高陽 孫萌

電影作為重要的視聽文化藝術(shù)作品，有著豐富的主題、體裁、形式和元素，對于人們豐富精神生活、提升內(nèi)涵素養(yǎng)和增添生活色彩都有重要作用，已成為當(dāng)代人娛樂生活不可或缺的一部分。特別是近年來，隨著科技進(jìn)步和文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們精神文化的消費(fèi)需求不斷增加，國內(nèi)外電影行業(yè)不斷朝著高質(zhì)量多元化發(fā)展，這就對電影的藝術(shù)表達(dá)、特色形式和構(gòu)成元素也有了更高的要求。舞蹈作為一種獨(dú)立的藝術(shù)，是一種重要的電影元素，包含舞蹈動(dòng)作、舞蹈姿態(tài)、舞者的表情、舞蹈服飾、舞蹈背景音樂和美術(shù)元素等多個(gè)方面的內(nèi)容。在許多經(jīng)典電影中都融入了舞蹈元素，不僅是有利于舞蹈文化藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新發(fā)展，打造具有民族文化特色的電影，更重要的是舞蹈作為一種獨(dú)特且重要的情感表達(dá)載體，有助于影片向觀眾傳遞人物情感，提升電影人物表達(dá)感染力，以情動(dòng)人，給予觀影者深刻心靈啟迪和帶來深層次的思考，從而提升影片整體質(zhì)量。本文通過闡述電影中常見的舞蹈服飾、舞蹈動(dòng)作、舞者表情等舞蹈元素，分析舞蹈元素在電影中的人物情感表達(dá)作用，有利于進(jìn)一步促進(jìn)國內(nèi)電影人物情感表達(dá)的技巧提升和電影行業(yè)高質(zhì)量發(fā)展。

一、電影中常見的舞蹈元素

舞蹈是從歷史文化和生活中提取獲得，再經(jīng)過多姿多樣的肢體語言符號而反映社會(huì)思想、現(xiàn)象和表達(dá)感情的藝術(shù)，舞蹈體裁、舞蹈動(dòng)作姿態(tài)、舞者的表情、舞蹈服飾、舞蹈音樂等多方面共同構(gòu)成了舞蹈元素。

（一）舞蹈體裁元素

舞蹈具有豐富的體裁樣式，在中國電影作品中常見的舞蹈體裁為中國民族舞和古典舞，這些特色的民族舞蹈元素常被運(yùn)用于塑造電影人物形象和促進(jìn)情感的表達(dá)，如《十面埋伏》（張藝謀，2004）中的“大鼓舞”、《甄嬛傳》（鄭曉龍，2014）中的“驚鴻舞”、《貞觀長歌》（吳子牛，2007）中的“西洲曲”等。在外國電影作品中常常能看到許多西方經(jīng)典舞蹈元素，如芭蕾舞、探戈舞、踢踏舞和街舞等風(fēng)格各異的舞蹈類型。充滿古典氣息的芭蕾舞，介于柔美和狂熱之間的探戈舞，自由創(chuàng)作的踢踏舞等，外國導(dǎo)演常將這些不同的舞蹈類型融入電影中，不同主題電影選擇不同體裁類型的舞蹈，展現(xiàn)出不同的人物性格和情節(jié)特點(diǎn)，如《浮生若舞》（Robert Altman，2003）和《黑天鵝》（Darren Aronofsky，2010）[1]中的“芭蕾舞”、《聞香識女人》（Martin Brest，1992）中的“探戈”和《泰坦尼克號》（James Cameron，1998）中的“踢踏舞”。

