表演藝術(shù)中情緒控制的重要性

張熙鵬

【摘 要】在表演藝術(shù)創(chuàng)作中演員的表演是戲劇演出的核心。演員要利用自身來創(chuàng)作材料，通過形體語言等手段，展現(xiàn)出劇中的情緒控制，體現(xiàn)出人物的靈魂。這一切的表達(dá)都是基于演員進(jìn)行角色塑造的基礎(chǔ)之上。所以演員在表演中對情緒控制的體現(xiàn)是非常重要的。由此可見，進(jìn)行演員對于情緒控制這一理論的研究對演員的戲劇創(chuàng)作具有十分重要的指導(dǎo)作用和理論價值。

【關(guān)鍵詞】表演藝術(shù);情緒控制;人物塑造

中圖分類號：J812文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）06-0015-02

情緒，是戲劇與影視作品中角色塑造的表達(dá)方式，是表演者用自身的表演來表達(dá)人物、敘述情節(jié)、吸引觀眾的主要手段，同時也是演員理解展示人物最重要的表達(dá)方式。演員在表演時，可以積極地利用自己的情緒讓戲劇作品更加充實。但是如果他們沒能控制好自己的情緒，就會讓整個角色看起來不符合情境，讓演員以及觀眾從本身的規(guī)定情境中走出，也會使戲劇作品本身的主旨偏離。所以說，當(dāng)演員開始利用自身情緒的同時，也要注意如何控制情緒。這樣才能讓自身的表演顯得更加生活化，從而讓觀眾受到感染，使觀眾真正融入情節(jié)中來，而非被不自然的情緒所引導(dǎo)。

一、表演藝術(shù)中的情緒控制

（一）表演藝術(shù)中情緒控制的意義

體驗派和表現(xiàn)派對如何表演人物內(nèi)心情緒都進(jìn)行了不同的闡釋。演員在舞臺表演的過程中，注意各個方面的情緒控制，這樣才能夠避免由于情緒失控導(dǎo)致所塑造的人物形象產(chǎn)生偏離。在普遍的情況下，情緒失控的主要表現(xiàn)有以下幾點：人物的語言、動作和表情。演員在表演的過程中需要控制舞臺上人物的情緒，并且也需要學(xué)會控制自我的情緒，保證自己不要表現(xiàn)出過多的不符合人物角色設(shè)定的情緒。雖然表演者在塑造人物的過程中將情緒變得飽滿對整體的人物塑造是有好處的，可是如果不能將這種飽滿的情緒控制在合適的范圍，那么反而會拉低整個表演作品的藝術(shù)觀感，導(dǎo)致表演效果失衡。

情緒控制的關(guān)鍵就在于表演者能夠把握自身的舞臺情緒。首先表演者要從自身出發(fā)，適當(dāng)表達(dá)作品中的情緒。從另一個出發(fā)點來思考，同臺其他對手演員的情緒也要能夠感知，這也是情緒控制的一個部分。從表演藝術(shù)的核心來看，表演同時和觀眾有著不可分割的關(guān)系，表演者在塑造人物、抒發(fā)人物情緒的同時，也不能忽略觀眾所回饋的自然反應(yīng)。表演者表演內(nèi)容，觀眾應(yīng)當(dāng)感受到人物所想要傳達(dá)出的情緒，這樣也更加容易讓演員與觀眾產(chǎn)生更多的情感共鳴。由此可見，當(dāng)符合角色的正常的情緒被傳達(dá)出來且被觀眾所感知的時候，是有助于作品的創(chuàng)造的。因此情緒控制并不是要我們完全失去某種情緒，而是將情緒在適當(dāng)?shù)臅r候做出合適的調(diào)整。對于某些與角色相背離的情緒應(yīng)注意改善，及時自我調(diào)整。戲劇表演藝術(shù)需要我們做到察覺他人情緒，融入角色情緒，調(diào)控自身情緒。

（二）情緒控制與作品呈現(xiàn)的關(guān)系

表演藝術(shù)一種將各種藝術(shù)形式相混合的藝術(shù)表現(xiàn)手法，演員在作品之中占據(jù)的位置極高，沒有演員戲劇作品無法存在。也就解釋了為什么演員是作品的核心[1]。英國表演藝術(shù)家亨利·歐文曾經(jīng)提道：“這種藝術(shù)體現(xiàn)詩人的創(chuàng)造并賦予詩人的創(chuàng)造以血肉，它使劇里扣人心弦的形象活現(xiàn)在舞臺上[2]?！边@里所提到的詩人其實主要說的是完成作品一次創(chuàng)作的劇作家，而演員需要做的就是在作品二次創(chuàng)作的時候?qū)∽骷蚁胍磉_(dá)的意思體現(xiàn)出來。①而我們在角色塑造中要控制好人物的情緒，使其在我們的掌控之中，這樣才能將整個作品的情緒一直處在一個正確的基調(diào)上。舞臺要求每一個演員可以做到喜怒哀樂，都能真正牽動觀眾的情緒，②更加體現(xiàn)了情緒控制在不同程度上對于作品呈現(xiàn)的重要性。

