卜穎華

【摘 要】校園音樂劇日漸成為校園文化的重要一員，成為傳統(tǒng)文化在高校傳播的新載體，承擔(dān)著繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的重任。本文主要從劇本、表演、音樂與舞蹈和舞臺美術(shù)設(shè)計四個方面，來挖掘、探索校園音樂劇與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新結(jié)合方式。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化;校園音樂劇

中圖分類號：J823文獻標(biāo)志碼：A? ?? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）07-0012-02

傳統(tǒng)文化是中華民族的民族之魂，是中華兒女的共同精神標(biāo)識。2017年1月25日中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》中指出：傳統(tǒng)文化需貫穿國民教育始終，要全方位融入教育的各環(huán)節(jié)，并貫穿于啟蒙教育、基礎(chǔ)教育、職業(yè)教育、高等教育、繼續(xù)教育各領(lǐng)域?！兑庖姟愤€對高校的學(xué)科專業(yè)、校園文化、教師隊伍指明了具體的建設(shè)方向。如開設(shè)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化必修課、加強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相關(guān)學(xué)科建設(shè)、推進民族文化傳承與創(chuàng)新示范專業(yè)點建設(shè)，豐富拓展校園文化，推進戲曲、書法、高雅藝術(shù)、傳統(tǒng)體育進校園等。而日漸成為高校校園文化重要一員的校園音樂劇，以其獨特的藝術(shù)魅力和多元包容性，在高校繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的道路上發(fā)揮著重要作用。

一、校園音樂劇是傳統(tǒng)文化在高校傳播的新載體

隨著國內(nèi)外音樂劇在中國文藝演出市場的日益繁榮，音樂劇（Musical Theater）這一相對新型的藝術(shù)樣式也逐漸進入了大眾的視線。媒體敏感捕捉到當(dāng)今社會文化藝術(shù)的審美流向，制作了諸如《聲入人心》這樣的電視節(jié)目，從而進一步推動了音樂劇的發(fā)展。在高校，校園音樂劇更是以前所未有的活力蓬勃發(fā)展起來。除了專業(yè)藝術(shù)院校不斷創(chuàng)作和精心制作原創(chuàng)音樂劇之外，許多綜合性大學(xué)比如復(fù)旦、南大都有學(xué)生音樂劇社團復(fù)排國內(nèi)外經(jīng)典劇目片段甚至原創(chuàng)一些小型音樂劇。音樂劇成為高校文化藝術(shù)傳播的新載體，承擔(dān)著繼承與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。對這樣一種新興藝術(shù)形態(tài)，尤其在高校教育教學(xué)環(huán)境下進行研究是十分必要的。

二、傳統(tǒng)文化以校園音樂劇為媒介傳承發(fā)展的內(nèi)容

音樂劇是一門綜合性劇場藝術(shù)，融合了音樂、舞蹈、表演、舞臺美術(shù)等形式，其通俗性、商業(yè)性、娛樂性和多樣靈活性，更易讓思維活躍、思想前衛(wèi)的當(dāng)代大學(xué)生所接納和喜愛。但它畢竟是西方的舶來品，需有甄別、有取舍，尤其需與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有機結(jié)合，才能真正實現(xiàn)高校精神文明建設(shè)，并落實好傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展這一重任。

（一）中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化包含的廣義內(nèi)涵

傳統(tǒng)文化包含著哪些內(nèi)容，在《意見》中早已明確規(guī)定：講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同等核心思想理念;自強不息、敬業(yè)樂群、扶危濟困、見義勇為、孝老愛親等中華傳統(tǒng)美德;求同存異、和而不同的處世方法，文以載道、以文化人的教化思想，形神兼?zhèn)?、情景交融的美學(xué)追求，儉約自守、中和泰和的生活理念等中華人文精神。這是廣義的傳統(tǒng)文化，是中華五千年文明積淀的精神追求，它是校園音樂劇背后力透紙背的精神訴求。從廣義的角度來講，只要是表達上述精神內(nèi)容的音樂劇劇目，都是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。

（二）中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化體現(xiàn)的狹義內(nèi)容

在維基百科中是這樣對“傳統(tǒng)文化”定義的：“傳統(tǒng)指歷史沿傳而來的思想、道德、風(fēng)俗、藝術(shù)、制度等。傳統(tǒng)文化就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征。中國的傳統(tǒng)文化以儒家為內(nèi)核，還有道教、佛教等文化形態(tài)，包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯(lián)、燈謎、射覆、酒令、歇后語等。”①無疑，維基百科對中國傳統(tǒng)文化的解釋是狹義的，但卻為校園音樂劇與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新結(jié)合提供了參考內(nèi)容。傳統(tǒng)文化是形而上的，它必然要通過各種具象的諸如詩、曲、畫等，才能與校園音樂劇這個新型藝術(shù)樣式所結(jié)合，而這種結(jié)合則大致體現(xiàn)在文本、音樂舞蹈、表演和舞臺美術(shù)設(shè)計等方面。

