摘要：文化是一個(gè)國(guó)家和民族精神的象征，作為人類(lèi)的一種生存方式和社會(huì)現(xiàn)象，不同民族的文化既有共性也有個(gè)性。舞蹈作為人類(lèi)最古老的文化藝術(shù)之一，因東西方文化背景等各方面的不同，也會(huì)使舞蹈的藝術(shù)氛圍、審美觀產(chǎn)生不同。

關(guān)鍵詞：中國(guó)古典舞 西方芭蕾 審美觀念

一、中國(guó)古典舞與西方芭蕾發(fā)展背景的差異

（一）中國(guó)古典舞的發(fā)展背景

我國(guó)西周時(shí)期實(shí)行的制禮作樂(lè)希望通過(guò)禮樂(lè)制度來(lái)規(guī)范人們的行為。秦漢時(shí)期政治嚴(yán)明、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文化繁榮，舞蹈在這樣良好的條件下欣欣向榮，出現(xiàn)了趙飛燕、戚夫人等皇室舞人以及相和大曲等舞蹈作品，代表著漢代女樂(lè)的舞蹈水準(zhǔn)。唐朝時(shí)期的舞蹈和唐朝興盛發(fā)達(dá)的社會(huì)背景一樣具有泱泱大國(guó)之風(fēng)，這一時(shí)期的舞蹈呈現(xiàn)著典型的古典主義特征，《霓裳羽衣舞》《春鶯囀》等作品無(wú)不體現(xiàn)著雅俗共賞的特點(diǎn)，面向廣闊的自然、社會(huì)，形成了以情景交融為主要特征的審美風(fēng)范。宋元時(shí)期進(jìn)入舞蹈史上又一轉(zhuǎn)折時(shí)期，舞蹈更加注重情趣和理趣的表現(xiàn)，人文意象和文人意趣增多，程式性極強(qiáng)。程式化的出現(xiàn)標(biāo)志著符號(hào)體系的最終確立，也是藝術(shù)形式充分成熟與定型的標(biāo)志。明清時(shí)期由于戲曲的再度崛起，舞蹈融入戲曲中，在戲曲的動(dòng)作與表情中保存了一些舞蹈形式。

（二）西方芭蕾的發(fā)展背景

芭蕾舞在萌芽時(shí)期吸收了古希臘舞蹈、古羅馬擬劇、意大利職業(yè)喜劇以及各種形式流傳下來(lái)的歐洲民間舞蹈特征。文藝復(fù)興時(shí)期，啟蒙運(yùn)動(dòng)在歐洲各地掀起了思想解放運(yùn)動(dòng)，提倡個(gè)性自由、解放，對(duì)芭蕾的發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用。在早期，被史學(xué)家稱為第一部“真正的芭蕾”的《皇后喜劇芭蕾》，完成了芭蕾舞劇的初期演變。在喬治·諾維爾與表演藝術(shù)家哈里克的合作之后，使他對(duì)舞蹈的追求發(fā)生變化，決定放棄原來(lái)單純對(duì)美的追求，把注意力集中到舞蹈的情節(jié)性上來(lái)，對(duì)芭蕾本身大幅度地加以改革與完善，將芭蕾舞劇與歌劇區(qū)別開(kāi)來(lái)，開(kāi)始了芭蕾獨(dú)立發(fā)展的道路，建立起了芭蕾演出的基本形式。浪漫主義時(shí)期，芭蕾舞劇《仙女》成為繼承傳統(tǒng)與大膽創(chuàng)新的典范，并開(kāi)創(chuàng)了“白裙芭蕾”的先河，從此真正確立了芭蕾的表演形式與技巧。作為主演的瑪麗·塔里奧尼首次使用腳尖功技術(shù)，成為女舞蹈家必不可少的表演技巧。足尖直立給人一種輕盈向上的感覺(jué)，成為芭蕾所特有的崇高性的審美特征。之后雖有福金的現(xiàn)代芭蕾改革，但仍然沒(méi)有沖出傳統(tǒng)規(guī)矩的限制。

