粉紫相間的，惹人喜愛?；ㄏ率且浑p鴿子翅膀及頭頂一點羽毛被畫家畫成了紅色，與紅花綠葉相映成趣，一只引頸遠望，另一只安臥地上，卻回首望著伙伴，神態(tài)安詳。整個畫面造型嚴謹，線條利爽，色彩絢麗，極富裝飾味。

于非闇重視繼承古法，善于取法民間，強調(diào)生活體驗，創(chuàng)新寫生精神，他的工筆花鳥畫，無論是在繪畫技巧、藝術(shù)理論，還是在作品表達的內(nèi)容及表現(xiàn)形式方面，都達到了一個全新的高度，使傳統(tǒng)工筆花鳥畫重放異彩，為日后工筆花鳥畫的繁榮發(fā)展奠定了堅實的理論與實踐基礎(chǔ)。

（作者單位：無錫市文化藝術(shù)研究保護所）