張大勇 潘寶泉

《至愛梵高·星空之謎》是英國導(dǎo)演多洛塔·科別拉執(zhí)導(dǎo)的一部油畫電影[1]，影片以油畫語言形式，將梵高的故事更生動、藝術(shù)地還原在觀眾眼前，為觀者帶來一份厚重的藝術(shù)情感體驗。影片通過對文森特·梵高美術(shù)作品進(jìn)行再創(chuàng)作，以其畫作為模板，在成員多達(dá)百人的美術(shù)團(tuán)隊的精誠合作下，創(chuàng)作出一部油畫題材動畫電影。影片使用動畫電影制作方法，靈活處理梵高油畫元素和電影制作之間的關(guān)系，以非線性敘事手段，將梵高個人的經(jīng)歷和藝術(shù)歷程展現(xiàn)出來，油畫語言的厚重和繪畫作品的肌理特色，為觀影者帶來了特殊的視覺體驗，從而使觀眾讀懂梵高的精神境界，感知這位藝術(shù)家偉大卻又悲愴的一生。影片通過對話式的復(fù)調(diào)敘述和黑白調(diào)式的時空轉(zhuǎn)換，揭示了梵高生存狀況的不幸，隱含著對當(dāng)時社會現(xiàn)實、階層差異等問題的諷刺和鞭撻。油畫藝術(shù)代表著梵高的一生，展現(xiàn)出了梵高的思想與其生活時代的環(huán)境特色。本文從該片油畫語言和電影語言轉(zhuǎn)換的層面進(jìn)行分析，結(jié)合相應(yīng)的理論依據(jù)，研究油畫創(chuàng)作技巧對該片敘事和主題建構(gòu)的影響?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》主要以阿爾芒和梵高相關(guān)人物的對話為線索，以19世紀(jì)末的歐洲為敘事空間，油畫風(fēng)格引人入勝，引領(lǐng)觀眾回到梵高生活的時代。導(dǎo)演用梵高的藝術(shù)特色去講述梵高的生平經(jīng)歷，在油畫形式藝術(shù)轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)的動靜關(guān)系，讓觀眾深入地感知影片傳遞的內(nèi)涵——梵高對藝術(shù)的執(zhí)著品質(zhì)。

一、《至愛梵高·星空之謎》的創(chuàng)作理念

導(dǎo)演希望通過油畫語言實現(xiàn)觀眾與作品的共情，多洛塔·科別拉用動畫技術(shù)手段將油畫的特點(diǎn)表現(xiàn)在銀幕上，電影讓油畫動起來，油畫視覺表現(xiàn)效果的多樣性和層次感，給觀眾帶來全新的觀賞體驗，畫風(fēng)厚重，具有年代氣息。多洛塔導(dǎo)演從文森特·梵高的作品出發(fā)，以其油畫為創(chuàng)作素材，從他的大量信件中串聯(lián)敘事，獨(dú)特的話語形式成就了影片視覺和思想美的統(tǒng)一，油畫語言思想意蘊(yùn)巧妙地“影像化”，實現(xiàn)了該片形式層面的個人特色化。創(chuàng)制者將油畫與動畫結(jié)合，對梵高畫作風(fēng)格進(jìn)行翻新;借助電影形式讓油畫動起來，實現(xiàn)刺激觀眾視覺感受的目的，通過梵高作品的藝術(shù)性俘獲觀眾的情緒體驗，從而使其探究影片呈現(xiàn)場景和梵高原作之間的關(guān)聯(lián)性，激發(fā)對梵高作品藝術(shù)思想和風(fēng)格特色的探索欲，并在對話敘事中了解梵高個人的性格特點(diǎn)，實現(xiàn)了敘事內(nèi)容上的獨(dú)特性，而這也是導(dǎo)演創(chuàng)作和拍攝這部油畫電影的核心。

二、“影像化”語境下的油畫創(chuàng)作技巧

（一）油畫語言的視覺優(yōu)勢

英國美學(xué)家克萊夫貝爾認(rèn)為，油畫語言的意義表達(dá)需要一定媒介并借助線條、色彩來呈現(xiàn)?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》即通過“影像化”語境帶給觀眾特殊的審美體驗。梵高的油畫作品具有鮮明的藝術(shù)特色，其畫作線條粗細(xì)靈活自由、伸展自如，造型設(shè)計充滿想象，筆觸時深時淺，渲染、調(diào)和適度自如，整體構(gòu)圖的肌理特征明顯，觀者極易被梵高的藝術(shù)氣質(zhì)所打動。油畫的表現(xiàn)效果鮮明，在它生成的年代體現(xiàn)了藝術(shù)材料的社會選擇，而在多媒體時代，它的厚重氣質(zhì)仍然可以通過其他的媒介渠道和途徑轉(zhuǎn)換。從梵高畫作的材料技法、筆觸特征、造型審美等方面來看，厚堆、色層等都直接體現(xiàn)了梵高生平復(fù)雜的情感元素。從明暗度來看，梵高想象力豐富，帶給觀者視覺上的探索感和朦朧體驗，而在“影像化”語境下，美術(shù)團(tuán)隊對其作品的再創(chuàng)作則通過視覺動態(tài)方法呈現(xiàn)，經(jīng)由敘事語言梳理，觀眾會更沉浸地聚焦于主題。

