李鳴 楊憶凡 熊仁國

摘要：一直以來，中國的許多電影作品在世界上備受爭議，文藝電影市場更是如此。我們正處于一個高速發(fā)展的社會，每天都有新鮮事物出現(xiàn)，無人駕駛汽車、AI（人工智能）、3D打印等科技手段層出不窮，但為何中國電影執(zhí)著于故事的展現(xiàn)，而非對未來的暢想？中國是一個有著五千年文化傳承的文明古國，美學(xué)觀念也經(jīng)歷了上千年的傳承，近代出現(xiàn)的文藝電影，不但有著豐富的內(nèi)涵，更是對人性的解讀和對情感的傾訴，有著獨(dú)特的表達(dá)方式。這種美學(xué)在現(xiàn)今不斷變化的時(shí)代中該如何發(fā)展與轉(zhuǎn)變，令人深思。

關(guān)鍵詞：文藝電影;美學(xué)觀念;詩詞文化;中國元素;藝術(shù)特點(diǎn)

1 中國美學(xué)觀念的發(fā)展變化

中國美學(xué)觀念的形成，是中國美學(xué)發(fā)展史上一個重要的問題。早期美學(xué)觀念的出現(xiàn)有多方面的原因，巫術(shù)文化是眾多美學(xué)研究者認(rèn)為最直接的影響。宇宙論思想是商周至兩漢時(shí)期根本的思維方式，先秦諸子以來，美學(xué)中最重要的兩個概念是“天”和“人”。“天”是客體及自然一極的原本概念，是最崇高的價(jià)值對象。最早形成的這種觀念，從主體和客體兩個方向推演出了美學(xué)的觀念內(nèi)容，兩者之間的互動也奠定了中國早期美學(xué)觀念的基本架構(gòu)。

孔子倡導(dǎo)的“和”的美學(xué)思想觀念對后世影響巨大。中國人的美學(xué)觀念從來都不是獨(dú)立于其他意識觀念的，和政治、地區(qū)、歷史都有密不可分的關(guān)系。在中國歷史上，大多數(shù)時(shí)期的藝術(shù)都自成體系，無論是廟宇、墓葬、還是人文修養(yǎng)。但是古印度佛教的傳入，影響了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)和文化，美學(xué)觀念隨之改變。

公元10世紀(jì)，中國迎來了美學(xué)的“文藝復(fù)興”，畫作和手工藝品廣泛流行。當(dāng)時(shí)的帝王宋徽宗是個癡迷藝術(shù)的統(tǒng)治者，山水風(fēng)景繪畫和道家提倡的回歸自然的觀念，使當(dāng)時(shí)的中國藝術(shù)而風(fēng)雅。商貿(mào)發(fā)展、外族入侵，是中國美學(xué)觀念不斷流變的原因之一。景德政瓷窯的聞名，令明代的美學(xué)觀念飽滿和華麗。元、漢的畫作開始傾向于表達(dá)政治報(bào)復(fù)，當(dāng)時(shí)的畫家、書法家都有極強(qiáng)的自我表現(xiàn)意識，他們的作品中蘊(yùn)含大量的美學(xué)觀念，使這種以抒情為主而又不浪漫的特征延續(xù)千年之久。

18世紀(jì)，意大利畫家郎世寧為中國歷史上一位有名的帝王乾隆創(chuàng)作了肖像畫，這樣的碰撞，開啟了中國與西方的文明交流，中國對現(xiàn)代化的探求延續(xù)至今。美學(xué)文化在水深火熱的生存環(huán)境中，成為不斷團(tuán)結(jié)民族的力量。

今天，中國再度崛起，隨之涌現(xiàn)出新一代藝術(shù)家。他們的作品既挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，又從中汲取靈感，從傳統(tǒng)中誕生，不斷改變傳統(tǒng)的面貌。千百年來，美學(xué)觀念不斷掙脫束縛，浴火重生。

2 近代國產(chǎn)文藝電影的崛起

隨著中國經(jīng)濟(jì)、文化的快速發(fā)展，中國電影行業(yè)在超越百年的時(shí)間里，從最初的無聲電影、黑白電影發(fā)展為如今的立體聲環(huán)繞電影，電影行業(yè)實(shí)現(xiàn)了飛躍。一個多世紀(jì)以來，中國電影人一直努力工作，投身于這一艱難的事業(yè)，為人民帶來無數(shù)優(yōu)秀的電影作品，而文藝電影似乎也朝著這個方向邁進(jìn)?；ヂ?lián)網(wǎng)宣傳的興起，加快了文藝電影市場與大眾市場的對接速度，通過商業(yè)宣傳手段，一些文藝電影的票房不斷取得突破性進(jìn)展。

