□ 鐘 婷

在西方音樂歷史發(fā)展的長河中，肖邦是一位舉足輕重的人物，他幾乎所有創(chuàng)作都是鋼琴作品。肖邦共創(chuàng)作了27 首練習曲，作品Op.10 No.1 是肖邦在1829 年創(chuàng)作的，屬于肖邦的早期作品。 本文主要研究肖邦練習曲Op.10 No.1的旋律、 和聲和力度上的音樂特征以及從指法、 黑鍵觸鍵和分解和弦演奏技巧上來論述，通過這兩方面的研究，使我們對練習曲Op.10 No.1 有更深一層的了解與認識。

一、 練習曲Op.10 No.1 的音樂特征

1.1 旋律特征

開頭的第一句旋律在全曲中一共出現(xiàn)了4 次，為全曲奠定了總格調(diào)。 全曲連續(xù)的琶音式分解和弦烘托出一種氣勢，使練習曲煥然一新。 本曲是連續(xù)向上或向下四個八度，營造出一種非常直接連續(xù)的、 讓人感覺像一口氣沖上頂峰的氣氛。 看起來都非常相似，但全文中除了上行與下行都是不一樣的，會做出一些相應(yīng)的變化。 上行與下行形成一種較對稱的手法，表現(xiàn)出非常規(guī)整、 和諧的音響效果，就像行云流水一樣，連貫優(yōu)美。 其中比較有特點的是在30—34 小節(jié)中，由前面較多白鍵的形式突然出現(xiàn)了幾句較密集的黑鍵，且這3 小節(jié)的黑鍵都是連續(xù)4 個八度向下進行的相同分解和弦。 在42—44 小節(jié)，出現(xiàn)了以兩拍為一個單位的特點，從原本的音型與旋律中演變而來。第一拍和第二拍是兩個向下八度進行的相同分解和弦，第三拍和第四拍是兩個向上八度進行的相同分解和弦。 兩個單位組在一起形成一種新的形態(tài)，進行了三組，來來回回，類似于巨浪一樣的感覺。 在這首練習曲中，肖邦還將一些下行分成了兩部分，以兩拍為一個整體。 在70 和72 小節(jié)曲子快結(jié)束的地方做出了少有的半音化的處理。

1.2 和聲特征

按照分解和弦性質(zhì)來分，大三分解和弦和大小七分解和弦在全曲中出現(xiàn)的比例相對較多，而減三、 減減七和小三分解和弦則出現(xiàn)的比例相對較少。 大三和弦屬于協(xié)和和弦，大小七和弦是屬和弦，是在大三的基礎(chǔ)上加上小三度而構(gòu)成的，音響效果較為明朗、 明亮。 小三和弦的音響效果相對于大三和弦來說則更為暗淡和柔和一些，減三和減減七和弦的音響效果富有緊張感和刺耳。所以從和弦、 和聲的組成方式可以看出該首練習曲的整體效果是較為明亮的。 全曲的分解和弦度數(shù)最低的為七度，僅僅只有3 句下行的后兩拍。 大部分的上下行度數(shù)都為十度，少部分的為九度和十一度。 可以得出，肖邦的這首練習曲主要是開放排列的分解和弦組成，為了訓(xùn)練手指的迅速伸展與迅速收攏的能力。 這么多不同的和弦、 度數(shù)組合起來，使練習起到了一個新的高度，這是全新的肖邦式的鋼琴技巧。 同時，也打破了相對單一的練習曲模式，不再是僅僅一個組合或一種指法的練習曲，展現(xiàn)了肖邦練習曲的創(chuàng)新。

