申小龍
民族器樂合奏曲《鳳棲梧桐》是為桐鄉(xiāng)市政府及浙江傳媒學(xué)院校地合作項目《桐鄉(xiāng)文化大發(fā)展大繁榮音樂創(chuàng)作專題項目》委約而作。該曲于2014年浙江省第九屆音樂舞蹈節(jié)的比賽中獲得了最高創(chuàng)作獎優(yōu)秀新作品獎,并入選浙江省“中國夢——器樂原創(chuàng)作品展演”, 9月30日在浙江音樂廳成功首演。
樂曲取材于《魏書·王勰傳》中“鳳凰非梧桐不棲”之意,隱喻桐鄉(xiāng)歷代優(yōu)秀的人文環(huán)境給社會發(fā)展帶來的美好前景。樂曲將中國傳統(tǒng)的雅樂調(diào)式與現(xiàn)代的室內(nèi)樂創(chuàng)作技法相結(jié)合,分為簫引-鳳起-詠歌-棲桐四個段落。曲風(fēng)高古清雅,表現(xiàn)出祥和歡愉的氣象,作品體現(xiàn)出不凡的創(chuàng)新意識。
鳳凰是中國古代傳說中的百鳥之王,與龍同為漢族民族圖騰,常用來象征祥瑞?!段簳ね踣膫鳌酚性疲骸傍P凰非梧桐不棲”,曲名即寓意桐鄉(xiāng)良好的社會人文環(huán)境將吸引更多的優(yōu)秀人才。梧桐為樹中之王,相傳是靈樹,能知時知令?!堵勔婁洝罚骸拔嗤┌嬴B不敢棲,止避鳳凰也”。作為百鳥之王的鳳凰身懷宇宙,非梧桐不棲?!段簳ね踣膫鳌贰傍P凰非梧桐不棲”鳳凰擇木而棲,后比喻賢才擇主而恃。
樂曲將中國傳統(tǒng)雅樂調(diào)式與現(xiàn)代室內(nèi)樂創(chuàng)作技法相結(jié)合,分為簫引-鳳起-詠歌-棲桐四個段落。曲風(fēng)突出高古的格調(diào)、清雅的旋律,歡愉而節(jié)制的情緒,并且在民樂室內(nèi)樂的寫法上不乏創(chuàng)新之處。
根據(jù)曲作者在總譜的標(biāo)注,《鳳棲梧桐》由四個部分組成,分別是【簫引】【鳳起】【詠歌】【棲桐】。
【簫引】是由簫作為主奏樂器的開始段落,作者以呼吸寬廣的長音為主,其中貫穿了雙音和三音倚音、顫音、三連音、震音等手法因素。在這里筆者將長音材料標(biāo)注為材料a。而這其中的雙音和三音倚音、三連音、震音等在后面橫向的音樂發(fā)展和縱向的其它樂器聲部方面,都得到了不同程度的應(yīng)用。簫奏出的長音確立了整個樂曲古樸、悠遠的意境。通過三次漸次增長的樂句,形成樂曲的第一個小高潮,最后結(jié)束在一個“警句”式的齊奏音調(diào)上,引出第二個段落。
在材料a中,橫向簫部分陸續(xù)出現(xiàn)的各音分別是#F-E-D-(G)-A-#G-B-#C,加之縱向上簫和箏部分、打擊樂部分出現(xiàn)的D-#F-A(見譜例2);另外,對樂曲【簫引】部分和【棲桐】部分主奏旋律的分析,其主要強調(diào)的音為E音,尤其是結(jié)尾的結(jié)束音也在E音上(見譜例3),因此確定該曲采用了中國傳統(tǒng)調(diào)式調(diào)性為E商七聲雅樂調(diào)式。
【鳳起】段落以笙為主奏樂器,運用笙的各種演奏技巧如呼舌等模擬出虛幻而柔美的鳳鳴聲。這部分中,笛部分的旋律素材依然來自于第一部分【簫引】的基本材料a,笙和拉弦部分同樣的采用的是基本材料中顫音的演奏手法。笛子與笙的問答式的呼應(yīng)以及樂隊其他樂器的烘托和陪襯,這樣形象化地描摹出一種“鳳凰于飛,百鳥齊舞”的祥和氛圍。
【詠歌】以古箏演奏的流動式音型導(dǎo)入,并且貫穿整個段落,此時古箏完整的出現(xiàn)并通過六連音的形式重復(fù)著雅樂音階的五個骨干音——宮音D、羽音B、徵音A、角音#F、商音E、羽音B,笛部分也開始了新的、帶有旋律的歡愉片段,筆者把這個片段標(biāo)記為音樂材料b(譜例4),其主要旋律典雅莊重并且傳遞出歡快愉悅的情緒,旋律同樣非常突出地體現(xiàn)出傳統(tǒng)雅樂的調(diào)式特征,經(jīng)過三次調(diào)性變換和逐漸加厚的聲部配器,伴隨著具有中國戲曲鑼鼓節(jié)奏特點的打擊式音型,將樂曲推向高潮。