（二）舞蹈動(dòng)作元素

舞蹈實(shí)際上就是將經(jīng)過提煉、組織編排、美化的動(dòng)作進(jìn)行演繹而得，舞蹈動(dòng)作是舞蹈最重要的構(gòu)成元素，也是最直觀的語言符號。動(dòng)作造型姿態(tài)、動(dòng)作力度、動(dòng)作速度、動(dòng)作韻律是舞蹈動(dòng)作重要的四大要素，通常在電影中舞者通過掌握動(dòng)作快慢的性質(zhì)特點(diǎn)、用力的方式、運(yùn)動(dòng)路線、呼吸與動(dòng)作起伏一致，從而控制動(dòng)作的速度、力度、協(xié)調(diào)性，實(shí)現(xiàn)頭眼軀干四肢緊密配合，才能使每個(gè)動(dòng)作、整個(gè)舞蹈順暢、自如、優(yōu)美。不同的動(dòng)作造型姿態(tài)、動(dòng)作力度、動(dòng)作速度、動(dòng)作韻律能夠充分展現(xiàn)舞蹈不同的風(fēng)格，塑造不同人物性格和形象，表現(xiàn)和傳遞出復(fù)雜的情感，比如電影《夜宴》（馮小剛，2006）中太子的舞蹈動(dòng)作直接反映其心理活動(dòng)和復(fù)仇情緒。

（三）舞蹈表情元素

舞蹈表情是舞蹈表演者臉部、姿態(tài)的變化，包括開心、害羞、性感、魅惑、失落、絕望和仇恨等。舞蹈表情千姿百態(tài)，是整個(gè)舞蹈的靈魂所在，隨著舞蹈藝術(shù)和電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，心靈波動(dòng)和啟迪越來越重要，觀眾不僅需要視覺上的肢體審美，更期待從電影舞蹈中感受心靈啟迪和情感碰撞。如果電影舞蹈表演者只有靈活協(xié)調(diào)的舞蹈動(dòng)作，卻沒有相匹配的舞蹈表情和眼神交流，就很難讓觀影者產(chǎn)生共鳴，難以真正感受到舞蹈者或者電影想傳達(dá)的感情。

（四）舞蹈服飾元素

舞蹈服飾也是電影舞蹈設(shè)計(jì)中的重要元素，舞蹈服裝和頭飾造型的款式、圖案、色彩都能夠直觀地反映電影人物的精神面貌和狀態(tài)，不僅有利于舞蹈形象塑造，還能夠升華電影舞蹈主題。根據(jù)舞蹈動(dòng)作、電影主題、人物角色、故事情節(jié)、地域文化等設(shè)計(jì)豐富多彩的舞蹈服飾，電影中舞蹈者穿戴著具有鮮明特色的服飾，配合優(yōu)美動(dòng)人、扣人心弦的舞姿，能夠營造出良好的電影舞蹈氛圍，展現(xiàn)人物形象。同時(shí)電影中的舞蹈服飾元素也是服飾文化和舞蹈文化的相互融合，能讓觀影者充分感受到深厚的文化內(nèi)涵和情感表達(dá)。

（五）舞蹈音樂元素

音樂與舞蹈始終相依相存，舞蹈音樂元素對于電影來說不可或缺，電影中常見的舞蹈音樂有純音樂、古典音樂、民族音樂和現(xiàn)代流行音樂等。在電影中融入舞蹈和背景音樂，音樂通過節(jié)奏、音調(diào)、音量、轉(zhuǎn)調(diào)、和聲和變調(diào)等和舞蹈的動(dòng)作相互配合，在視覺、聽覺上相結(jié)合，音樂舞蹈融為一體，相互促進(jìn)，更能夠強(qiáng)化舞蹈的動(dòng)作協(xié)調(diào)性，激發(fā)舞蹈的情感表達(dá)效果。電影《愛樂之城》（Damien Chazelle，2017）、《芳華》（馮小剛，2017）都是運(yùn)用和融入舞蹈音樂元素的典型例子[2]，通過舞蹈音樂元素，使得電影人物形象更加立體豐滿，情感表達(dá)效果更強(qiáng)。

二、舞蹈元素對電影人物情感的表達(dá)

在電影舞蹈中舞者的表情神態(tài)、動(dòng)作韻律、舞蹈服飾，能夠隨著背景音樂的起伏共同轉(zhuǎn)化為生動(dòng)的電影人物形象，傳遞出深層次的情感，給人以美的享受與心靈上的震撼。舞蹈藝術(shù)元素相互配合能夠增強(qiáng)人物形象塑造和情感表達(dá)的表現(xiàn)力與感染力，引發(fā)觀影者感情上的共鳴。

