紫茵

中國(guó)共產(chǎn)黨百年誕辰即將來(lái)臨之際，“紅色”主旋律在全國(guó)各地此起彼伏應(yīng)聲而起。

2020年11月5日晚，廣東省首部原創(chuàng)民族歌劇《紅流澎湃》在廣州藝術(shù)劇院成功首演，彭湃烈士的親屬后人同現(xiàn)場(chǎng)觀眾一起，在音樂(lè)和歌聲中感動(dòng)、感慨、感嘆：原來(lái)，你就是這樣的人！這個(gè)人，在歌劇舞臺(tái)上高歌詠嘆獲得永生。

講述農(nóng)運(yùn)大王的故事

繼原創(chuàng)民族歌劇《天地神農(nóng)》2019年8月申城首演后，游之又將創(chuàng)作的目光投向了“一個(gè)生死于理想的人、一個(gè)真正的共產(chǎn)黨人”彭湃。彭湃領(lǐng)導(dǎo)海陸豐農(nóng)民武裝運(yùn)動(dòng)，簡(jiǎn)單一句話，重新演化凝練為一部舞臺(tái)藝術(shù)作品，談何容易？

紅色題材的藝術(shù)作品，最忌憚落入概念化、模式化的窠臼。游之深諳其道成竹在胸，從初心開始就自覺(jué)要求：寫出一個(gè)真實(shí)豐滿、親切可愛(ài)、可敬可信的彭湃。

既然中國(guó)人喜歡聽(tīng)故事，編劇就講給你們聽(tīng)?！都t流澎湃》前期功課做得相當(dāng)扎實(shí)，編劇對(duì)素材的收集與選用格外用心著意。革命者喚醒農(nóng)友民眾自覺(jué)投身革命，高喊幾聲口號(hào)、拼湊幾條概念，容易；從塵封史料里的往事、舊事、故事，提煉出精華、精粹、精妙的歌劇文辭，不易。遵從歌劇創(chuàng)作的原則與規(guī)律，彭湃和蔡素屏、周鳳與彭藩以及張媽安、陳宗仁、胡步清等正反角色，依照人物對(duì)應(yīng)聲部，如此合情合度合理。所有涉及的內(nèi)容，基本都是從真實(shí)的生活到豐美的藝術(shù)。從一身洋裝到一件布衣，彭湃拆掉了自己和農(nóng)友的天然障礙；從分發(fā)田契到火燒文書，彭湃拉近了自己和農(nóng)友的身份距離。

全劇分為兩幕六場(chǎng)。序幕尾聲兩相觀照前后對(duì)應(yīng)，始于也終于上海龍華監(jiān)獄，兩個(gè)地域空間母子心靈感應(yīng)。編劇采用這種逆時(shí)序的手法，別出心裁引人入勝。我們先看到主人公的結(jié)局，必然會(huì)產(chǎn)生探究因果聯(lián)系的心理動(dòng)力。游之的序幕尾聲，別具一格與眾不同。通常舞臺(tái)劇的前后兩部分，基本以情景和情緒為主，而鮮見(jiàn)戲劇情節(jié)的鋪陳與描述?！都t》劇的序幕在彭湃周鳳隔空對(duì)話之間，安排了一場(chǎng)前戲。重唱內(nèi)容與啞劇表演，雙語(yǔ)解讀互為幫襯，視聽(tīng)效果穿插交集。少年與少婦都在“心里憐著那種田人”， 母子心意相通互感共鳴。十歲光景的彭湃，無(wú)懼豪強(qiáng)勇斗惡人，已然一身正氣，后面的劇情由此奠定了基調(diào)。尾聲出現(xiàn)一個(gè)新角色、插入一段告別戲。下來(lái)聽(tīng)到質(zhì)疑，這個(gè)人、這段戲，是否會(huì)帶來(lái)畫蛇添足之嫌？本已慷慨赴死，突然又來(lái)一出？但，如果厘清思路便可心領(lǐng)神會(huì)，前后兩次脫衣蓋衣，匠心獨(dú)運(yùn)別有深意。少年彭湃脫下衣裳帶給農(nóng)友溫暖，青年彭湃留下衣裳賦予戰(zhàn)友力量。兩次戲劇行動(dòng)必有內(nèi)在聯(lián)系，第一次應(yīng)為革命思想的啟蒙階段，第二次當(dāng)屬革命精神的薪火傳遞。既符合人物本性，又符合戲劇邏輯。