（三）傳統(tǒng)文化與高校校園音樂劇創(chuàng)新結(jié)合的手段

1.文學(xué)——劇本——內(nèi)容題材

古典文學(xué)是中華民族最寶貴的文化遺產(chǎn)之一，其作品形式是從先秦至清代末年的詩、詞、曲、賦、散文、小說等文學(xué)體裁，涉獵的內(nèi)容從王侯將相到尋常百姓、從歷史人文到神鬼玄幻。一方面，中國本土音樂劇可以從《三國演義》《水滸傳》《桃花扇》《紅樓夢》《西廂記》等不勝枚舉的寫實的經(jīng)典小說或者民間故事中尋找劇本素材，創(chuàng)作出《花木蘭》《蝶》《西廂》《聶小倩和寧采臣》這種傳統(tǒng)題材的音樂劇作品。另一方面，我們也可以借鑒百老匯經(jīng)典音樂劇《貓》——把英國詩人“艾略特的詩歌作為戲劇發(fā)展的大綱，有點類似于將中國的漢賦改成了歌劇，類似于將人們耳熟能詳?shù)睦畎椎脑姼枳V上了新曲”②——非常規(guī)的音樂劇創(chuàng)作手法，應(yīng)用在中國本土音樂劇的創(chuàng)作中。

2.表演——形式樣式

戲曲是中國文化藝術(shù)的瑰寶，是中華傳統(tǒng)文化重要的組成部分，筆者認(rèn)為在校園音樂劇的創(chuàng)作中融合戲曲元素，是通俗與高雅的結(jié)合，是當(dāng)代大學(xué)生接受傳統(tǒng)文化教育的一條好途徑。如借鑒黃梅戲《女駙馬》創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《長河》，融入了黃梅戲的聲音、身段和表演方法;類似與戲曲結(jié)合的音樂劇，還有跟川劇結(jié)合的《輝映羌山》、跟豫劇結(jié)合的《人民的焦裕祿》、跟淮劇結(jié)合的《大吳老師》等。還有如上海民營劇團徐俊戲劇藝術(shù)中心原創(chuàng)的音樂劇《白蛇驚變》，集結(jié)了作曲房紹卿（美國）、詞作梁芒、編舞Lene Bonde（丹麥）、音樂總監(jiān)Michael Lavine（美國）、燈光設(shè)計蕭麗河、舞美設(shè)計徐肖寰、造型設(shè)計范叢博、臺詞指導(dǎo)岳美緹、聲樂指導(dǎo)王作欣等的中外藝術(shù)家團隊，該劇號稱融匯古今中外，甚至將武術(shù)、鼓樂、竹編、刺繡、銀鍛等十幾類非遺元素都結(jié)合進去。且不論這些改革與創(chuàng)新究竟成功與否，且不論“戲曲音樂劇”這一概念是否正確，但都是中國藝術(shù)家們試圖探索出一條中國本土音樂劇道路的重要實驗。

高校校園音樂劇，完全可以借鑒這樣的探索模式，吸收戲曲、曲藝等表演藝術(shù)的某些要素，融合進劇目的改編與創(chuàng)作中。因為校園音樂劇沒有商業(yè)票房壓力，是實驗型、研究型的，所以更應(yīng)該沖刺在改革創(chuàng)新的第一戰(zhàn)線。而校園音樂劇與傳統(tǒng)文化結(jié)合的創(chuàng)新創(chuàng)編之過程，本身就已經(jīng)實現(xiàn)了習(xí)近平總書記一再倡導(dǎo)的“以文化人、以文育人”的目的，實現(xiàn)了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。從某種意義上來說，高校校園音樂劇的編創(chuàng)排演，過程比結(jié)果更重要！

3.音樂與舞蹈——戲劇性的核心表達

音樂劇的戲劇核心，除了文本之外，還有音樂和舞蹈。而音樂和舞蹈，正是音樂劇區(qū)別于歌劇、話劇等其他戲劇藝術(shù)最重要的部分。音樂是聽覺藝術(shù)、是抽象的，它自有一套不同于文字語言的音樂語匯;而舞蹈是視覺藝術(shù)，是來源于生活的肢體動作的夸張與變形。在音樂劇的創(chuàng)作中，一向長于抒情的音樂和舞蹈，都必須要承擔(dān)起戲劇的敘事功能，最終為“戲”本身服務(wù)。這是音樂劇創(chuàng)作中最難的要求，也是中國傳統(tǒng)音樂舞蹈元素與校園音樂劇碰撞出火花的唯一準(zhǔn)則。