（一）舞蹈服飾塑造人物形象

舞蹈服飾是舞蹈元素中較為形象直觀的一個(gè)元素。通過舞蹈服飾的變換來塑造人物形象，表達(dá)人物情感，是電影中常用和直觀的一種表現(xiàn)手法。服飾色彩的變化、服飾圖案紋路的改變和人體裝飾造型的變動(dòng)，這些元素與人物的表情、動(dòng)作和背景音樂相結(jié)合可以更加形象生動(dòng)地塑造人物形象[3]，展現(xiàn)故事情節(jié)。例如，在許多古裝神話電影中，為了表現(xiàn)仙女溫柔善良、美麗浪漫的形象，舞蹈服飾通常會(huì)選取輕盈飄逸的薄紗和足尖鞋來配合，薄紗的輕柔，足尖鞋的高貴，足以將一個(gè)“灰姑娘”扮成一個(gè)“俊公主”，加之演員本身具有清純脫俗的外貌和溫柔甜雅的聲音，能夠活脫脫演繹出仙女的仙氣和靈動(dòng)。又比如為了塑造《斯巴達(dá)克斯》（Robert Dornhelm，2004）中角斗士的英雄情懷和大無畏的精神，采用了盔甲、盾牌、刀劍相配，魁梧高大的身材配上戰(zhàn)甲刀劍，宛如天神下凡，讓人為之動(dòng)容。同時(shí)，這盔甲并非將身體全部覆蓋，在臂膀等表現(xiàn)男性力量的地方，留有裸露之地，這恰恰也是服飾搭配的高明之處，這種留白，更加突顯了斯巴達(dá)克斯角斗士的勇猛無畏和英勇頑強(qiáng)。舞蹈服飾的恰當(dāng)運(yùn)用首先讓人們在直觀上感受到了人物的形象，給人們留下了想象的空間和余地。《金山戰(zhàn)鼓》（門文元，1980）中梁紅玉穿的那件較長的鮮紅斗篷披肩也是人物形象塑造中的點(diǎn)睛之筆，隨著舞蹈的律動(dòng)，斗篷有節(jié)奏地大甩大擺，這就更增添了巾幗英雄梁紅玉指揮若定、百戰(zhàn)百勝的將帥豪情。在經(jīng)典電影《夜宴》中一個(gè)個(gè)創(chuàng)新形式的舞蹈連接推動(dòng)了故事情節(jié)發(fā)展，電影舞蹈編劇創(chuàng)新運(yùn)用越人舞，其特色是表演舞蹈時(shí)需要戴上面具，十分神秘莫測，既讓觀影者感覺神奇，又形成了強(qiáng)烈的視覺沖擊對比，同時(shí)不見人臉，充分展現(xiàn)了人物內(nèi)心的孤獨(dú)寂寥，塑造了悲涼的人物形象。