1896年，在電影在世界上誕生不到8個月的時(shí)間里，“電影”一詞出現(xiàn)。 此時(shí)，中國文藝電影處于早期發(fā)展階段，雖然沒有一個完整的體系，但中國電影人一直走在創(chuàng)作探索的道路上。20世紀(jì)初期，中國文藝電影處于早期探索階段，試圖形成完整的體系。1931年，《一剪梅》等文藝片涌現(xiàn)，為文藝電影的發(fā)展奠定了解讀生命的主題。一方面，中國電影通過一些外國電影模式表現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格;另一方面，外國電影制作者的創(chuàng)作靈感被激發(fā)，促進(jìn)了世界文藝電影的發(fā)展[1]。

20世紀(jì)60年代，大陸電影制作體系已經(jīng)完全建立，成熟的機(jī)制讓電影人在這條道路上越走越順利。他們發(fā)揮各自的才能，創(chuàng)作了一批優(yōu)秀電影作品，不同的電影人逐漸形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，在電影行業(yè)中走上正軌。其中，《藍(lán)色往事》《與青春有關(guān)的日子》等文藝片，證明了20世紀(jì)60年代大陸電影蘊(yùn)含的娛樂因素和創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感，但1966年爆發(fā)的“文化大革命”，卻使大陸電影的發(fā)展停滯了10年，使曾經(jīng)閃耀的明星一度隕落。

中國電影產(chǎn)業(yè)的第二個產(chǎn)業(yè)時(shí)期已經(jīng)成熟。電影人在電影中插入歌曲，渲染氣氛，使觀眾有更強(qiáng)的體驗(yàn)感，營造了電影的文學(xué)氛圍。電影創(chuàng)作風(fēng)格也越來越多樣化，跳出了純文藝電影的范疇。“文化大革命”后，新政策及時(shí)拯救了大陸電影，也使中國電影業(yè)登上了另一個高峰。1978年改革開放后，文藝電影迅速發(fā)展，但文藝片發(fā)展過程中的幾個重要節(jié)點(diǎn)都離不開幾位知名導(dǎo)演。1988年，張藝謀導(dǎo)演的《紅高粱》成為首部摘得柏林金熊獎的亞洲電影。

21世紀(jì)，進(jìn)入第三產(chǎn)業(yè)時(shí)期，我國電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)非常成熟。2001—2010年，文藝電影仍然保持著緩慢的發(fā)展速度，仍以案例的形式出現(xiàn)。然而，在這一時(shí)期，偶有票房過億的文藝電影引起市場關(guān)注?！恫殊彙贰睹诽m芳》和《山楂樹之戀》這三部電影，在中國大陸的票房收入早已經(jīng)超過1億元。

中國文藝電影推動了世界電影產(chǎn)業(yè)的演變，使世界文藝片更加多樣。中國文藝片獨(dú)特的藝術(shù)特征和審美價(jià)值吸引了外國文藝電影界的關(guān)注，它們相互影響，相互作用，產(chǎn)生了不可估量的藝術(shù)價(jià)值。中外電影的交流與合作，不僅是電影產(chǎn)業(yè)的進(jìn)步，也是不同文化之間理解的融合[2]。

3 與歐美文藝電影相比我國文藝片的美學(xué)特點(diǎn)

在諸如《海上鋼琴師》此類的歐美文藝電影中，總是可以看出歌劇文化的影子。以《布達(dá)佩斯大飯店》這部精雕細(xì)琢的電影為例，畫面構(gòu)圖、影片色調(diào)、演員表演都向觀眾展現(xiàn)了一種濃重的歷史感，主角永遠(yuǎn)閃耀得像舞臺中央生如夏花、逝如秋葉的歌劇主角，符合巴洛克時(shí)期的人文主義藝術(shù)，而國內(nèi)電影也深受中國一類傳統(tǒng)文化的影響，那就是數(shù)千年來蓬勃發(fā)展的詩詞文化[3]。

詩詞文化的美感在于韻律、意象、情感的詩化表達(dá)，現(xiàn)實(shí)主義詩詞憂國憂民，浪漫主義詩詞天馬行空。這種詩化的精神是深深刻在中國人民骨子里的，同樣也是文藝電影的導(dǎo)演們想要表現(xiàn)的。

在杜甫“安得廣廈千萬間”的人文主義關(guān)懷下，催生了如《地久天長》《那山那人那狗》這類或沉重或質(zhì)樸的電影。這類電影通常從特定的事件或背景入手，通過小人物的日常生活表現(xiàn)一個群體或一個時(shí)代的無奈，柴米油鹽、酸甜苦辣、人生百態(tài)如現(xiàn)實(shí)主義詩詞所記錄的那樣，令人深省，是為真實(shí)美[4]。

而《蘇州河》《重慶森林》則像李白所作的“對影成三人，舉杯邀明月”，將幻想通過藝術(shù)加工融入電影當(dāng)中，別有一番亦真亦假的風(fēng)情[5]。這類電影活用了古詩詞中的意象，碎片化、段落化地穿插藝術(shù)畫面，在加深觀眾印象的同時(shí)與電影主題相映成趣，而且此類影片多采用獨(dú)白等方式直接與觀眾對話，這種跳脫出框架的浪漫主義，是為虛幻美。

