數(shù)字時(shí)代下探尋古法藍(lán)曬的繪畫(huà)藝術(shù)性

趙瑞鳴

摘 要：從最初攝影術(shù)的發(fā)明，人們找到了除繪畫(huà)之外又一種將保存景物記錄下來(lái)的方式。在技術(shù)上經(jīng)過(guò)了前人不斷的研究嘗試，將曝光的時(shí)間從漫長(zhǎng)的幾個(gè)小時(shí)縮短到釋放快門的幾秒鐘;從每一張照片的拍攝都要一張?jiān)靸r(jià)昂貴的金屬板，到可以用感光的透明負(fù)片和相紙保存，攝影逐漸從對(duì)繪畫(huà)的模仿變成沖擊繪畫(huà)。而隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，數(shù)碼設(shè)備拍攝起來(lái)方便易操作、儲(chǔ)存的信息量豐富等特點(diǎn)影響了傳統(tǒng)的攝影印相工藝。本文通過(guò)簡(jiǎn)述具有代表性的傳統(tǒng)攝影印相工藝藍(lán)曬的歷史，分析其在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的使用和發(fā)展，尋找藍(lán)曬印相中的繪畫(huà)藝術(shù)性，討論科技對(duì)藝術(shù)的發(fā)展影響。

關(guān)鍵詞：數(shù)字時(shí)代;古法藍(lán)曬;繪畫(huà)藝術(shù);藝術(shù)與科技

繪畫(huà)之所以能在漫長(zhǎng)的美術(shù)史中一直保持經(jīng)久不衰的魅力，其原因在于19世紀(jì)之前壟斷著保存圖像的最快捷方式。沒(méi)有什么是比面對(duì)風(fēng)景的時(shí)候勾勒一張速寫而更快更有效記錄場(chǎng)景的辦法。直到19世紀(jì)初期，并不會(huì)畫(huà)素描的塔爾博特同樣希望將旅行途中的風(fēng)景穩(wěn)定地保存下來(lái)。塔爾博特發(fā)明了“負(fù)—正成像”，他最大的貢獻(xiàn)在于創(chuàng)造了穩(wěn)定的負(fù)像，能制作出更多的正像照片。1841年，塔爾博特發(fā)明了“卡羅法”（calotype，來(lái)自希臘語(yǔ)kalos譯為優(yōu)美），也就是現(xiàn)在我們說(shuō)的碘化銀紙照相法。這種照相法通常是人們遇到的第一種古典非銀鹽攝影工藝，原因是它十分簡(jiǎn)單并且能在較短的時(shí)間內(nèi)制作出成功的照片。這種方法不但保存了穩(wěn)定負(fù)像，也極大縮短了曝光時(shí)間，成為當(dāng)時(shí)使用最廣的攝影法，也是數(shù)碼時(shí)代來(lái)臨之前整個(gè)攝影術(shù)的核心。而如今，數(shù)碼技術(shù)又不斷地沖擊著傳統(tǒng)攝影印相工藝的生存，采集、存儲(chǔ)方式的徹底變化讓我們無(wú)須沖洗制作照片就能看到我們記錄的圖像信息。那么這是否就意味著，古老的照相手工藝就此不復(fù)存在？如同早期攝影術(shù)的出現(xiàn)不是讓繪畫(huà)死亡，而是解放了繪畫(huà)的保存記錄功能和實(shí)用性。同樣，在數(shù)字技術(shù)日新月異的時(shí)代，傳統(tǒng)攝影印相工藝也在向著更接近藝術(shù)創(chuàng)作的道路不斷發(fā)展。

1 古法藍(lán)曬印相歷史概述

在今天，人們想要取得圖像，只需拿起手機(jī)拍攝一張照片就能實(shí)現(xiàn)。但自文藝復(fù)興起，繪畫(huà)長(zhǎng)期以來(lái)都是最穩(wěn)定長(zhǎng)久保存形象的辦法，人們渴望保存圖像的愿望也僅停留在對(duì)簡(jiǎn)單光學(xué)原理的運(yùn)用，比如小孔成像和凸透鏡輔助起稿。

18世紀(jì)90年代，托馬斯·韋奇伍德在暗室中將樹(shù)葉等實(shí)物放在浸泡過(guò)硝酸鹽溶液的皮革和紙張上，放到陽(yáng)光下曝光，得到了人類歷史上第一張繪畫(huà)以外記錄的圖像。不過(guò)當(dāng)時(shí)他們還沒(méi)有發(fā)明出定影的辦法，剛拿走物體的時(shí)候相紙上沒(méi)見(jiàn)光是白色的，終究反應(yīng)后還是會(huì)變黑。古法藍(lán)曬工藝前期通?？梢赃x擇加入一些試劑用來(lái)調(diào)色，例如過(guò)氧化氫、硫酸鈉、氨水、氯溧白劑、洗衣皂，也可以以后期加人染劑的方式來(lái)豐富相片。