一切從戲劇出發(fā)。只要是推進劇情、符合劇中人物的角色、身份、心理、行動的音樂和舞蹈，都可以被應(yīng)用在音樂劇中，無論是中國民族民間音樂、民族民間唱法、民族民間舞蹈，還是戲曲唱腔、曲藝、武術(shù)和雜技，這種“符合”需要從文本中去尋覓、從人物中去探究。北大音樂劇研究中心主任周映辰在《中國音樂劇在藝術(shù)上的回歸和自省──以中國原創(chuàng)音樂劇<大紅燈籠>為例》一文中提到：“蘇童的這部小說，敘述本身有著一種音樂的旋律，小說中的四個女人，出身不同，經(jīng)歷不同，因而心性與氣質(zhì)差異很大，這本身就形成了一個很好的、復(fù)調(diào)音樂式的架構(gòu)。小說中的三姨太，出身梨園，這一人物設(shè)定本身就具備著戲曲音樂元素。若反復(fù)閱讀文本，對從蘇童字里行間流露出的漢語特有的音樂性柔美，想必會有一定的體會與品味，由此，該劇創(chuàng)作者們對選擇怎樣的音樂敘事有了初步的意識與設(shè)想，即西洋大小調(diào)與民族五聲調(diào)式交融而成的敘事性音樂?！雹劭梢?，中國傳統(tǒng)音樂與音樂劇的結(jié)合，不是一拍腦袋的事，音樂劇最根本的核心還是戲劇，形式上的拼貼只會削弱音樂劇的戲劇性，把它變成不倫不類的玩意兒。校園音樂劇的實驗與創(chuàng)新，同樣也不能流于形式的拼貼與嫁接、不能違背音樂劇的質(zhì)的規(guī)定性。

4. 舞臺美術(shù)——美學(xué)追求上

舞臺美術(shù)包含燈光、布景、服裝、道具和化妝等綜合設(shè)計，是對除表演外各種造型元素的統(tǒng)稱。“看百老匯的多層次、多角度的舞美特征，是從地下升起的燭臺，從天頂垂下的吊燈，忽然綻放的絢爛煙花，全部在整個劇場空間里布局變化，給觀眾的感官是奇幻的、濃烈的、奔放的，猶如西部牛仔一樣的美國情懷。而我們沒被破壞過的美感，是疏影橫斜的空靈，是暗香浮動的悠遠，我們的民族審美氣質(zhì)和美國觀眾完全不同……舞美一定要回到傳統(tǒng)意境的氣化美感中去體悟，去發(fā)揮，去試驗出人民群眾久違的傳統(tǒng)美感，又在這傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)富有現(xiàn)代流行元素的舞美驚喜”。④校園音樂劇的舞美創(chuàng)作與中華人文精神中形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘拿缹W(xué)追求相融合，比如融入書法、中國山水畫、工筆畫等傳統(tǒng)藝術(shù)，也可以研究古代的建筑和人物服飾等，這些對大學(xué)生來說更是美育中“潤物細無聲”的一環(huán)。

三、對國外經(jīng)典音樂劇的包容并蓄，是傳統(tǒng)文化與校園音樂劇創(chuàng)新結(jié)合的重要基礎(chǔ)

音樂劇起源于西方，其質(zhì)的規(guī)定性不能改變，否則就會變成別的藝術(shù)樣式。中國音樂劇乃至校園音樂劇，必須要在學(xué)習(xí)與吸收西方優(yōu)秀經(jīng)典音樂劇劇目的基礎(chǔ)上，去做創(chuàng)新和探索。目前已經(jīng)有不少高等院校結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蜃陨砀咝５陌l(fā)展背景，成功地原創(chuàng)出一批音樂劇劇目來。譬如北京大學(xué)的《大釗先生》《元培校長》《曹雪芹》《大紅燈籠》、上海音樂學(xué)院的《夢臨湯顯祖》《海上音》、浙江音樂學(xué)院的《夢·尋李叔同》等。

隨著我國現(xiàn)代化進程的日益加速、對外開放的日益擴大、科技革命的迅速變革，各種思想文化的交流交融交鋒下，高校師生更要站在前沿與世界對話，維護國家文化安全、增強國家文化軟實力。而輕松通俗的校園音樂劇與厚重積淀的傳統(tǒng)文化相互創(chuàng)新結(jié)合，無疑是最好的高校文化育人模式。

注釋：

①https：//zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%A0%E7%BB%9F

②周映辰.音樂劇中的故事[J].文藝爭鳴，2006，5：P115.

③周映辰.中國音樂劇在藝術(shù)上的回歸和自省──以中國原創(chuàng)音樂劇《大紅燈籠》為例[J].揚子江評論，2015，第5期：P108.

④周英.物質(zhì)寫意信達雅，民族舞美云風(fēng)水——音樂劇舞臺美術(shù)的風(fēng)格打造[J].音樂劇苑，2015，5：P55.

參考文獻：

[1]中共中央辦公廳，國務(wù)院辦公廳.關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見[EB/OL].

[2]張濤.中國音樂劇本土化趨向研究[D].內(nèi)蒙古大學(xué)，2013.4.