寫作充分顧及中國(guó)觀眾的審美習(xí)慣，無(wú)論七字句還是自由體，所有唱詞，基本依照漢語(yǔ)特有的四聲八調(diào)十三轍的聲韻格律，寫出角色身份應(yīng)有的用意文意和詩(shī)意深意。從“社會(huì)主義”到“一片赤心”，躲不開的政治術(shù)語(yǔ)，全部出自真憑實(shí)據(jù)。彭湃1921年加入社會(huì)主義青年團(tuán)，1922年創(chuàng)辦《赤心周刊》并撰寫發(fā)表檄文《誰(shuí)應(yīng)當(dāng)出來(lái)提倡社會(huì)主義？》。歌劇里甚至原文引用彭湃早年的詩(shī)句，“勿戇勿戇，醒來(lái)醒來(lái)”等俚語(yǔ)白話，“天上冷月”“春宵不眠”的浪漫情懷，無(wú)不順理成章圓融貼切。因劇作家無(wú)意“高化”“神化”英雄，從祖孫、母子、夫妻的親情下筆著墨，表現(xiàn)英雄成長(zhǎng)歷程中的情感情緒、情思情理、情景情懷，寫出了一個(gè)真實(shí)生動(dòng)、血肉豐滿的共產(chǎn)黨人。

最近這些年，中國(guó)民族歌劇導(dǎo)演隊(duì)伍頻添新軍。曾以舞劇《邊城》榮獲“文華大獎(jiǎng)”的國(guó)家一級(jí)編導(dǎo)謝曉泳，再度掛帥“廣東首部原創(chuàng)歌劇”。他并未以自己熟悉且擅長(zhǎng)的舞蹈擠壓舞臺(tái)，而是嚴(yán)格遵循歌劇創(chuàng)作特性，在空間分隔區(qū)域劃界、人物關(guān)系走位調(diào)度上，做到重點(diǎn)突出錯(cuò)落有致主次分明?？傮w的畫面極富美感，虛實(shí)相間動(dòng)靜相宜?！都t》劇寫的是武裝斗爭(zhēng)農(nóng)民起義，但，舞美設(shè)計(jì)吳天不拘一格另辟蹊徑，他刻意回避了大色塊大對(duì)比的濃墨重彩腥風(fēng)血雨，而以精巧流麗簡(jiǎn)約素淡的筆調(diào)，描繪出潮汕的自然風(fēng)光山水草木，點(diǎn)綴著海豐的人文景觀門樓宅第。同樣，影像設(shè)計(jì)丁學(xué)平的技術(shù)手段用得也相當(dāng)節(jié)制恰如其分，老天爺發(fā)怒的亂云飛渡臺(tái)風(fēng)驟起、農(nóng)友們暴動(dòng)的狂飆漫卷激情奔涌，他的多媒體都起到了烘云托月的仿真效果，既不出戲更不搶戲。

服裝設(shè)計(jì)孫玉玲以溫儉相宜的色彩、燈光設(shè)計(jì)胡耀輝以冷暖分明的層次，賦予《紅》劇既有年代感、又具鄉(xiāng)土風(fēng)的醒目標(biāo)識(shí)。彭湃的一身米色洋服、一件駝色短褂，儒雅瀟灑不張揚(yáng)；素屏一襲小衫長(zhǎng)裙，前為淡藍(lán)漸變，后為青綠鑲邊，溫婉清麗不艷麗。周鳳出身貧戶嫁入豪門，她的衣著端莊大方；彭藩、陳宗仁，深色團(tuán)花長(zhǎng)袍馬褂，自成富豪鄉(xiāng)紳風(fēng)范。孫玉玲并未讓舞臺(tái)上的田仔蓬頭垢面襤褸衣衫，經(jīng)她藝術(shù)化的設(shè)計(jì)，農(nóng)夫張媽安的扮相不寒磣不窮酸，看上去十分自然得體。胡耀輝非常善于運(yùn)用調(diào)配燈光語(yǔ)言營(yíng)造氣氛傳達(dá)情緒，素屏星夜靜思、農(nóng)婦田間吁嘆；彭家老宅外景、陳家客廳內(nèi)飾，應(yīng)有的亮度、角度與寬度、深度，無(wú)不清晰明確。序幕和尾聲，在全黑的背景下突出英雄的群像，彭湃和難友，帶鐵鐐鎖鐵鏈浩氣凜然，如一幅油畫、一座石雕般巋然挺立，視覺(jué)沖擊震撼天地。好戲！