1.情緒控制對臺詞的影響

在話劇《原野》中金子與大星爭執(zhí)救她還是救焦母的臺詞中，金子嬌嗔的性格表現(xiàn)了出來。例如下面的這一段：“我還配說話？”“我是焦大的媳婦誰敢得罪我啊”“你還走啊，我看你還是回家找你媽去吧”這三句臺詞用不同的情緒其實可以表現(xiàn)出不同的潛臺詞，但是在這一幕的規(guī)定情境之下，金子的情緒起初是對這個家的不滿，認(rèn)為自己受委屈了，之后是對焦大星的窩囊感到生氣。這三句話如果利用其他情緒，觀眾可能會脫離規(guī)定情境，得到的是另一種信息。

2.情緒控制對肢體行動的影響

在第二幕仇虎拿出一枝花，說是特意為金子淘換回來的，金子開心極了跑向了仇虎，想要戴花，可是仇虎將花扔到了地上。這個時候的金子固然是生氣的，于是她的肢體行動也隨即停止，讓仇虎把花撿起來。仇虎不撿花，這時的金子開始問仇虎要不要她，當(dāng)仇虎說不要時，本來閑庭信步的金子著急了，肢體行為也變成了追趕狀。當(dāng)有人要進(jìn)屋時，起初金子是慌張的，趕緊把仇虎的衣服扔給仇虎。當(dāng)金子開始準(zhǔn)備對付常五的時候，收拾東西的速度變得很快。所以說情緒與肢體的合理配合才能讓人物呈現(xiàn)更加靈動。

二、《原野》中的金子

（一）金子的人物介紹

曹禺《原野》中的人物的情緒波動大，帶動感極強。金子在被迫嫁到焦家以后，她一刻也不想在焦家再待下去。焦母沒日沒夜的謾罵也讓金子無時無刻想離開，她從最開始的忍氣吞聲再到之后的無可奈何，最后在無比絕望和不愿意服從的心理驅(qū)使下，她想到了逃跑。可以看出，金子是一個勇敢的女性，她在面對黑暗時并不畏懼，她從來沒有放棄過改變這樣的生活，渴望有一天能夠真正的自由自在。

（二）金子的情緒控制

金子多年后初次見到仇虎從剛開始的不相信，到后來的擔(dān)心他怎么回來，又到最后埋怨他怎么回來這么晚。這幾種情緒交織在一起時，人物的形象活靈活現(xiàn)。當(dāng)焦母逼迫大星喊金子出來時，金子表現(xiàn)得并不害怕，自己走出了房門。這個時候的她不再害怕，表現(xiàn)十分鎮(zhèn)定，讓觀眾看到了一個無所畏懼的金子。焦母的咄咄逼人，大星的一句“你給我跪下”讓金子跪下了，可是此時的她根本不會再對這個家懷著遷就的心，她也把焦母所做的事情不留情面地講了出來。在大星依舊不敢相信再次詢問的時候，金子更加不假思索地承認(rèn)了，金子這個時候的不屈服的情緒展現(xiàn)得淋漓盡致，整個人物的情緒推向高潮。可是當(dāng)她聽到了仇虎唱歌的聲音時，金子整個人的情緒急轉(zhuǎn)直下，哭聲表達(dá)出金子見到仇虎后，擔(dān)心仇虎，擔(dān)心自己的未來的心理活動。當(dāng)金子聽到焦母同意她和仇虎一起走的時候，她將信將疑的情緒表現(xiàn)出金子對焦母的不信任。但當(dāng)仇虎說帶金子去鋪地的地方時，金子無比快樂，之前的擔(dān)憂煙消云散。當(dāng)仇虎決定殺掉大星時，金子十分難過。金子的情緒控制是多面的，有對仇虎的無微不至的愛，對大星的厭棄和憐憫，對焦母的憎恨與害怕，對這個家的徹底厭煩，對未來的憧憬與渴望。金子的人物形象在整部作品之中十分鮮明，牢牢抓住了觀眾的心。

三、情緒控制的重要性

在表演藝術(shù)中，情緒控制的重要性是不可忽略的。我們在塑造人物的過程中，要想將人物把控精準(zhǔn)首先要把握好人物的情緒。情緒不僅能將演員更好地帶入人物所規(guī)定的情境，也能更加深入地感染觀眾。拿《原野》中金子的例子來說，金子在仇虎出現(xiàn)幻覺看到了死去的大星時的情緒是害怕的，但是如果金子的情緒變成了單純的不相信仇虎，那金子此時所塑造的人物形象就與之前的情節(jié)所產(chǎn)生的情緒顯得不夠連貫。并且合理的情緒控制能夠引導(dǎo)演員進(jìn)入正確的表演狀態(tài)，幫助演員更好地完成角色塑造。當(dāng)演員把自身與角色情緒控制得游刃有余，觀眾在欣賞藝術(shù)作品的時候就會進(jìn)入規(guī)定情境，不會輕易走出規(guī)定情境以外。這樣的表演痕跡感極少。③