【棲桐】部分是整個樂曲的尾聲,再現(xiàn)了樂曲引子段落的部分材料(譜例5)。這表現(xiàn)在:一、【棲桐】在開始由笙導(dǎo)入之后,便又回到了最初【簫引】的主奏樂器——簫的演奏上;二、音樂材料的構(gòu)成上,62-64小節(jié)拉弦部分和打擊樂部分完全和樂曲【簫引】第7-9小節(jié)一致,類似的情況還出現(xiàn)在67-68小節(jié),這部分和【簫引】第5-6小節(jié)一致;三、最為關(guān)鍵的一點是,在主奏樂器——簫的音樂材料構(gòu)成又回到了材料a,并省略掉第一部分【簫引】開頭前兩小節(jié),直接以高八度的E音導(dǎo)入,變化再現(xiàn)第一部分的3-7小節(jié),這是中國傳統(tǒng)音樂屢見不鮮的“藏頭再現(xiàn)”的寫法,這顯然加強了第一部分和第四部分之間的內(nèi)在結(jié)構(gòu)聯(lián)系,達到一種結(jié)尾和開頭呼應(yīng)效果,整首音樂作品的前后風(fēng)格的統(tǒng)一性和完整性因此也得到凸顯。樂曲末尾,音樂情緒逐漸平靜安寧,回到了開始部分的古樸悠遠的意境中。
整個作品看似分為四個部分,實則呈現(xiàn)出一種“單章化”的結(jié)構(gòu)特點。這是因為:速度由慢到快的變化、標(biāo)題抽象化敘述性的標(biāo)注、第四部分【棲桐】和第一部分【簫引】變化性再現(xiàn)(藏頭再現(xiàn))關(guān)系使得樂曲結(jié)構(gòu)緊湊而又風(fēng)格統(tǒng)一,這些因素共同使得該作品獲得了“單章化”的結(jié)構(gòu)傾向。而這種“單章化”則恰恰體現(xiàn)了作曲家潛意識中深厚的中國傳統(tǒng)音樂文化意識和審美取向。
如果再剖析的深刻一點,我們還可以發(fā)現(xiàn),曲作者的對該作品的結(jié)構(gòu)設(shè)置和中國古代南北朝時期成熟的相和大曲的結(jié)構(gòu)——“艷”①、“曲”②“亂”③頗為相似,【簫引】可看做是“艷”,簫主奏的清古仙逸的旋律引出了【鳳起】“鳳凰于飛,百鳥齊舞”的祥和場景;【鳳起】和【詠歌】可以看做是“曲”,【鳳起】中笙對鳳鳴的模擬、笛子與笙的問答呼應(yīng)、樂隊其他樂器“扮演”百鳥齊舞作為對鳳凰的回應(yīng)、烘托和陪襯,【詠歌】中典雅莊重的旋律和傳遞出的歡快愉悅,逐漸加厚的聲部輔以中國戲曲鑼鼓節(jié)奏特點的打擊式音型,將樂曲推向高潮,則正是樂曲主體的兩個主題;而【棲桐】作為“亂”,又回到簫為主奏樂器,變化再現(xiàn)了【簫引】中的材料a,音樂整體速度變慢,樂器件數(shù)變少,音樂逐漸平靜安寧,最后在71小節(jié)E音上“鳳棲梧桐”,在古樸悠遠的意境中結(jié)束全曲。由此看來,樂曲又具有和相和大曲相似的三分性的結(jié)構(gòu)特征,這又是作曲家長期植根于中國傳統(tǒng)音樂文化所致。
另外還有一點,樂曲從頭至尾重點強調(diào)的幾個核心音D、E、B,尤其是E和B音,作為純五度支架,通過顫音、震音、倚音、滑音和呼舌等裝飾性演奏手法構(gòu)筑起了全曲,這些裝飾音使得核心音產(chǎn)生細微的差別進而不斷向前橫向衍生,由此以點帶面,拉弦組根據(jù)核心音通過類似的演奏手法來鋪開,打擊樂中的云鑼、釵、大堂鼓等也以不同音色和力度的漸變作為點綴,這樣通過內(nèi)在核心音的貫穿凝聚和構(gòu)筑了全曲,由此形成了樂曲音響的合一性。這也是對中國傳統(tǒng)音樂(單音化和線條化)的創(chuàng)新和發(fā)展。