和聲是音樂的框架，不同的和聲功能有著不同的作用，和聲的走向能夠影響音樂呈現(xiàn)出的效果以及風格，同時我們可以根據(jù)不同的和聲而進行相對應(yīng)的音樂處理。 肖邦練習曲Op.10 No.1 可以分為8 句。 第1—8 小節(jié)為第一句，其和聲功能為T-S-D/D-D，為開放性終止。 開頭的第1—2 小節(jié)在全曲中一共出現(xiàn)了4 次（1與2 小節(jié)、 9 與10 小節(jié)、 49 與50小節(jié)、 57 與58 小節(jié)），甚至由一開始的1—14 小節(jié)，到了后面的49—62 小節(jié)，也是完全再現(xiàn)，為全曲奠定了總格調(diào)，也是全曲的縮影。 第9—16 小節(jié)為第二句，T-S-D/D-D-T，為第一句的變化反復(fù)，與第一句同頭異尾。 第17—24 小節(jié)為第三句，其核心和聲功能S，此段在和聲上有所展開，出現(xiàn)了有色彩性的和弦。 第25—36 小節(jié)為第四句，其核心功能也為S，和聲進一步展開，音樂進一步發(fā)展。 第37—48 小節(jié)為第五句，其和聲功能為S-D，出現(xiàn)四度連環(huán)，結(jié)構(gòu)分裂，變得緊湊將音樂推向高潮，并以開放結(jié)束。 第49—56 小節(jié)為第六句，其和聲功能為T-S-D/D-D，是第一句的原樣再現(xiàn)。 第57—66 小節(jié)為第七句，其和聲功能為T-S，是第9—24 小節(jié)的濃縮變化再現(xiàn)。 第67—79 小節(jié)為第八句，其和聲功能為S-D-T，是全曲的尾聲。 主功能和聲在最后3 小節(jié)得到穩(wěn)固。

1.3 力度特征

本曲是一首琶音技巧的練習曲，不同力度的處理對這首曲子情感的表達顯得尤為重要。 在許多琶音或者音階出現(xiàn)的地方，都會選擇一拍的第一個音作為重音處理。 在33—36 小節(jié)中，出現(xiàn)了cresc.-f-dim.，這是全曲除了開頭的f 外，第一次出現(xiàn)的音樂術(shù)語，可以看出音樂的起伏也暗示著音樂可能即將慢慢地推上高潮。 在42—44 小節(jié)，再次出現(xiàn)了cresc.，右手出現(xiàn)了以兩個向下八度為一個單位的分解和弦接以兩個向上八度的分解和弦為一小節(jié)的形式，連續(xù)進行了3 節(jié)，為全曲的高潮地方進行了鋪墊，連接45—46 連續(xù)兩小節(jié)下行琶音，使用f 進行過渡后達到全曲的高潮部分，在48小節(jié)的dim 進行一小節(jié)的下行琶音緩和情緒再回到主題。 到后面的69 小節(jié)，出現(xiàn)了第三次cresc.，不同的是后面連續(xù)接連5 個一拍為單位的dim.。 而剩下的小節(jié)都分別由cresc.到dim.的方式彈奏到結(jié)束。 我們在演奏這首練習曲時，也可在調(diào)式轉(zhuǎn)換的時候加上強弱力度的對比。 強弱在一定程度上也表達了肖邦創(chuàng)作時的情感，把情感融入到技術(shù)當中，隨著音樂的起伏變化，情感也跟隨著音樂而流露出來。

二、 練習曲Op.10 No.1 的演奏技巧

2.1 指法運用技巧

全曲右手為連續(xù)琶音式的分解和弦為主，所以彈奏的指法顯得相當重要。 一般指法為5 4 2 1或者是5 3 2 1，而且是無規(guī)律的使用，這使在彈奏的過程中，對于靈活運用指法的要求更高。而本曲最重要的指法訓(xùn)練就是雙向1 指到5 指的銜接。 在上述的譜例材料中，都可以清楚地看到每一句1、 5 指的使用。 不同版本的樂譜對于指法的要求都是不同的，在力度上、 速度上以及踏板的使用相對來說都會有不同之處，但都是盡最大程度地還原肖邦想要表達的情感。 不同演奏者的風格以及手指條件都可能是影響指法選擇的因素，若演奏者手指條件較短小，則會選擇一些更加適合演奏者手指伸展性的指法，但同時也要保持音色上是統(tǒng)一的且演奏過程中是可以實行的。 我們在選擇指法時，要對曲子整體的效果進行考慮，不能因為某一方面的演奏便利而選擇不夠恰當?shù)闹阜?，這是有失考量且不嚴謹?shù)淖龇ā?/p>