（二）舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)人物情感

舞蹈動(dòng)作是舞蹈元素中最具沖擊力的一個(gè)元素。舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)人的情感時(shí)，它所采用的是以人體作為工具，通過舞蹈的流動(dòng)來傳遞信息。舞蹈在早期發(fā)展時(shí)以大量肢體動(dòng)作為特征，同時(shí)還會(huì)使用不同的道具，如衣袖綢扇鼓劍、裙鞋鈴佩等舞蹈都是通過不斷變化的身體動(dòng)作來描繪不同的身體線條而塑造角色形象[4]。例如，電影《楊貴妃》（陳家林，1992）中霓裳羽衣舞的編排就十分具有吸引力。豐腴的身材、輕盈的舞步、柔軟的手臂、花枝招展的腰肢，塑造了一個(gè)美麗妖嬈、嬌羞動(dòng)人的佳麗形象。又比如《十面埋伏》中的小妹，《銅雀臺(tái)》（趙林山，2012）中的靈睢，《神話》（唐季禮，2005）中的玉漱所跳的驚鴻舞，都十分具有情感表達(dá)的感染力。雖然是同樣的舞蹈，但是不同人的動(dòng)作讓三位演員塑造的人物和表達(dá)的情感都截然不同。在《十面埋伏》中，小妹長袖擊鼓的剛勁有力展現(xiàn)了小妹的霸氣，盡管自己是個(gè)盲人，但是一招一式之間，從未有拖泥帶水，而是十分干脆利落，跳出了驚鴻舞者的驚艷之美，但同時(shí)也暗藏為父報(bào)仇的殺機(jī)，給觀眾留下了很大的想象空間，暗示了后面情節(jié)的發(fā)展，為電影的發(fā)展埋下了一條暗線?！躲~雀臺(tái)》中靈睢猶抱琵琶半遮面的舞姿流露出靈睢的高冷，一襲紅衣落身，在眾將士身邊舞動(dòng)，讓人覺得高貴而不可侵犯，直接展現(xiàn)了靈睢鐵血死士形象和她的冷漠無情?！渡裨挕分械挠袷p柔飄飄的衣袖表現(xiàn)了玉漱的柔美，作為一個(gè)和親的妃子，來到秦朝，一片陌生，毫無歸屬感可言，而忠勇的蒙毅的出現(xiàn)，讓她怦然心動(dòng)，在他鄉(xiāng)故國，有這樣一個(gè)男子敬她、愛她、護(hù)她，玉漱心中既感動(dòng)又心動(dòng)。一曲驚鴻舞，跳出了玉漱心中的感激，更跳出了心中的愛意。與那個(gè)老邁殘暴的秦始皇相比，眼前這個(gè)男人才值得她去托付。所以她的舞蹈中，展現(xiàn)出柔弱中的剛毅，剛毅中的愛慕之情，只可惜，這份愛意，蒙毅不敢接，玉漱也只能默默將其掩埋在心底。從麗妃起舞的動(dòng)作，觀影者能夠深刻體會(huì)到舞者想要傳遞的無奈和愛意，可見舞蹈動(dòng)作更為直觀有力地表現(xiàn)了人物形象，人們從中也能讀懂很多人物的情感表達(dá)。又比如，在經(jīng)典電影《夜宴》中人物情感變化主要圍繞太子，太子跳的越人面具舞便塑造了太子孤傲的性格，即使只有簡單的舞蹈動(dòng)作，但面具和舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，觀影者的內(nèi)心自是一片清明。特別是劇情到了太子與“母后”時(shí)，太子所演繹的舞蹈動(dòng)作更加飽滿，簡單的舞蹈動(dòng)作卻將內(nèi)心的凄涼與不舍、不甘的復(fù)雜情感全部展現(xiàn)和爆發(fā)出來。太子用舞蹈挑戰(zhàn)著皇權(quán)權(quán)威，將內(nèi)心的漫天仇恨與對未來無限恐懼的情感淋漓盡致地宣泄。

（三）舞蹈表情刻畫人物心理

舞蹈表情是舞蹈元素中十分巧妙的一個(gè)元素，具有四兩撥千斤的效果。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)也逐漸演變，除去注重舞蹈服飾和舞蹈動(dòng)作外，也更加突出心靈個(gè)性的表達(dá)。作為精神鏡像的表情不再是面具臉譜式的簡單夸張和概念化，而是更趨向于生動(dòng)豐富，成為現(xiàn)代表演藝術(shù)的重心，并與肢體動(dòng)作融為一體[5]。心靈的波動(dòng)會(huì)引起人情緒上的波動(dòng)，繼而在人的表情中有所體現(xiàn)，表情進(jìn)一步強(qiáng)化了舞蹈的表演性、抒情性和思想性?？梢哉f，舞蹈表情是比語言表達(dá)更能精準(zhǔn)傳達(dá)表演者內(nèi)心情感的最有利方法。也正因如此，在諸多電影表演中，藝術(shù)家利用面部表情來向觀者傳達(dá)戲劇更為深刻又無法言表的內(nèi)涵，例如《筆中情》（顏碧麗，1982）中才女文娟在劍舞中面部表情的流露，微翹的嘴角顯示了對趙旭之的愛慕，而幽怨的眼神又體現(xiàn)了對趙旭之自負(fù)的不滿，這種又愛又恨的心理活動(dòng)，十分生動(dòng)形象地寫在了臉上。又比如《泰坦尼克號》中杰克和露絲在三等艙狂歡的那段踢踏舞，杰克臉上滿是陽光帥氣，而露絲臉上也滿是開心和歡樂，放下大小姐的身段，與杰克舞動(dòng)青春。這樣的舞蹈表情，這樣的鏡頭表達(dá)，將青春年少時(shí)的歡樂純真淋漓盡致地表達(dá)了出來，也讓觀眾沉浸其中，從他們的舞蹈和表情中感受到他們的快樂和濃濃的愛意?？梢姡璧副砬槭潜姸辔璧冈刂械漠孆堻c(diǎn)睛之筆。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用舞蹈表情可以將演員的心理活動(dòng)更加充分地表現(xiàn)出來。