譜寫英雄人物的贊歌

《紅》劇選定杜鳴作曲，可謂天造地設(shè)人盡其才。在廣東工作生活數(shù)十年的作曲家，曾以文華大獎(jiǎng)作品舞劇《沙灣往事》聞名遐邇。想起2015年8月在北京第一次聽(tīng)民族歌劇《天下黃河》，我站在大幅廣告下開玩笑說(shuō)，嘿，有意思，兩個(gè)作曲家，“杜鳴”缺了“心”、“陳丹”少了“青”！且不說(shuō)那海歸畫家，在我心目中，寫過(guò)一批經(jīng)典之作的老一輩作曲家杜鳴心，那就是一座常人難以企及和逾越的高峰。這個(gè)沒(méi)“心”的作曲家，在成就造詣聲譽(yù)上怕是沒(méi)法和老先生比？但自從聽(tīng)了這版《天下黃河》首演，后來(lái)又相繼看了榮膺“荷花獎(jiǎng)”的舞劇《花木蘭》，聽(tīng)了入選“歌劇節(jié)”的新作《二泉》，我越來(lái)越發(fā)現(xiàn)，這個(gè)杜鳴不簡(jiǎn)單。他的作品，有板眼兒有名堂有水準(zhǔn)，功力不淺實(shí)力不凡，足以令人心悅誠(chéng)服刮目相看。這次聽(tīng)編劇游之和指揮王燕兩個(gè)既“嚴(yán)格”又“挑剔”的歌劇主創(chuàng)提前預(yù)告，《紅流澎湃》音樂(lè)寫得很不錯(cuò)，我，愿意相信也格外期待。

杜鳴并非第一次接觸紅色題材，他作為軍旅作曲家，早已心系紅色情結(jié)，歌劇《天下黃河》如是，舞劇《閃閃的紅星》亦如是，《紅流澎湃》再次讓杜鳴解決一個(gè)新的課題、接受一次新的挑戰(zhàn)。曾有媒體報(bào)道他的觀點(diǎn)：紅色題材對(duì)于今天的年輕人，有著更為重要的意義。正因?yàn)椤都t》劇又是一個(gè)紅色題材，他更在意讓音樂(lè)自然地親近、貼近、走近普通觀眾，自然地深入人心引動(dòng)共鳴：英雄人物就在我們身邊，彭湃真實(shí)可愛(ài)可敬。杜鳴告訴筆者，中國(guó)民族歌劇到目前為止，還沒(méi)有一個(gè)既定的寫作方法與表現(xiàn)模式，他每寫一部新作都在向中外經(jīng)典學(xué)習(xí)和致敬，這是一個(gè)在堅(jiān)持探索中努力創(chuàng)新的過(guò)程。藝術(shù)作品必須要有情感和美感，在尊重主題思想與選材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，好聽(tīng)好看是第一原則。他每寫一部歌劇，最先考慮怎么才能寫得好聽(tīng)。好聽(tīng)很重要，有了這個(gè)基礎(chǔ)，再去兼顧其他，做下一步的事。

杜鳴強(qiáng)調(diào)：塑造主要人物的音樂(lè)形象，必須首先尋找與之對(duì)應(yīng)的地域?qū)傩浴Ｍ瑸榧t色故土革命老區(qū)，海陸豐一定有別于陜甘寧。他認(rèn)為，只有明確的地域?qū)傩裕@個(gè)人物才會(huì)有血有肉有根基，用句俚語(yǔ)說(shuō)，這個(gè)人，很地道。即便外省觀眾，從他的音樂(lè)也會(huì)辨識(shí)其應(yīng)有的面貌與表情。彭湃、素屏和親眷農(nóng)友，原籍原住汕尾海豐，這一帶自古流傳的漁歌田歌、鄉(xiāng)謠俚曲極富特色，為作曲家提供了取之不盡的原始素材。杜鳴選擇化使用的素材首先也是要求好聽(tīng)，再去說(shuō)它如何融入角色渾然同體。他希望歌劇音樂(lè)要適合中國(guó)觀眾的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和審美取向，他們就是單純來(lái)聽(tīng)音樂(lè)聽(tīng)歌劇，他們沒(méi)義務(wù)沒(méi)必要來(lái)參與作曲家的冒險(xiǎn)與實(shí)驗(yàn)。如果由此產(chǎn)生觀賞的心理隔閡與審美距離，那可就得不償失了。所以他的創(chuàng)作盡可能不要給人留下刻意說(shuō)教或人為渲染的印象痕跡。