芭蕾藝術(shù)在嚴(yán)格的規(guī)范下展現(xiàn)出強(qiáng)烈的沖擊感，同時(shí)又追求完美的和諧，具有全套的技術(shù)性動(dòng)作，更加注重形式。而中國(guó)古典舞更加注重內(nèi)容，雖然有許多固定的表現(xiàn)形式，但自始至終是為了表現(xiàn)內(nèi)容。

二、中國(guó)古典舞與西方芭蕾審美觀念的差異

（一）中國(guó)古典舞的審美觀念

以古典舞身韻為例，在其發(fā)展初期吸收了中國(guó)戲曲舞蹈中的元素并加以提煉，與中國(guó)武術(shù)和西方芭蕾結(jié)合整理而成。在文化氛圍的熏陶下，古典舞身韻具有了“圓”這種華夏民族特有的審美理念。周而復(fù)始運(yùn)行規(guī)律最貼切的體現(xiàn)就是“圓”，它是圓滿、吉祥的標(biāo)志。古典舞身韻講究神形兼?zhèn)洹⑿紊⒍癫簧?，其中最常用的?dòng)作就是劃圓，“圓”是其運(yùn)動(dòng)的核心規(guī)律，既包括舞者做動(dòng)作時(shí)以身體為圓心劃圓，也包括“欲揚(yáng)先抑，欲左先右”的重要原則所造成的一種空間上有圓又似無(wú)圓的圓觸動(dòng)態(tài)感。圓的運(yùn)用貫穿于整個(gè)表演過(guò)程，無(wú)論是舞姿還是造型都萬(wàn)變不離其“圓”。

（二）西方芭蕾的審美觀念

西方芭蕾的淵源要追溯到意大利文藝復(fù)興時(shí)期，在這場(chǎng)提倡個(gè)性解放、以人為主的思想啟蒙運(yùn)動(dòng)影響下孕育成長(zhǎng)的芭蕾舞自然體現(xiàn)和弘揚(yáng)人文精神，其審美意象更加注重肢體律動(dòng)所呈現(xiàn)出的感性之美，更加追求自身形體的自然美感。西方芭蕾的四大原則中，以“開(kāi)”為主要原則，是指身體的肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位，左右對(duì)稱向外打開(kāi)。舞者通過(guò)五大關(guān)節(jié)的外開(kāi)使其收緊腹部，身體向上拔起，使芭蕾舞者的基本體態(tài)舒展挺拔，強(qiáng)調(diào)人體外開(kāi)的延展性，能做出一些常人難以做出的舞蹈動(dòng)作。

西方芭蕾的審美視角關(guān)注的是舞蹈表現(xiàn)出的肢體律動(dòng)的感性之美，側(cè)重于人直觀的對(duì)形體美感的認(rèn)同與賞析，注重藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值；中國(guó)古典舞則關(guān)注舞蹈本身蘊(yùn)含的達(dá)意功能，側(cè)重于對(duì)舞蹈意境美的感悟。

三、結(jié)語(yǔ)

社會(huì)背景和文化差異深深影響著世界各民族的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程，相同的藝術(shù)形式在內(nèi)部卻擁有完全不同的藝術(shù)特色，都是人類(lèi)文明智慧的結(jié)晶。我們要做的就是在繼承的基礎(chǔ)上融合其他優(yōu)秀舞蹈文化進(jìn)行創(chuàng)新，促進(jìn)我國(guó)舞蹈文化的發(fā)展。

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[3]鄭睦凡.中西方舞蹈的文化心理差異分析[J].時(shí)代文學(xué)（上半月），2011（06）.

（作者簡(jiǎn)介：張紹雯，女，碩士研究生在讀，山西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：舞蹈表演與教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）