賈琳琳

摘要：聲樂表演藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，與人類的其他文化活動不可分割地聯(lián)系在一起。從事聲樂表演藝術(shù)，需要具有較寬廣的文化視野，較豐富的生活經(jīng)驗，才能有較寬廣的參照域，從而對聲樂表演藝術(shù)所體現(xiàn)的文化內(nèi)蘊有較深入的理解和認識，才能有較獨特的發(fā)現(xiàn)和體會。開闊的藝術(shù)視野既可豐富多元文化修養(yǎng)的知識結(jié)構(gòu)，又可從中受到藝術(shù)的感染和啟示，激發(fā)自身對聲樂藝術(shù)的理解與創(chuàng)作思路。

關(guān)鍵詞：聲樂;表演;審美

要進行聲樂表演審美特征的研究，似乎不可繞開詞作元素的分析。對于作為二度創(chuàng)作的聲樂表演來說，“聲情之產(chǎn)生過程”，才是最終需要重視的，從而詞情、曲情、聲情構(gòu)成了聲樂藝術(shù)美的抒情結(jié)構(gòu)。因為聲樂藝術(shù)美的魅力最終是通過抒情來達到的。聲樂藝術(shù)是詞、曲、唱的化合。因此，詞、曲、唱的化合固然不會走向音樂的消解，但要窮盡其中的奧妙是需要歌唱者去充分領(lǐng)悟的。聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程，滲透著審美主體與審美客體的審美體驗與感受。

一、歌唱聲音的審美

聲樂表演藝術(shù)是演唱者把作品蘊含的思想感情通過具有美感而藝術(shù)化的歌聲表達出來的過程。演唱者在歌唱學習與訓練實踐中調(diào)動各種感覺器官，通過心理的深入體驗領(lǐng)會感受歌唱聲音的美，從而培養(yǎng)并感受到歌唱聲音的美感。

聲樂表演藝術(shù)是人類最古老的文化形態(tài)之一，它闡釋社會中人的文化心理與精神追求。聲樂表演藝術(shù)是音樂表演藝術(shù)范疇中的一種樣式，是以聽覺為主、視覺為輔的音樂表演方式。它包括歌劇聲樂表演、歌曲聲樂表演等，涉及音樂、文學、語言、歷史、戲劇表演等各個領(lǐng)域，是一種綜合藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)集創(chuàng)作主體、創(chuàng)作工具、創(chuàng)作作品于一身，這種“三位一體”的藝術(shù)樣式是聲樂表演藝術(shù)的一大特質(zhì)。

在聲樂表演活動中，審美主體的藝術(shù)修養(yǎng)越高，所體現(xiàn)的聲樂藝術(shù)美就越豐富;審美客體獲得視、聽覺藝術(shù)美的感受越豐富，聲樂表演的藝術(shù)價值就越高。聲樂表演藝術(shù)是演唱者全面素質(zhì)、能力的展示，要求演唱者既要有精湛的歌唱技術(shù)，又要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)以及優(yōu)美的表演形態(tài)、健康的表演心理和創(chuàng)造性的表演實踐經(jīng)驗，從而達到完美的藝術(shù)表現(xiàn)。

在大多數(shù)情況下，聲樂表演者是在當眾情形下進行演唱的，因此，對一個歌者而言，建立良好的創(chuàng)作自我感覺，學會在當眾的情形下積極思維，并對自身的演唱狀態(tài)進行有機有效的控制和協(xié)調(diào)，顯得異常重要，這也是聲樂表演藝術(shù)的特性之一。

二、音樂感覺的審美

聲樂表演藝術(shù)主要通過音樂美的感覺而體現(xiàn)情感內(nèi)涵。演唱者在聲樂表演過程中對音樂美的自我審美感覺是最為直接的。在聲樂訓練與演唱實踐中，演唱者的音樂感覺常常被視為基本的審美指標與條件。演唱者的音樂感覺除天賦外，主要靠后天的培養(yǎng)和訓練。要努力進行音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱等音樂基本功的訓練，豐富和提高自身音樂感覺的美感體驗。要加強聲樂表演藝術(shù)演唱實踐的鍛煉，積累與總結(jié)經(jīng)驗，培養(yǎng)豐富的音樂感覺。

三、內(nèi)心情感的審美

在聲樂表演實踐中，演唱者以自己的歌聲所具有的強烈的藝術(shù)感染力影響與感染欣賞者的審美心靈為目的。同時，在表演過程中以自己的生活情感為基礎，煥發(fā)真情實感，體會作品內(nèi)涵的喜、怒、哀、樂，傳達著主體的心靈感受，傾注著自己的情感，抒發(fā)著浮思遐想，也享受著藝術(shù)美的熏陶，是內(nèi)心情感的審美與感染。我國傳統(tǒng)唱論一貫主張唱歌兼唱情、聲情并茂的審美思想。唱歌兼唱情，這就要求在唱歌時能夠充分表達出歌曲的情感內(nèi)涵，把歌曲中所蘊含的情感與靈魂通過歌聲淋漓盡致地表達出來。聲樂表演者最重要的使命就是能夠?qū)Ω枨那楦羞M行正確充分的把握，能夠?qū)Ω枨那楦袃?nèi)涵進行完美的表達與深刻的揭示，在歌唱中做到“聲情并茂”。

四、音樂形象的審美

聲樂表演不同于其他表演藝術(shù)，以人物生理形象特征塑造為主要手段與目標。聲樂作品以音樂形象為主要特征表現(xiàn)人的思想情感。音樂形象的表現(xiàn)是人物內(nèi)在思想感情的音樂化、藝術(shù)化。演唱者把自己被作品所激發(fā)的情感通過歌聲傾注到所塑造的音樂形象之中，使音樂形象有血有肉、生動感人。作為審美主體的演唱者，對音樂形象的審美是身臨其境的切身感受。

聲樂表演藝術(shù)的核心是表達思想感情。聲樂表演是表演者內(nèi)在情感和情緒的外部表現(xiàn)，是演唱者通過演唱把詞曲作家的創(chuàng)作變成活的、運動的、有情感的語言和旋律，不僅可以形成聽覺表象，而且可以轉(zhuǎn)換為視覺形象。

演唱者表現(xiàn)喜、怒、哀、樂等情感的真實程度，直接感染欣賞者。演唱者在充分表達作品的思想感情中打動欣賞者的心，喚起欣賞者產(chǎn)生與歌唱者同樣的審美感受。聲樂演唱可以使欣賞者在歌唱聲音、音樂意境、內(nèi)心情感、音樂形象等方面接受審美體驗，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的過程之中。這種體驗可以使欣賞者的審美受到理性的規(guī)范、引導和凈化，從而得到有意識的控制與調(diào)節(jié)，把欣賞者進一步引向?qū)徝阑顒拥母呔辰?，自覺完成審美觀的塑造。欣賞者在聲樂審美的心靈震蕩和洗禮中，可以培養(yǎng)高尚的人生觀，使人性得到提升與發(fā)展，并最終影響其精神境界培養(yǎng)與人格構(gòu)建。

所以，我們的前人在論述聲樂問題時往往采取簡約的詩意風格，如“聲中無字，字中有聲”，可以說是建立在對聲樂藝術(shù)審美把握的基礎上的。從西方聲樂史上一些著名聲樂家留下的“嗓音遺訓”，我們也能感受到這種對聲樂表演審美規(guī)律精準把握的震撼，如意大利古諺“追求音質(zhì)，音量自來”;巴基尼說“藝術(shù)的目的不是驚人而是感人”等。