總體上，《紅》劇音樂(lè)非常中國(guó)、非常民族，非?！俺鄙恰薄⒎浅！芭砼取?。

通篇采用中國(guó)式的旋法節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、和聲織體。寫一位和一群共產(chǎn)黨人，《國(guó)際歌》是繞不開的音樂(lè)主題。在紅色的基調(diào)上，作曲家精心描繪出一個(gè)個(gè)清晰生動(dòng)的音樂(lè)形象。用潮汕的音樂(lè)講好一個(gè)潮汕的故事，他不故作高深也不故弄玄虛。序幕中圓號(hào)領(lǐng)奏引出彭湃和獄友哼鳴的主旋律，四度上行的動(dòng)機(jī)延展出一個(gè)優(yōu)美而溫暖的抒情性主題，非常典型帶民族性的五聲徵商調(diào)式，這個(gè)主題貫穿全劇多次變化出現(xiàn)。從而強(qiáng)化了地域性、可聽(tīng)性，同時(shí)也保證了音樂(lè)風(fēng)格的完整性、連貫性。

全劇主要人物的重點(diǎn)唱段寫得極為用心。女一號(hào)的音樂(lè)主題“方言”更純正濃郁，素屏的“獨(dú)白”、婆媳的“對(duì)話”溫婉柔美；男一號(hào)的角色動(dòng)機(jī)“鄉(xiāng)音”更具可塑性，彭湃的“獨(dú)白”、他同農(nóng)友的“交談”、他和敵人的“交鋒”剛?cè)峒鏉?jì)。經(jīng)?？陕?tīng)到借鑒傳統(tǒng)戲曲或地方民謠的上下句平衡發(fā)展的筆調(diào)，大段詠嘆調(diào)也有起承轉(zhuǎn)合的章法。所有的重唱包括男女混聲合唱，無(wú)不通順流麗聲聲悅耳句句入心。即便是陳宗仁、胡步清等反派角色的唱段，聲樂(lè)部分聽(tīng)起來(lái)也很順，所謂“黑化”“丑化”的標(biāo)簽則多在器樂(lè)部分留痕，如，三弦的滑奏、小鑼的點(diǎn)擊，等等。經(jīng)作曲家引線穿針，農(nóng)人吟哦的《薅草謠》、獄友哼鳴的《國(guó)際歌》，兩相照應(yīng)毫無(wú)違和感。那些分節(jié)歌式的段落，因?yàn)樽隽艘魠^(qū)音色節(jié)奏調(diào)性等技術(shù)上的調(diào)整變化，有效避免了單一重復(fù)容易造成的聽(tīng)覺(jué)心理審美疲勞。杜鳴的音樂(lè)，絲毫不會(huì)弱化英雄的理想追求與堅(jiān)韌力量，彭湃對(duì)農(nóng)友的親切、親近、親和讓英雄的形象更為可敬、可愛(ài)、可信。

《紅》劇體現(xiàn)出作曲家的非凡功力與超然定力。他說(shuō)，因?yàn)槲谋編Ыo他足夠的創(chuàng)作自信。讀著優(yōu)美動(dòng)人富于音樂(lè)韻律感的詞句，寫作的感覺(jué)隨即油然而生。他說(shuō)，因?yàn)檫@樣高質(zhì)量歌劇化的文本對(duì)于作曲家就是一種充滿幸福感、成就感無(wú)比開心的事情，所以，上手非常順。

突然想起來(lái)2015年，那次就是請(qǐng)王燕來(lái)京指揮的歌劇《天下黃河》。再度合作《紅流澎湃》，指揮家對(duì)作曲家的路數(shù)，理應(yīng)了如指掌。珠影樂(lè)團(tuán)是有根基有作為的老樂(lè)團(tuán)，面對(duì)廣東首部原創(chuàng)民族歌劇同王燕合作，應(yīng)該也是相當(dāng)默契的吧。相比音樂(lè)會(huì)演奏、影視配樂(lè)等，歌劇作品的演奏還是更具難度。舞臺(tái)上眾多角色各種場(chǎng)景，需要在聲樂(lè)與器樂(lè)之間出入進(jìn)退周全兼顧。無(wú)論戲劇性的動(dòng)態(tài)與張力，還是和聲織體的色彩性與層次感，王燕與樂(lè)隊(duì)都給出了音樂(lè)應(yīng)有的能量與質(zhì)感，帶給觀眾豐富而生動(dòng)的藝術(shù)感染力。好戲！