四、演員在表演藝術(shù)中如何做到情緒控制

情緒控制是演員對作品理解程度較為精準(zhǔn)的體現(xiàn)。演員必須做到將戲劇作品的情感用最樸實的生活方式表現(xiàn)出來，經(jīng)過一定的技巧改良使作品有美感;演員要努力形成自身的節(jié)奏感，不斷豐富自己的生活經(jīng)驗，充實自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式與內(nèi)容。同時，表演藝術(shù)是天才與技巧相結(jié)合生產(chǎn)的，而技巧要在聚集了許多代人的優(yōu)秀傳統(tǒng)和經(jīng)驗的戲劇學(xué)來打基礎(chǔ)[3]。所以兩方面都不可忽略。

（一）豐富自身的情感素材

戲劇要通過演員的表演去反映一段真正存在的生活，這就要求我們在生活中仔細(xì)觀察，對生活之中的細(xì)枝末節(jié)也不放過，努力記下每一次自己或他人在各種情況下情緒的表現(xiàn)，并把它們放到戲劇作品中進(jìn)行運用。這樣才能使自己在表演中更快進(jìn)入表演狀態(tài)，從而更好地完善人物角色，完善整部戲劇作品。例如在話劇《原野》中金子的情緒變化起初是看到仇虎時不知是人是鬼的害怕，后來發(fā)現(xiàn)是自己的愛人時欣喜若狂，急忙湊近后又難以置信，以及發(fā)現(xiàn)是真的仇虎之后的埋怨嬌嗔。雖然我們在現(xiàn)實生活中未曾能真實地感受過仇虎和金子的感情，但是我們可以通過相似的情感回溯戲劇中人物該有的情緒變化，從而使人物形象更加豐滿。

（二）想象力輔助情緒控制

演員的想象必須是有憑有據(jù)、合理、真實的想象才能推動舞臺作品真實地發(fā)展[4]。想象力會賦予演員對同一個作品在不同時期不同的理解力，可以從不同程度來滿足觀眾。在現(xiàn)實生活中，并不是所有的戲劇中的情境我們都可以遇到。但是在戲劇作品中卻需要我們表達(dá)人物的情緒，我們就可以結(jié)合生活經(jīng)驗和想象力，配合自己的理解，合理將其進(jìn)行詮釋。例如金子被焦母罰跪這一片段，金子的情緒就需要我們運用想象力來進(jìn)行表現(xiàn)。但想象力要合理，切忌天馬行空隨意想象，要找到生活中發(fā)生在自己身上或別人身上相似的例子進(jìn)行想象，才能更加貼合作品情緒本身。

（三）自身情緒與作品情緒配合

演員自身在表演中情緒控制是否得當(dāng)是整個作品呈現(xiàn)的關(guān)鍵。作品的情緒同樣也是完成的重要內(nèi)容。劇本本身是需要演員進(jìn)行二度創(chuàng)作的，這就結(jié)合了演員本身和角色本身的情緒，二者相互交織，演員控制得當(dāng)才能真正塑造好的角色。所以情緒的控制能力在藝術(shù)表演中有著舉足輕重的地位。

五、結(jié)語

總而言之，表演藝術(shù)中演員的情緒控制對于演員在塑造人物形象上有著極大的幫助，并且人物的情緒不可隨性地按照演員自身來處理，而是需要演員建立在劇本之中人物的形象來進(jìn)行創(chuàng)造。生活中的情緒能夠給予人真實的感染力是因為本身情緒飽滿，所以如果我們想要在戲劇表演中做到真正地感染別人，就需要我們把細(xì)微的情緒把控好，從而完善整個作品。

注釋：

①郭傳建.淺談現(xiàn)實生活對舞臺表演的重要性[J].新西部（理論版），（08）：122-122.

②毛珂.淺論話劇表演藝術(shù)的互動性[J].電影評介，（12）：111-114.

③李彩霞.“無表演痕跡的表演”與非性格化、非創(chuàng)作狀態(tài)之差異[J].戲劇文學(xué)，（04）：92-92.

參考文獻(xiàn)：

[1]唐篷.從表演視角論歌劇藝術(shù)創(chuàng)作[J].藝術(shù)百家.2007，（S2）：129-131.

[2]韓云冬.淺談創(chuàng)造人物之心得[J].劇作家.2010 ，（2） ：153-155.

[3]王曉菲.談表演教學(xué)中情緒控制的塑造[J].遼寧廣播電視大學(xué)學(xué)報.2010-04.

[4]吳怡昕.淺談想象力在戲劇表演中的重要性[J]. 藝術(shù)科技， 2017， 30（7）.