古法藍(lán)曬印相（Cyanotype）是1842年由英國(guó)科學(xué)家約翰·赫謝爾爵士（John Herschel）發(fā)明的一種氰版照相法。藍(lán)曬法的感光乳劑對(duì)日光中的紫外線有感光作用，鐵鹽日光照射下發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，最后呈現(xiàn)偏藍(lán)色的影像，故稱“藍(lán)曬”。而當(dāng)時(shí)，赫謝爾爵士的一位植物學(xué)家好友的女兒是第一位英國(guó)女?dāng)z影師——安娜·阿特金斯（Anna Atkins），安娜最早利用藍(lán)曬印相技法搜集編纂植物學(xué)筆記，著有《大不列顛海藻：藍(lán)曬法印象》。

2 當(dāng)代藍(lán)曬印相藝術(shù)

我們今天討論的古法藍(lán)曬印相在出現(xiàn)時(shí)間上晚于塔爾博特和達(dá)蓋爾的照相術(shù)，但是在手工操作的流程上和感光制劑的價(jià)格上都有絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。即使在今天數(shù)碼技術(shù)如此方便和成熟的今天，古法藍(lán)曬印相法依舊被現(xiàn)代人接受，無(wú)論工業(yè)制版還是藝術(shù)創(chuàng)作，以藍(lán)曬方式創(chuàng)作出的作品屢見(jiàn)不鮮，讓我們對(duì)數(shù)字時(shí)代下傳統(tǒng)工藝的發(fā)展提出新的思考和無(wú)限可能。

藍(lán)曬不同于現(xiàn)代快速拍攝，除底片外，其余步驟都由作者純手工工藝制作，且具有獨(dú)一無(wú)二的特性，逐漸吸引著大眾。因?yàn)樵谥谱鬟^(guò)程中，每張紙張的紋路不同，紙張上涂抹藥液的力度、均勻程度、藥液稀釋程度大小不一，曝光時(shí)間、顯影時(shí)間都充滿了不確定性。即使同一套底片在幾乎同步的情況下，也不會(huì)制作出一樣的藍(lán)曬圖像。藍(lán)曬工藝可以通過(guò)人為的控制，得到意想不到的完美圖像，并且可以通過(guò)后期著色工藝取得多樣的效果。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家張大力在近幾年的作品中就運(yùn)用實(shí)物藍(lán)曬壓印方法，將植物、動(dòng)物直接置于畫(huà)布上得到藍(lán)曬形象。他的作品意在思考事物和圖像間的轉(zhuǎn)化真實(shí)性問(wèn)題。張大力用光代替畫(huà)筆，沒(méi)有加入個(gè)人的變動(dòng)和三維轉(zhuǎn)化成二維時(shí)的誤差，而是用最初記錄圖像的辦法直接還原形象。藝術(shù)家之所以選擇這樣的古法手工工藝，是出于數(shù)字時(shí)代下對(duì)社會(huì)存在問(wèn)題的幾點(diǎn)反思：

2.1 從媒介的角度

隨著數(shù)碼攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，圖像的收集似乎已經(jīng)徹底面向大眾，產(chǎn)生的數(shù)量也非常驚人，傳播的途徑和速度也越來(lái)越廣泛、高效。信息的過(guò)度傳播在給人們帶來(lái)方便的同時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生很多弊端，比如信息很多很快，影響著人們每天的生活與思考，但信息的來(lái)源并不完全真實(shí);為取得影響力，有許多主觀或夸大的成分。數(shù)碼技術(shù)的普及和Photoshop的濫用，已經(jīng)讓人們無(wú)法分清真實(shí)和虛擬的界限，藝術(shù)家在作品創(chuàng)作的過(guò)程中，對(duì)數(shù)碼科技無(wú)孔不入地滲入人們生活以及圖像處理過(guò)度提出質(zhì)疑和反思。因此，人們選擇在數(shù)字技術(shù)之前的古典印相工藝，讓實(shí)物直接參與而反對(duì)圖像的篡改，從而還原信息產(chǎn)生的真實(shí)有效性。

2.2 從工作、生活在城市中人的生存狀態(tài)出發(fā)

人們?cè)谝蕾嚁?shù)碼技術(shù)的同時(shí)，阻斷了和自然、真實(shí)環(huán)境的參與溝通，人們開(kāi)始相信圖像信息傳播帶來(lái)的即視感，而不再熱衷于身臨其境。包括平日的生活勞動(dòng)、藝術(shù)創(chuàng)作都在工作室內(nèi)完成。但藍(lán)曬工藝恰恰相反，它需要充足的陽(yáng)光完成圖像曝光，是一種實(shí)實(shí)在在的參與創(chuàng)作。藝術(shù)家在手工印相的過(guò)程中必須到戶外尋找光線、植物，親近自然、沐浴陽(yáng)光的過(guò)程既是觀察光影變化，又是對(duì)真實(shí)生命的體驗(yàn)。