演好革命先輩的形象

通常說(shuō)“人抬戲”“戲抬人”。前一種，這些年可沒(méi)少領(lǐng)教。于是由此心生感慨，如果不靠角兒撐著，這戲還有法兒看嗎？于是由此心生憐憫，這么好的角兒演這么爛的戲，你不難受也不委屈嗎？《紅》劇則讓一眾演員一夜之間“小宇宙”爆發(fā)，他們釋放出來(lái)的藝術(shù)潛能十分驚人。

看過(guò)兩遍同一組演員，彭藩飾演者-抒情男低音歌唱家楊建新，在專業(yè)造詣與舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)上相對(duì)更具優(yōu)勢(shì)。但我還是更想給南方歌舞團(tuán)的青年演員點(diǎn)贊，舞臺(tái)上的“90后”“00后”令人刮目相看。楊力飾演的張媽安耿直淳樸，龍嘉強(qiáng)飾演的管家伯忠厚沉穩(wěn)，吳博文飾演的田漁鼓有板有眼。他們的基本條件和歌唱能力都不錯(cuò)，在表演上也自覺(jué)努力貼近人物。彭湃母親周鳳的飾演者黃曉捷只有23歲，她的音色寬厚柔潤(rùn)，表演也端嚴(yán)含蓄，很好地塑造出革命母親的藝術(shù)形象。同飾反派的王尊強(qiáng)、李遙，兩個(gè)男中音的對(duì)手戲表現(xiàn)不俗，有效避免了“洋腔洋調(diào)”“裝腔作勢(shì)”，既保留了聲部的特性，又注意了角色的個(gè)性。最可貴的是無(wú)需借助字幕，陳宗仁、胡步清唱段即可聽(tīng)得清晰分明。雖然不是職業(yè)歌劇合唱隊(duì)，但在舞臺(tái)上，他們充滿青春激情活力的歌聲以及身份入位的表現(xiàn)確實(shí)令人感動(dòng)。我想，這么多的年輕人，他們看過(guò)、演過(guò)的歌劇可能極為有限。通過(guò)《紅》劇迅速成長(zhǎng)，既有其自身的用功與開悟，另一方面也離不開戲劇導(dǎo)演王佳納、聲樂(lè)指導(dǎo)穆紅、合唱指導(dǎo)陳奕彤幕后付出的心血與勞作。

曾在《英·雄》《彝紅》《心之戀》等歌劇音樂(lè)劇擔(dān)任過(guò)女一號(hào)的劉洺君，這次領(lǐng)銜彭湃原配夫人蔡素屏。女高音歌唱家特別注意應(yīng)該如何去刻畫一個(gè)全新的、陌生的、遙遠(yuǎn)的潮汕女子?？偟母杏X(jué)，劉洺君的角色塑造相當(dāng)?shù)轿?。一個(gè)自從嫁給了彭湃、看到了自由天光的少婦，那般溫婉賢淑上孝下慈。我特別喜歡素屏和周鳳那段女聲二重唱，母親牽掛兒子，妻子惦念丈夫，同理共情也有身份之別年齡之分。在民族女高音里，劉洺君可能不算最美艷的一個(gè)。但我很喜歡素屏的聲音，毫無(wú)單薄扁窄尖亮之感，演唱起來(lái)是有一定寬度與密度的音色之感，非常符合潮汕女子的性格、開明大方追求進(jìn)步的女性人格。從夫唱婦隨的溫柔和順到投身革命的剛強(qiáng)，從“看那天上冷月”的清寂盤詰思忖沉吟，到“阿湃何時(shí)會(huì)還”的焦灼不安柔腸百轉(zhuǎn)，再到“一顆心隨你是眼前天邊”的神往心馳牽掛無(wú)限，素屏所有唱段，女高音的歌聲，傾情舒展著角色精微細(xì)膩的心曲。

