王梓存 段欣瑤 肖璐茜 楊東姍

摘? 要：1839年達蓋爾在巴黎公布攝影術發(fā)明之后不久英國人塔爾博特馬上也在倫敦發(fā)表了同樣的聲明，在攝影術誕生之前，作為前攝影階段，巴黎和倫敦有三個引人注目的設施可以算是為攝影術發(fā)明的暖場準備，即蠟像館、全景立體畫館和透視畫館，人們?yōu)榱嗣枘∵@個世界而開始畫畫，距今已有數(shù)百萬年了，而直到十八世紀人類這種“描摹”才得到了迅速的發(fā)展。從蠟像館的流行到全景立體畫再到透視畫館，人類的視覺欲求逐漸發(fā)生進化，而到了十九世紀，作為“終極的錯覺化”的攝影終于誕生了。

關鍵詞：攝影;繪畫;相互滲透

攝影誕生之初曾給予畫家們巨大的沖擊，甚至有些人將其視為是可以攝取出人類靈魂的巫術。但對于一些開放的畫家而言，攝影術的快速發(fā)展使攝影所特有的對物體精確再現(xiàn)的能力是相當有吸引力的。有些畫家通過拍攝場景來作為繪畫的素材，而有些畫家干脆直接放棄繪畫改行攝影。

從文藝復興時期到攝影術誕生所處的浪漫主義時期，繪畫個流派之間在技法上隨所欲的滲透對攝影體現(xiàn)出了不可或缺的影響。以至于由畫家改行所成為的攝影師們也在繼續(xù)追求著攝影的繪畫效果。

英國畫家兼詩人威廉·貝爾·司各特在其自傳中說道：“每一個運動都有運動天才，就像每一朵花都有種子一樣，拉斐爾前派的花種就是攝影”。而攝影師丹特·加布里埃爾·羅塞蒂就是其中之一。

羅塞蒂把拉斐爾以前的畫家當作榜樣，創(chuàng)作的目的是以象征的手法來對抗歐洲社會日益增長的物質傾向。羅塞蒂以開放的心態(tài)將攝影運用到描繪事物上，他大膽的運用所拍攝的素材，將素材作為參考并進行主觀的處理，因此在羅塞蒂的繪畫中無法直接感受照片的存在，作品《白日夢》就是很好的例子。《白日夢》是當時帕遜斯以畫家莫里斯的夫人為模特所拍攝的人物肖像作品，羅塞蒂大膽的參考照片，將莫里斯夫人像中那清晰明快的線條讓位給柔和的邊緣和模糊的形狀，從作品中可以看出，羅塞蒂很少關心自然外觀，他把更多的關注投入到了對內(nèi)心世界的反省與描繪當中，這種風格在他之后的作品《比塔·貝亞特莉斯》中清晰可見。

羅塞蒂的許多創(chuàng)作靈感均取自威廉·布萊克，攝影場景均來自現(xiàn)實生活，在把所拍攝的素材運用到他的繪畫中去，將攝影所拍出的清晰線條進行主觀處理。這種剛柔相濟的形象對19世紀后期的審美觀產(chǎn)生了巨大的影響。

英國攝影家奧斯卡·雷蘭德是歐洲早期的“藝術攝影”的重要人物，他早年在羅馬藝術學院學習古典繪畫，從事古典肖像寫生，在此期間，雷蘭德深受古典世界的影響，同時也受古典世界的當代表現(xiàn)形式的深刻影響，使雷蘭德成為了當時從事古典攝影的主要攝影家之一。他的作品《人生兩條道路》很好的說明了他對早期攝影的繪畫效果作出的巨大貢獻，并與1855年在英國展出。《人生兩條道路》雷蘭德攝《人生兩條道路》講訴的是一個有關教化的故事。雷蘭德深受文藝復興時期的畫家拉斐爾的影響，模仿《雅典學院》的繪畫風格，選取一些古希臘的神話題材和宗教歷史故事并試圖把每一件東西都以科學的準確性絕對清晰地表現(xiàn)出來。他將作品分為三個部分，以中間的老父親為中線，右邊表示“勤勉”，左邊表示“墮落”，中間代表著悔恨。雷蘭德先用素描構思題材并畫出草圖，隨后按草圖繪出場景，在拍攝的過程中，雷蘭德選用了10幾位專業(yè)模特拍攝了30多張底片，并將底片疊放、拼貼成最終的作品。