國產(chǎn)文藝電影不同于歐美文藝電影的另一個關(guān)鍵點(diǎn)是常選用傳統(tǒng)文化作為影片的切入點(diǎn)，比如《霸王別姬》中的戲曲文化，《百鳥朝鳳》中的嗩吶演奏。

《霸王別姬》可以說是中國文藝電影的集大成之作，展現(xiàn)了中國的文化底蘊(yùn)和歷史背景，在氣勢和胸懷上不遜色于任何電影。電影所展現(xiàn)的戲曲文化讓人折服，霸王與虞姬這種象征著陰陽兩面的形象，國與家、政治與文化的沖突，都是不可磨滅且獨(dú)屬于中國的印象[6]。

導(dǎo)演們不僅涉及這種傳統(tǒng)文化技藝的表現(xiàn)，更深入探討這類傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展問題，同時(shí)與另外兩種美相互結(jié)合，借此展現(xiàn)中國千百年來的文化底蘊(yùn)，是為傳承美。

我國文藝電影展現(xiàn)出的真實(shí)美、虛幻美、傳承美，追根溯源來自影響中國人至深的傳統(tǒng)儒道思想，這也是中國思想的固有特點(diǎn)。真實(shí)美和傳承美來自儒家的仁義愛民、尊師重道，而虛幻美則來自道家的致虛守靜、天人合一，這種傳統(tǒng)思想與電影拍攝手法的結(jié)合，使中國文藝電影擁有了走上世界舞臺的獨(dú)特魅力。

4 國產(chǎn)文藝電影的未來愿景

國產(chǎn)電影在經(jīng)歷了幾代人的探索后，經(jīng)歷了繁盛卻也慢慢陷入瓶頸，作為第七藝術(shù)的電影，不應(yīng)該僅僅追求視覺上的沖擊，更應(yīng)該做到音樂、文化、審美的融合，將一種思考或態(tài)度傳遞給觀眾，影響觀眾的認(rèn)知。譬如《海上鋼琴師》展現(xiàn)的一種生活方式，或《爆裂無聲》描述的不斷掙扎的人性。

所以，要想在未來的國際電影中占據(jù)一席之地，不僅僅要與時(shí)俱進(jìn)，關(guān)注手法和特效，更重要的是有獨(dú)樹一幟的文化特性。科技手段的進(jìn)步使世界電影行業(yè)將特效作為衡量一部電影能否大賣的關(guān)鍵點(diǎn)，然而回顧真正頂級的科幻大片，無一不是有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿?、?dú)特的審美、深厚的文化內(nèi)涵，或是以恢宏的世界觀作為鋪墊的[7]。

《星際穿越》可以稱之為科幻題材電影中最成功的作品，它能夠取得如此優(yōu)異的成績，基于背后深刻的科學(xué)理論研究。《星際穿越》將大膽設(shè)想與現(xiàn)有的理論基礎(chǔ)有邏輯地結(jié)合起來，同時(shí)把影片題材限定在美國科幻電影中最具代表性的太空探索上，真正做到心中有數(shù)，何嘗不是一種文化自信的表現(xiàn)？

早期的國產(chǎn)文藝電影也將傳統(tǒng)文化作為重要元素，將中國的文化底蘊(yùn)淋漓盡致地展現(xiàn)出來，與銀幕結(jié)合，在文藝電影的結(jié)構(gòu)下，突出中國的文化之美，將傳統(tǒng)中國文化的真實(shí)美、虛幻美、傳承美展現(xiàn)在世界面前[8]。

我國的電影導(dǎo)演也不要過分執(zhí)著于商業(yè)電影的票房，要敢于打破商業(yè)電影與文藝電影之間的屏障[9]，將電影藝術(shù)魅力的本質(zhì)更多地展現(xiàn)出來，從而帶動中國電影行業(yè)的發(fā)展。

中國飛速發(fā)展，我們在擁有世界先進(jìn)科技手段的同時(shí)，還擁有悠久的中華文化，應(yīng)向世界展示我們的能力和擔(dān)當(dāng)，推動世界電影業(yè)的發(fā)展。這需要電影人不斷探索，從文化傳承中找尋新的突破口。

5 結(jié)語

中國的文藝電影有獨(dú)一無二的美學(xué)概念，這種美學(xué)概念來自我們的文化內(nèi)涵，并且從古至今從未間斷，現(xiàn)在也在不斷發(fā)展。科技手段的出現(xiàn)，給我國文藝電影提供了更大的表現(xiàn)空間，諸如白澤、夔牛等《山海經(jīng)》中的異獸和更多的中國傳統(tǒng)元素出現(xiàn)在銀幕上，不斷地向世界展示中國的風(fēng)采與魅力，使世界電影行業(yè)在交流中共進(jìn)，在融合中繁榮。

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[9] 何銳鵬，施愛芹.鄂溫克族傳統(tǒng)美術(shù)文化源流研究[J].大眾文藝，2018（21）：94-95.

作者簡介：李鳴（1999—），男，河南鄭州人，本科在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。

楊憶凡（2001—），男，山東菏澤人，本科在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。

熊仁國（1972—），男，江西武寧人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。