《鳳棲梧桐》不僅在音樂織體和樂器演奏特性上承襲著中國傳統(tǒng)民樂的合奏傳統(tǒng),在音樂材料上也建立在傳統(tǒng)雅樂調(diào)式的基礎(chǔ)之上。同時,樂曲又通過旋律音調(diào)的多調(diào)域游移、綜合和疊置,多種多樣的和弦配置以及節(jié)奏表現(xiàn)、音色開掘織體呈現(xiàn)等方面體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂的獨特氣質(zhì)。
“氣韻”最早出現(xiàn)在南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中,其所說的“六法”(氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫)作為人物繪畫創(chuàng)作和品評的準(zhǔn)則。 “氣韻生動”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味,達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)。它是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的生命。而“氣韻”在中國傳統(tǒng)音樂中,則要分開來講,“氣”指音,是聲響?!绊崱敝嘎曧懼獾囊馕?。有了聲響,才能產(chǎn)生聲響之外的意味,這就是“氣韻”的辯證關(guān)系,也就是說,“氣韻”只有在音樂符號的操作過程中才能呈現(xiàn)。具體到有物質(zhì)載體的音樂作品,氣韻就是對音樂形式的玩味,是作曲家之“神”呈現(xiàn)在音樂符號的過程。
什么是藝境?宗白華說到:“以宇宙人生的具體為對象,賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧,借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境,創(chuàng)形象以為特征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是‘藝術(shù)境界。藝術(shù)境界主于美?!雹?/p>
“藝術(shù)意境不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn),而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫,活躍生命的傳達,到最高靈境的啟示,可以有三層次…江順怡評之曰:‘始境,情勝也。又境,氣勝也。終境也,格勝也…‘情是心靈對于音響的直接反映,‘氣是‘生氣遠出的生命,‘格是映射著人格的的高尚格調(diào)。”⑤
“氣韻”和“意境”既有區(qū)別又有聯(lián)系:二者都來源于中國古老的傳統(tǒng)哲學(xué)“道”,“氣韻”是在陰陽張力之中表現(xiàn)道,“意境”是在虛實統(tǒng)一之中表現(xiàn)道;另外二者在藝術(shù)表現(xiàn)角度上都可謂是傳“神”,氣韻在音樂符號層面?zhèn)鳌吧瘛保瑢儆谀苤笇用?,“意境”則作曲家在音樂符號之外的思想世界中傳“神”,屬于所指層面;還有就是從藝術(shù)鑒賞的角度來講,而這都需要去“品味”。不同之處在于氣韻主要是對藝術(shù)形式的玩味,意境是對作品的內(nèi)容進行的賞會和由此進入的哲理性思考?!耙饩呈撬囆g(shù)家之‘神馳于生活世界的產(chǎn)物,氣韻則是藝術(shù)家之‘神馳騁于符號世界的結(jié)晶?!雹?/p>
