古 北

“畫風”最初用以描述繪畫作品的風格，如“野獸派畫風” “海派畫風” “寫意畫風”等等，可以說但凡每一種繪畫流派，都有相應(yīng)之 “畫風”。作為 “繪畫風格”的縮略表述， “畫風”顯得更加輕靈自由，此為日后能夠“吹拂”到一切藝術(shù)創(chuàng)作之地盤埋下了伏筆。當人們將它用到動畫片的領(lǐng)域，如“有的批評說： ‘老版畫風嚴謹，剛正不阿，看了新的葫蘆兄弟，畫風真的不能接受’” （指新版動畫片 《葫蘆兄弟》，摘自 《新民晚報》2016年7月15日）——幾乎順理成章，甚至沒有借用之感，蓋動畫片雖是新媒體的藝術(shù)形式，但其仍以繪畫為本，一幀幀的畫面理所當然有其專屬風格。但雖然是這樣并不出奇的調(diào)用，卻打開了后面更加無拘使用的豁口。

網(wǎng)友在形容電視劇的風格以及觀后感的時候開始用上了“畫風”，有趣地帶上調(diào)侃的意味。這種演變的痕跡自然不難踏勘，因為動畫片到電視劇“遷移”十分自然，不過到形容人表情的突然轉(zhuǎn)變，如喜怒轉(zhuǎn)化為 “畫風大變”等，則是對“畫面” （紙上或是屏上）的突破，移用到更加立體和真實的情境描述之中，使人莞爾。于是又讓人“應(yīng)接不暇”地運用到對人的服裝風格、說話風格的表述之中，甚至是對行事風格的敘述。

在對人們的行為舉止的 “揭露”上， “畫風”有自身的特點，一是竭力表述生動，強調(diào)畫面感，欲使所描述之人的風格呼之欲出；二是難以避免地帶上了表述者的偏見——對比“風格”， “畫風”一詞更顯得是觀者先行的看法——由他來甄別和界定的“畫風”總是頑固地帶著那些固化的認識。如果說前者是流行語言抽調(diào)那些視覺化的詞匯用以奮力表述現(xiàn)實世界，那么后者則因為對風格更熱情但同時更簡單的界定而顯得偏狹。如“畫風清奇”這對 “固定”搭配，乍看之下新鮮有創(chuàng)意，當它總是“不分青紅皂白”用以形容一切令人刮目相看的觀感時，實則是懶惰而不思創(chuàng)造的運用罷了。所以說， “畫風”諳合的是網(wǎng)友總是熱愛隨心隨興的言談習(xí)慣。

由于表述者對畫面的興趣過濃，這種視覺啟動又把人的胃口吊高，而具體描述時卻是粗枝大葉，這樣的勢差便造成了期待的失落。緊接著，這種表述類型的使用最后又總是落入俗套，所以某種程度上說， “畫風”既是對人用語言聯(lián)接世界的一種調(diào)動，同時又是禁錮——這種荒誕感幾乎是大部分網(wǎng)絡(luò)流行語的 “通病”。也就是說，在視覺時代，以圖像觀看為獲取信息之主導(dǎo)，語言也受到 “牽連”。語言描述本以抵達世界為其榮光，它一直孜孜于對世界畫面的再現(xiàn)和塑造，但浮光掠影的“畫風一轉(zhuǎn)”并沒有使它在此更加靠近真實的豐富肌理。換句話說， “畫風”加了一個“監(jiān)控”的探頭，但這種觀看的方式依然不能免俗地再次忽略了個性化的生命體驗，使得觀看再次成為一道預(yù)設(shè)的程序。