2.2 黑鍵觸鍵技巧

在練習曲中最困難的當數(shù)密集黑鍵上彈奏的地方。 黑鍵相對于白鍵來說要更加的短小，同時在彈奏時不斷的來回琶音式的銜接都是使用1、 5 指彈的，因此手指位置的準確性是相當重要的。我們在彈奏黑鍵用到5 指接4 指時，由于4、 5 指天生相對于其他手指沒這么靈敏，在黑鍵上快速地彈奏這兩個音需要手指非常地有力和靈敏，在彈奏時可以讓手肘向外一點，使5 指更加靠近琴鍵，利用5 指向外伸展帶動手指，使演奏的時候音樂更加連貫。 還可以在觸鍵時讓觸鍵點向內(nèi)靠近一點，盡量縮小手指跨度距離和時間。 34 小節(jié)出現(xiàn)了最后一個音停留在黑鍵上是我們不?？吹降那闆r，在銜接的時候，1 指上的音與5 指上的音組成一個大三度且是1 指在黑鍵上，這使彈奏的時候，兩個手指需要非常準確地靠攏。 在快速彈奏時，手指需要自如地迅速地擴張和收攏。 為了1指在黑鍵上的彈奏能更加準確，可以把手腕向內(nèi)傾斜一點，使1指彈奏時的方向更加容易觸鍵和更加靠近琴鍵。 因為彈奏黑鍵時，手指進行較困難，靈活性降低，難保持穩(wěn)定性，所以在彈奏黑鍵時要注意速度，每個白鍵與黑鍵的轉(zhuǎn)換都要平均，需要時可以使用節(jié)拍器進行訓(xùn)練。 在不同的和弦組合下，彈好白鍵與黑鍵的轉(zhuǎn)換也是這首曲子的關(guān)鍵。

2.3 分解和弦的演奏技巧

練習曲每一拍的第一個音符上出現(xiàn)了重音記號，以一個強音的方式快速帶過另外的音符，使音樂聽起來既富于旋律感又可以使演奏的時候流暢。 在快速彈奏這首練習曲的時候，很難做到每個音都保持在同一音亮上，且在全曲毫無停斷的琶音這樣的強度下，手的力量是難以維持的，所以需要這樣的一個重音讓我們?nèi)ケ憩F(xiàn)出曲子的旋律性和連續(xù)性，更是讓我們在彈奏的時候可以有一個音倚靠從而減少體力的消耗和保持手的穩(wěn)定。 由于全曲右手一直連續(xù)性的彈奏需要較大的體力，為了能夠順利地彈完整曲，我們可以在左手第一個八度短暫的時間讓手休息。 甚至，在整首曲子做弱處理的時候也可以讓右手短暫休息為后面的持續(xù)彈奏做準備。 在彈奏時貼鍵，節(jié)省觸鍵的時間和保持手指的力量，同時使音色較柔和飽滿。 在觸鍵時，還要注意手臂、 手腕、 手指的運用。 根據(jù)每一樂句的不同而做出調(diào)整，目的是為了能夠使彈奏更加順暢，以最方便最舒適的感覺去訓(xùn)練從而達到彈奏時的快速反應(yīng)。 這首練習曲的連續(xù)分解和弦達到四個八度的距離，在彈奏時，為了更加舒適和快速地的演奏，上半身可隨著手不斷移動的位置而適當?shù)匾苿?，但臀部不可亂動。

結(jié)語

以上，是筆者對本首練習曲音樂特征和演奏技巧的一些分析和總結(jié)。 音樂不只是簡單地一個一個音符連在一起，它是有生命內(nèi)涵的，想要呈現(xiàn)優(yōu)美的音樂就要去研究并加以練習。 肖邦的練習曲具有深刻的內(nèi)涵和明確的技術(shù)練習意義，通過對練習曲音樂特征和演奏技巧的研究，能讓我們對這首曲子有更深一層的感受和理解，也能讓我們所演奏出的音樂得到升華。