《人生兩條道路》中，雷蘭德將人物安排的與畫面平行，這是古典主義畫家尼古拉·普桑的傳統(tǒng)，人物造型、姿態(tài)自然，彼此交錯并真實地表現(xiàn)出空間的內(nèi)部結構，給人一種可信的空間感。不得不承認雷蘭德的作品與新古典主義時期的畫家安東·拉斐爾·門格斯的作品《帕爾納索斯山》有著異曲同工之處。

雷蘭德的作品被英國女王維多利亞購買用于教子，可謂物盡其用，并用實際行動證明攝影可以作為一種藝術的創(chuàng)作手段并被后人譽為“藝術攝影之父”。在藝術攝影之余，攝影在刻畫人性中也發(fā)揮了重大的作用。19世紀最為重要的肖像攝影師當屬法國攝影家納達爾了。

年輕時期納達爾是一名新聞記者，也是一位頗具名氣的諷刺漫畫家，納達爾于1853年開始接觸攝影，并以此為生，用一種試驗的態(tài)度來嘗試攝影的各種可能性。最開始納達爾只是用攝影來拍攝城市的景觀，但沒過多久這位極具天賦的攝影師便意識到攝影只不過是一個機械操縱的過程，這樣的記錄毫無任何意義。攝影師必須要具備足夠的修養(yǎng)和創(chuàng)造力才能借助相機來創(chuàng)造杰出的攝影作品，很快他便將鏡頭對準了人物肖像開始努力探尋刻畫人性的攝影，為后人留下了最為珍貴的遺產(chǎn)。

在納達爾的作品《薩拉·貝恩哈特》中足夠證明了攝影完全有能力來捕捉人物的個性，但是在他的作品中我們依然能夠看到繪畫對攝影的影響。納達爾忠實于古典藝術的高標準及其出色的線條，他將攝影的準確性和衣褶的線條優(yōu)雅的融合在了一起，衣褶的線條與古希臘雕塑相似，創(chuàng)造出一種觀感，似乎模特與觀眾之間無任何東西阻擋。他的作品《喬治·?！钒褦z影與抽象結合在同一種線條風格里，光與影的細微差別使畫面特別的干凈利落，而這也正是納達爾肖像攝影的特點。

雖然納達爾在19世紀中期已經(jīng)意識到了人在客觀世界中作為主體存在的意識，但是其作品風格依然受古典繪畫的影響。隨著19世紀50年代歐洲自然科學領域的重大突破，藝術形式也在發(fā)生著翻天覆地的變化，作為既是觀察工具，又是觀察方法的攝影對下一代主流藝術風格—現(xiàn)實主義—的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

參考文獻

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[2]? Mary Lynn Kotz，勞申伯格–藝術和生活，上海：人民美術出版社，2000

[3]? 早期攝影術與印象主義畫派—對印象主義畫派中“攝影性”風格的反思 [J].應愛萍.美術學報.2013（04）

作者簡介：王梓存，男，1997年6月出生，遼寧省大連市，大連工業(yè)大學，16級數(shù)字媒體藝術專業(yè)廣告欄目包裝方向。

段欣瑤，女，1999年6月出生，遼寧省營口市，大連工業(yè)大學17級服裝與服飾設計專業(yè)。

肖璐茜，女，1999年4月出生，河北省邢臺市，大連工業(yè)大學17級服裝與服飾設計專業(yè)。

楊東姍，1999年4月出生，女，河北省邢臺市，大連工業(yè)大學17級攝影專業(yè)。