（二）油畫的動畫實現(xiàn)過程

《至愛梵高·星空之謎》的每一幀動畫皆由專業(yè)繪畫藝術(shù)家親筆勾勒、全手繪完成，整部電影約使用65000幅油畫，在定格動畫制作手法的加持下，梵高的繪畫藝術(shù)頗具動感。[2]動畫電影中，人物形象的動態(tài)特色以及空間場景的處理需要結(jié)合“視覺暫留”的原則，導(dǎo)演抓住了人類“視覺暫留”的成畫原理，該片的影像播放速度不同于一般動畫片的標(biāo)準(zhǔn)[3]，在每0.34秒便播放一張圖片，故而其在視覺效果上并沒有極高的流暢度，這不僅僅是出于節(jié)約時間和費(fèi)用成本的需要，同時是為了打造一種印象主義的風(fēng)格特色，而經(jīng)過實踐證明，這一播放速度具有特殊的視覺觀賞感，令觀眾印象深刻?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》在“影像化”語境下完成了對傳統(tǒng)美術(shù)形式的電影語言轉(zhuǎn)換，其獨(dú)特的審美風(fēng)格是導(dǎo)演對油畫特色和影像魅力的發(fā)掘，二者皆服務(wù)于影片的情感表達(dá)。

（三）梵高油畫的技術(shù)再創(chuàng)作

對梵高油畫進(jìn)行再創(chuàng)作，創(chuàng)制者首先要對梵高作品進(jìn)行研究，然后借助畫師的幫助，將需要拍攝的油畫作品創(chuàng)作出來。由于梵高的作品數(shù)量有限，而完成一部動畫電影需要相當(dāng)數(shù)量的繪畫素材，所以該片整個美術(shù)團(tuán)隊多達(dá)百人。在光線良好的白色石膏板背景下，畫家借助漫射濾光片，通過投影的方式，將畫師們的作品拍下，攝像儀亦有規(guī)格要求，通常標(biāo)準(zhǔn)為6k高精度成像。其次，導(dǎo)演選擇“轉(zhuǎn)描”的手法，實現(xiàn)對梵高畫作的模仿。“轉(zhuǎn)描”手法是依靠演員和動畫技術(shù)，通過綠幕換景的方式，將演員的表情、動作等復(fù)刻成油畫版的影像作品。這種創(chuàng)作具有成本優(yōu)勢，在時間和費(fèi)用上都具有優(yōu)越性，并較易抓住梵高油畫的特征，展現(xiàn)復(fù)古的畫面效果。在CG技術(shù)的幫助下，創(chuàng)制者將動態(tài)鏡頭和美術(shù)團(tuán)隊的畫作結(jié)合為合成電影，將梵高的筆觸忠實還原，最后以定格動畫的方式拍攝成片。影片通過對梵高油畫進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)，將繪畫元素處理成影像化語言，讓觀眾深度感知影像藝術(shù)的魅力，同時置身于敘事情節(jié)中，感知梵高的苦悶人物形象，沉浸于特定時空的氛圍，增近了與劇中人物的距離。這樣的二度創(chuàng)作不僅不會破壞梵高的畫風(fēng)，且相比重新進(jìn)行油畫創(chuàng)作更為簡便，亦有助于保持梵高畫作的原貌特色。

（四）真實素材和想象基礎(chǔ)上的藝術(shù)再現(xiàn)