（四）舞蹈音樂烘托電影氛圍

舞蹈音樂是舞蹈元素中不可或缺的一個(gè)元素。在電影情節(jié)的推動(dòng)發(fā)展中時(shí)常要表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的情緒，便會(huì)運(yùn)用烘托手法。舞蹈背景音樂作為一個(gè)常常被忽略的舞蹈元素，實(shí)際上不僅可以增加電影中舞蹈的節(jié)奏感，在電影中對烘托氛圍起著巨大的作用，還能夠強(qiáng)化電影人物情感表達(dá)效果，讓觀影者可以更好地依循著音樂的引導(dǎo)，投入作品所要?jiǎng)?chuàng)造的意境，從而與電影作品和創(chuàng)作者的情感產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴[6]。例如《暗戰(zhàn)》中緊湊有致的陣陣鼓聲就讓人們感受到暗戰(zhàn)中雙方形勢緊張、步步為營、明和暗斗的局面。又例如姜文導(dǎo)演拍攝的電影《讓子彈飛》（姜文，2010）、《太陽照常升起》（姜文，2007）、《一步之遙》（姜文，2014）、《邪不壓正》（姜文，2018）都使用了日本“配樂大師”久石讓創(chuàng)作的同一首曲子《太陽照常升起》。以《讓子彈飛》為例，張麻子進(jìn)鵝城，鵝城百姓敲鼓跳舞迎接縣長，此時(shí)音樂響起來，這里的舞蹈音樂一方面表現(xiàn)了鵝城百姓對縣長的假意恭迎，另一方面也是對當(dāng)下一些社會(huì)現(xiàn)象的戲仿。這對于烘托電影氛圍和推動(dòng)情節(jié)發(fā)展都是極為重要的。電影《芳華》作為新時(shí)代精心制作的藝術(shù)電影，將音樂、舞蹈和畫面充分融合，集視聽一體，以聲音來喚起觀眾的視覺聯(lián)想，以舞姿來帶動(dòng)觀眾的情感記憶，在不知不覺中讓觀眾恍如真實(shí)置身于那個(gè)特定的年代和歷史場景。創(chuàng)作者將舞蹈音樂元素、現(xiàn)代新興審美元素融入電影情節(jié)中，通過歌舞表演呈現(xiàn)出對那個(gè)年代的感情，烘托了電影氛圍，抒發(fā)了人物情緒，同時(shí)也銜接起了一個(gè)個(gè)場景，大力推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，讓影片中人物的情感、命運(yùn)得以生動(dòng)完整地表現(xiàn)，激發(fā)了觀眾對電影人物情感的強(qiáng)烈感受，且獲得了全新效果的觀影審美體驗(yàn)。舞蹈音樂與電影畫面、情節(jié)和人物情感有機(jī)結(jié)合，提升了電影全方位的藝術(shù)和審美表現(xiàn)。

結(jié)語

舞蹈是人類表達(dá)情感的重要藝術(shù)形式，將舞蹈元素與電影創(chuàng)作相互融合，有助于電影傳遞出深層次的人物情感，增強(qiáng)電影人物情感表達(dá)效果，給觀影者以美的享受和心靈上的共鳴震撼。舞蹈服飾塑造人物形象，舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)人物情感，舞蹈表情刻畫人物心理，舞蹈音樂烘托電影氛圍，眾多舞蹈元素與電影有機(jī)結(jié)合，電影人物的情感表達(dá)便直接進(jìn)入觀影者的腦海與心靈。電影業(yè)要想實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量創(chuàng)作和發(fā)展，滿足大眾日益增長的精神文化消費(fèi)需求，應(yīng)當(dāng)重視特色舞蹈元素的應(yīng)用，將電影藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)融合，從舞蹈體裁、舞蹈動(dòng)作、舞蹈服飾、舞蹈表情和舞蹈音樂等元素中挖掘電影舞蹈的重要表現(xiàn)力，這樣才能夠真正推動(dòng)中國電影的高質(zhì)量創(chuàng)造，全方位提升電影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)：

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