藍(lán)曬工藝從古典印相技法中走出，加之它的工藝直接、廉價(jià)，又能永久保存圖像等特點(diǎn)，即使在現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)不斷發(fā)展的情形下，藍(lán)曬在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中依舊煥發(fā)著鮮活的生命力。張大力的作品讓我們看到在不斷地被圖像和影像信息充斥與影響的時(shí)代里，藝術(shù)家更需要獨(dú)善其身，不被時(shí)代的洪流吞沒(méi)，而不是人云亦云。在閱讀文字的時(shí)代逐漸被讀圖或觀看影像所取代的現(xiàn)象背后，應(yīng)找到問(wèn)題利弊根源，以作品提醒人們進(jìn)行思考。

3 探尋藍(lán)曬印相的繪畫(huà)藝術(shù)性

藍(lán)曬源于攝影術(shù)發(fā)明，是古老的照片成像工藝。在數(shù)碼技術(shù)不斷發(fā)展的今天，古典工藝帶來(lái)的是去機(jī)械化充滿手工制作感的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，是一種能切實(shí)感受到的制作。

首先，在相紙的制作階段，傳統(tǒng)藍(lán)曬法的印相介質(zhì)都是以紙質(zhì)為主，創(chuàng)作運(yùn)用帆布、素描紙、水粉紙進(jìn)行了制作。相紙表面的感光藥液需要用毛刷或排筆平整地涂刷。但每個(gè)人用筆方向、涂刷的方法力度不同，甚至筆刷無(wú)意間留下的非白痕跡，都讓藍(lán)曬印相在相紙制作階段就產(chǎn)生繪畫(huà)般的藝術(shù)效果。

其次，在圖像曝光的處理上，在制作感光藥液過(guò)程中，由于季節(jié)、天氣、濕度、水質(zhì)、污染等因素，溶液的質(zhì)地不同;或者特地加入某些化學(xué)試劑、溶液的配比不同，經(jīng)過(guò)曝光后的畫(huà)面黑白關(guān)系就會(huì)變得有差別。加上光線的強(qiáng)弱不同，曝光的時(shí)間也可以人為控制，這就讓藍(lán)曬每一次的結(jié)果都如同顏料的調(diào)和，會(huì)有豐富的變化，每一次沖洗都具有未知性，每次沖洗出的照片都會(huì)是獨(dú)一無(wú)二的，具有藝術(shù)性。

藍(lán)曬工藝是一種很好的復(fù)制圖像的辦法，它制作過(guò)程中出現(xiàn)的豐富可能讓原本區(qū)機(jī)械復(fù)制過(guò)程有了繪畫(huà)般的藝術(shù)性和唯一性。這樣制作出的作品既不需要臨摹形象，又能在忠于真實(shí)的形象中得到非千篇一律的藝術(shù)作品。非均勻、統(tǒng)一變幻莫測(cè)的深藍(lán)，充滿讓人琢磨不透的、具有驚奇創(chuàng)造性的效果，映照著人們內(nèi)心豐富的藍(lán)色情結(jié)。我們可以知道藍(lán)曬是一種既可以復(fù)制又能夠呈現(xiàn)繪畫(huà)感的藝術(shù)表達(dá)方式。

4 科技對(duì)藝術(shù)的發(fā)展影響

在探尋藍(lán)曬印相的繪畫(huà)藝術(shù)性中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，受到圖像影響的繪畫(huà)解放了它自身保存客觀形象信息的使命，同樣，圖像會(huì)幫助繪畫(huà)創(chuàng)作融合更多的信息，重新構(gòu)建出新的作品。我們會(huì)像張大力一樣通過(guò)不同承載藝術(shù)的方式，去思考更多社會(huì)問(wèn)題是眼見(jiàn)的真實(shí)，還是圖像中保存下來(lái)的真實(shí)?？萍季烤箷?huì)帶給藝術(shù)什么，而不會(huì)質(zhì)疑時(shí)代發(fā)展過(guò)程中藝術(shù)的存亡。美術(shù)史中的每次突破性的進(jìn)步，都離不開(kāi)科技的進(jìn)步，正是科技的發(fā)展，為藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式提供了更多直觀的可能，也拓寬了藝術(shù)思考的范圍。從攝影術(shù)發(fā)明的那天起，其就在潛移默化地影響著現(xiàn)代繪畫(huà)的走向。我們看到，印象派的畫(huà)家不用再刻板地為雇主畫(huà)肖像，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)期名人拍照片最時(shí)髦。而每一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)方式又不會(huì)因?yàn)樾碌拿浇槌霈F(xiàn)而消失殆盡，它們只會(huì)在時(shí)代的更迭中，在科技的發(fā)展中，找到新的屬于這種藝術(shù)方式該承擔(dān)的研究?jī)?nèi)容和歷史使命。

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