在對《鳳棲梧桐》理性分析的基礎(chǔ)之上,筆者回到音樂體驗的原點去品味《鳳棲梧桐》,樂曲脫俗高遠的格調(diào)和作曲家對中國傳統(tǒng)美學(xué)“氣韻”和“意境”的追求和表達躍然顯現(xiàn)。
在對中國傳統(tǒng)樂器的擇取上和音色演奏的細膩要求上,作曲家通過簫、笛、笙這種特別富有象征性和代表性的樂器的擇取和創(chuàng)新化的演奏和中國傳統(tǒng)打擊樂器云鑼、釵、大堂鼓的氣氛營造,使得頭尾呼應(yīng)中營造的古樸悠遠的意境始終縈繞在音樂內(nèi)外。
在作品具體的技法和發(fā)展構(gòu)成上,作品中段落之間的“散化與入板”的對比;具體織體中節(jié)奏明確與模糊的對應(yīng);音塊式的稠密音響與明晰的旋律線條之間的對照;對織體中音色的“遠近”調(diào)配……這些都使得作品在凸顯主題——“鳳棲梧桐”方面生動、形象,更加具象化。
作品結(jié)構(gòu)上,明顯的帶有中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的特征——“三分性”的“單章化”的作品結(jié)構(gòu),核心音以點帶面式的凝聚和貫穿又高度統(tǒng)一了全曲的音樂風(fēng)格。單音化和線條化的音樂發(fā)展思維是作曲家長期植根于中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作所致,體現(xiàn)了作曲家潛意識中深厚的中國傳統(tǒng)音樂文化意識和審美取向。
這些在音樂作品形式上別具一格的巧妙構(gòu)思和運用,不僅生動的模寫出“鳳凰和鳴”、“鳳凰棲桐”的這種直觀感相,同時傳達出“百鳥齊舞”、“鳳鳥問答”式的生命的活躍和伸張,使得作品在整體的外顯形態(tài)方面充盈而值得玩味,這正是“氣韻”最為直接的表達。
而更能讓筆者聯(lián)想到的是莊子用鳳凰比喻自己“南方有鳥,其名為鹓雛,子知之乎?夫鹓雛發(fā)于南海,而飛于北海;非梧桐不止,非練實不食,非醴泉不飲…”;是孔子“丘得其為人,黯然而黑,幾然而長,眼如望羊,如王四國,非文王其誰能為此也”;是王安石“天質(zhì)自森森,孤高幾百尋。凌宵不屈己,得地本虛心。歲老根彌壯,陽驕葉更蔭。明時思解慍,愿斫五弦琴”;而又有“清露晨流,新桐初引”、“簫韶九成,鳳凰來儀…”于是乎在樂曲聲中,火紅的鳳凰和濃郁的梧桐它們同華麗,同高貴,同品性,他們之間生生息息……這是作曲家通過《鳳棲梧桐》想要追求和表達的,也同時是帶給聽者賞會的美學(xué)“意境”。
參考文獻:
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[2]宗白華.美學(xué)散步[M]·上海:上海人民出版社,2005.
[3]孫婧.氣韻與意境的共通性探析[D]·武漢:中南民族大學(xué),2009.
[4]楊凡.中國傳統(tǒng)音樂與繪畫的氣韻同構(gòu)性[J]·福建論壇·社科教育版,2009.
譜例來源:由《鳳棲梧桐》作者許志斌提供
注釋:
①艷,作為大曲引子部分。東漢許慎 《說文》云:“艷,好而長也。”漢揚《方言》:“美也?!苯袢藯钍a瀏認為艷是用以引起樂曲的一個華麗而 婉轉(zhuǎn)的抒情樂段。
②曲,為樂曲主體,由若干“解”構(gòu)成,即若干主題構(gòu)成。解可多可少,沒有定規(guī)。楊蔭瀏據(jù)《太平御覽》引《樂志》“聲徐者為本,聲疾者為解”的記載,認為解是每段舒緩的歌唱之后緊接的奔放熱烈、速度很快的一段音樂,一般由器樂演奏。
③亂,作為結(jié)束部用在曲后。
④ 宗白華.美學(xué)散步[M]·上海:上海人民出版社,2005.P120
⑤ 宗白華.美學(xué)散步[M]·上海:上海人民出版社,2005.P128-129
⑥ 孫婧.氣韻與意境的共通性探析[D]·武漢:中南民族大學(xué),2009.P12