“影像化”語境的要素，可以從鏡頭語言、比例構(gòu)圖、色調(diào)、光線等方面來分析，《至愛梵高·星空之謎》在油畫作品的視覺呈現(xiàn)中，每一個鏡頭都具有獨(dú)特的藝術(shù)氣息，場景空間也多飽含情感意蘊(yùn)，有助于人物敘事。導(dǎo)演為了詮釋出相應(yīng)場景的主題風(fēng)格，根據(jù)敘事需要處理油畫素材。首先，該片導(dǎo)演重視對繪畫作品的視覺還原，在梵高的動畫人物的塑造上貼切于梵高自畫像模樣，油畫的筆觸讓面部線條清晰、輪廓硬朗，略帶厚重感的梵高形象便“動”了起來，而基于油畫風(fēng)前提下的每一幀畫面都具足了鮮明的“梵高”風(fēng)，使得觀眾在敘事的推進(jìn)中逐漸渴望了解文森特·梵高本人，同時影片又借助“梵高”風(fēng)的場景表現(xiàn)了這位性格乖僻畫家的心理活動，影像表現(xiàn)厚重而深沉，極具探索韻味，每一幀都是想象的跨時空跳躍，都是對這位畫家不朽理想精神的銘記。故而，在“影像化”語境下，導(dǎo)演的敘事安排也就更加明晰，主題情感也更加透徹，具有較高表現(xiàn)力的銀幕成就了創(chuàng)作者對文森特·梵高的緬懷。第二，發(fā)揮想象凸顯人物敘事，該片敘事建立在對梵高生平經(jīng)歷素材的搜集上，但這些碎片化和半成品素材提供的信息量有限，想要獲得更好的敘事效果，便需要導(dǎo)演在想象的基礎(chǔ)上進(jìn)行油畫作品之間的情節(jié)關(guān)聯(lián)，且圍繞梵高本人展開的敘事部分也不能忽視與該片主題情感價值之間的統(tǒng)一。導(dǎo)演組在反復(fù)閱讀梵高生前大量信件、考察其油畫作品和個人生平記錄的基礎(chǔ)上，還原了人物角色生存時代背景，重構(gòu)了其生活和行動的敘事空間，巧妙串聯(lián)敘事情節(jié)，將梵高的苦悶、郁郁不得志的壓抑、渴望證明自我的情感表現(xiàn)出來。因而，影像一方面用灰暗色調(diào)以及黑白倒敘的方式呈現(xiàn)其生活狀況，另一方面又大膽想象，靈活設(shè)計其不同階段生活空間的環(huán)境要素，并對其油畫作品表現(xiàn)的季節(jié)進(jìn)行重塑，如在梵高作品《布呂特芬風(fēng)車磨坊》中將冬天的場景改為夏日巴黎，如此的藝術(shù)還原和想象加工即是“影像化”語境下的油畫創(chuàng)作的精髓。

三、《至愛梵高·星空之謎》的主題表達(dá)

多洛塔·科別拉借助動畫電影的形式給予梵高油畫作品新的生命力，其對油畫作品的材料選擇形成了該片鮮明的語義效果，適用于影像化語境的創(chuàng)作需要，而油畫語言表達(dá)和影像化語境的相通之處即在于二者皆抓住了視覺層面對觀眾思想的導(dǎo)向。導(dǎo)演從梵高作品中挖掘出其想要傳遞的藝術(shù)思想所在，將這種思想價值借助影像化的語言表達(dá)出來，在藝術(shù)創(chuàng)作層面將梵高本人對理想的癡迷與瘋狂體現(xiàn)得淋漓盡致。在影片中，觀眾看到了梵高這位為理想獻(xiàn)身且至真至純的藝術(shù)家對實現(xiàn)階級跨越的渴望及對窘迫生活的無可奈何等，而觀眾并沒有直接感知到梵高絕望無助的壓抑情愫，而是通過阿爾芒等人物對話來間接理解了這位奇怪又荒誕的畫匠，在影片不斷閃回的鏡頭中接受了這位瘋狂的天才，而影片結(jié)局亦以含蓄的風(fēng)格交代著梵高死因的謎團(tuán)。

油畫語言與影像的結(jié)合使得油畫視覺的厚重感具有了動感，《至愛梵高·星空之謎》的影像中的思想激情和內(nèi)涵不同于迪士尼和日本動漫，而是讓觀眾看到了英國動畫對藝術(shù)的尊重。該片在敘事時中規(guī)中矩，十分嚴(yán)謹(jǐn);在場景上，我們看到梵高的《星空之謎》借助影像動了起來，相比油畫作品帶來的想象體驗，動畫將該作表現(xiàn)得更直觀;還有涌動的麥浪，明亮的色彩和鮮明的肌理特征讓觀眾領(lǐng)悟了梵高的超高藝術(shù)水準(zhǔn)以及超越時空的思想價值。在“影像化”語境下，梵高的精神本源被發(fā)掘，畫展走廊式賞畫的藝術(shù)體驗亦在發(fā)生改變。影片讓人產(chǎn)生陶醉于動畫中的沉浸感，讓更多觀眾理解了梵高?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》以非線性敘事手段，通過大量對話式復(fù)調(diào)性敘述，回憶蒙太奇等完成敘事，觀眾跟隨第三視角對梵高人物性格特征進(jìn)行抽絲剝繭，跟隨劇情發(fā)展逐步揭曉一個個懸念，對梵高的印象從古怪、偏執(zhí)、瘋狂到感知他的善良和藝術(shù)激情。此外，在結(jié)局設(shè)置上，影片并沒有對梵高死因作出明確的交代，這也引發(fā)了觀眾的思索，即對梵高所堅持的人生觀和價值觀的一種關(guān)注和理解，這也正是影片使用油畫影像表現(xiàn)形式致敬偉大藝術(shù)家的初衷。觀眾在影片線索牽引中不斷感知梵高的立體化形象，并為油畫電影帶來的情感思想和悲愴意蘊(yùn)所打動。

結(jié)語

《至愛梵高·星空之謎》將梵高的藝術(shù)和思想解析得無比清晰，創(chuàng)制者對油畫作品的巧妙影像轉(zhuǎn)化為觀眾呈現(xiàn)了栩栩如生的梵高形象。該片令觀眾在視聽層面深切感受此種審美轉(zhuǎn)換，體會到油畫層次感在影像中的魅力，并真切地感知到文森特·梵高的藝術(shù)思想與精神理念。

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