崔施雨

摘 要：所謂唯材料論，是指藝術家以材料為出發(fā)點進行創(chuàng)作，但當藝術家發(fā)掘出材料的種種可用于視覺藝術創(chuàng)作的屬性之后，卻把對材料屬性的駕馭當成了作品的全部，進而為了材料而材料，材料大于內容，材料大于作品，導致作品空洞，成為了被動的材料堆積。

關鍵詞：唯材料論;材料塑造法;材料運用

一、材料意識的覺醒

當代雕塑對于材料的運用方式是十分直接的，它區(qū)別于傳統(tǒng)意義上間接處理材料的方式，間接的處理方式中比較常規(guī)的方式是通過材料轉換來完成作品。比如制作傳統(tǒng)意義上的泥塑人體，泥巴是其原始材料。通過對雕塑泥的塑造、制作后，在此基礎上再用最終需要的材料進行翻制，最終以石膏、樹脂、青銅等材料呈現作品。而直接材料塑造法側重于藝術家個人的精神參與。即興感與偶然性是在藝術家對于材料的關注度越來越高后所追求的審美特征。這種直接的材料塑造方式緣起于藝術家對于材料意識的覺醒。從二十世紀初，受現代主義發(fā)展的影響，藝術家對于雕塑語言的關注點逐漸從主題和形式轉向對于材料的關注。也將材料視為雕塑語言的核心之一，并強調材料的“自在性”。其中羅丹與布朗庫西最早對材料意識開始主動關注，布朗庫西則相對羅丹更加徹底的把雕塑作為“自在”獨立的存在，將材料作為形式的決定因素。然而新的材料駕馭方式也引發(fā)出新的問題，諸多藝術家無法將材料的屬性融入個人藝術語言的架構中，將藝術創(chuàng)作淪為了材料的堆砌，我將其稱之為“唯材料現象”。

二、材料運用上的主觀：唯材料論

所謂唯材料論，是指藝術家以材料為出發(fā)點進行創(chuàng)作，但當藝術家發(fā)掘出材料的種種可用于視覺藝術創(chuàng)作的屬性之后，卻把對材料屬性的駕馭當成了作品的全部，進而為了材料而材料，材料大于內容，材料大于作品，導致作品空洞，成為了被動的材料堆積。這類雕塑作品缺乏內在的形體語言支撐，或者為了彌補作品內在結構，將有趣的材料隨意做成任何形態(tài)，回避了材料語言表述是否具有準確性這一問題，也沒有體現出雕塑家對于材料選擇的唯一性和不可替代性，猶如在寬闊的平川上開車容易，但在擁堵的路段依然可以熟練駕駛不易，有限制才有發(fā)揮。雕塑家以材料為創(chuàng)作出發(fā)點很常見，但材料能被用來表現一個恰如其分的事物是非常困難的，這就是材料語言表述的精確度。藝術創(chuàng)作因為沒有任何限制，導致部分藝術家對材料使用太過主觀，工業(yè)造型中對于材料的選擇是至關重要的，幾乎不會出現材料被任意選擇和濫用的情況。比如科學家研制了強化防彈玻璃，但設計師不會將防彈玻璃轉化成球鞋，因為不符合實用性。有人會反駁，藝術家有權利將球鞋用防彈玻璃材質轉化出來，這是藝術家的自由。這便引出了另外一個重要的問題：如果在藝術創(chuàng)作之前，材料的使用受到了觀念傳達的限制，或者材料的使用受到藝術家所要表現的視覺效果的限制，這時材料的選擇和運用便有了“精確度”“唯一性”“不可替代性”等高水準的發(fā)揮空間。如果材料的使用沒有任何限制，僅僅是為了展示材料美感，藝術作品當然也成立，只是不夠嚴謹，必然導致作品視覺張力不足。正如著名觀念藝術家索爾？勒維特有過如下論述：“新材料為當代藝術帶來了新的問題，藝術家經常把新材料和新想法弄混淆。沒有比看到藝術淪陷于這種華而不實更糟糕的事情了。執(zhí)迷于材料的藝術家并沒有足夠的精神力量去駕馭這些材料。需要一個真正好的藝術家才能把這些新材料應用于藝術作品中。我認為其危險是，這種做法讓新材料本身的物質性顯得過于重要而變成了作品的想法本身”。

三、精確的材料轉化

接下來我以瑞秋·懷特里德的材料轉化方式為例，來論述何為客觀的，在一定條件限制下的，精確的材料轉化。懷特里德喜歡利用空間（普通空間、閑置空間或者廢墟等）或是負空間來創(chuàng)作和尋找靈感。她最著名的公共藝術作品《House》，是一棟三層住宅，在建筑被拆毀前以水泥澆灌，再把建筑原有的墻和樓層敲掉，將它們在空間中保留下來。她通常使用工業(yè)原料，如石膏、樹脂和橡膠來塑造一個物體周圍或內部的負面空間。

拋掉一切觀念，單從形體的角度來分析瑞秋·懷特里德的作品，首先從形體的角度來說她的作品是對現實中存在的物體周圍或內部的負面空間的運用，非常客觀并且尊重自然。因為她所運用的形體不被人們經常注意到，所以在視覺上存在陌生感。再來看一下材料的轉化，《無名圖書館》和《House》轉化的都是混凝土建筑的內部負空間，從材料的物理屬性和對視覺的效果的追求來說混凝土都是很貼切的。從作者所要傳達的觀念的角度來說，混凝土所展示出的材料語言表述也很準確：實心混凝土那不可進入的封閉性特征增強了作品神秘凝重而又莊嚴的氣息，使作品無需附加的言語，直接作用于觀者的內心，充分展示出視覺語言的力量，將觀眾帶入了語言無法到達的意蘊中。

參考文獻：

[1]微信公眾號《索爾·勒維特 Sol LeWitt | 創(chuàng)作理念變成了一部能夠生藝術的機器》2019-9-4

[2][英]貢布里希著范景中譯《藝術發(fā)展史》天津人民美術出版社 1950

[3][美]威廉.塔克著徐升譯《雕塑的語言》中國民族攝影藝術出版社2016

[4]微信公眾號墅城匯《杜尚|藝術家的狀態(tài)比他的藝術更為重要》2018-04-10

[5] 微信公眾號藝網大拿《紙箱、縫隙、黑暗的空間|每個細節(jié)都有靈魂》2017-10-18