從2011年聽(tīng)歌劇《紅河谷》開始關(guān)注瓊斯的飾演者毋攀，這些年，看遍聽(tīng)熟了由他領(lǐng)銜主演的小二黑、大春啊，蘇武、涓生、星海啊，王景隆、司馬相如啊，可真不少。他從一個(gè)小配角已然躍升為大頭牌，中國(guó)歌劇舞劇院首席男高音。彭湃，這個(gè)新角色，神奇綻放奪目光芒！毋攀，你是被他逝去的靈魂附體了嗎？杜鳴、游之神來(lái)之筆讓你神采煥發(fā)，簡(jiǎn)直變成了另一個(gè)人，恍然間我?guī)缀跽J(rèn)不出你的本相原形，太讓人欣喜訝異甚至有些難以置信了。毋攀，硬是演活了杜鳴和游之筆下“一個(gè)22歲～33歲的中國(guó)農(nóng)民運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖”，他是英俊健朗不乏風(fēng)趣活潑的熱血青年，祖父膝下受寵的少爺；在田間地頭搭訕農(nóng)夫村婦，彭湃是尷尬困窘的書生；賢妻良母身邊溫厚的暖男、彭氏門樓前堅(jiān)毅的勇者、陳家鴻門宴上果敢的斗士、重返故鄉(xiāng)鎮(zhèn)定的革命家，彭湃十年歷程中的成長(zhǎng)成熟進(jìn)步變化，表演得極富層次和內(nèi)容。

從“起風(fēng)了”的抒懷宏愿，到“哭爺爺”的無(wú)盡悲嘆，從“長(zhǎng)天里狂飆起”的豐沛激情，到“在我心中有一條巨龍”的深情寄語(yǔ)，彭湃崇高的精神境界和豐厚的內(nèi)心世界，通過(guò)毋攀美妙迷人的歌喉得以真實(shí)自然地開掘與展現(xiàn)。他，高音區(qū)通透圓融、中音區(qū)溫潤(rùn)柔美；他，氣息深長(zhǎng)共鳴舒暢，弱聲控制自如極富魅力。最后一首詠嘆調(diào)，作曲家為歌唱家提供了自由發(fā)揮充分施展的空間。彭湃不斷積蓄與釋放的能量，在這一刻達(dá)到峰值。毋攀啊，你唱得特過(guò)癮吧？我們是聽(tīng)得如癡如醉相當(dāng)舒爽。在《紅》劇中，男高音歌唱家不僅唱得好，表演上同樣達(dá)到了一個(gè)高層次新臺(tái)階。彭湃與祖父、母親、妻子以及朋友、農(nóng)友，面對(duì)黑暗勢(shì)力與之爭(zhēng)鋒對(duì)抗，他的一個(gè)眼神、一副表情，一套行動(dòng)都能精準(zhǔn)地掌控尺度、調(diào)整角度，非常到位。毋攀以其我們從未領(lǐng)略過(guò)的魅力，塑造出一個(gè)活生生的藝術(shù)形象。舞臺(tái)上的彭湃讓書本中的彭湃走進(jìn)現(xiàn)代人的心，從而讓烈士的親眷鄉(xiāng)黨也產(chǎn)生強(qiáng)烈的親切感和高度的認(rèn)同感，他成功而自然地征服了全場(chǎng)觀眾。好戲！

我以個(gè)人所見(jiàn)，在最近幾年出品的多部原創(chuàng)民族歌劇中，《紅流澎湃》很可能是一部低成本制作、高質(zhì)量演出的范例。它的音樂(lè)和文本、舞臺(tái)和演員，相互之間最融最順也最合拍最平衡最完整。當(dāng)然，再好的戲初次首演，可以接近藝術(shù)理想?yún)s也難說(shuō)藝術(shù)完美到頂，那么就一定還有提升改善的空間。如，有些爭(zhēng)議的尾聲那場(chǎng)戲，是否可以再精煉一些？幕后合唱段落是否可以調(diào)序合并？這樣或許更利于情節(jié)的集中與節(jié)奏的順暢。

正式首演之前，《紅流澎湃》已光榮入選“百年百部”舞臺(tái)作品。這樁喜訊，無(wú)疑將會(huì)帶給全體主創(chuàng)演職人員巨大的動(dòng)力。愿2021年黨的百年華誕獻(xiàn)禮演出，贏得呼聲喝彩更強(qiáng)更多更響亮。加油！