摘? 要:倫勃朗早期的作品中主要采用明暗對(duì)比的創(chuàng)作手法,以光影展現(xiàn)形體,畫面細(xì)膩,且畫面肌理光滑。中期作品華貴精致,作品更加成熟且完整,畫面肌理十分明顯。晚期的作品主要應(yīng)用肌理表現(xiàn)畫作的內(nèi)涵,更加重視個(gè)人情感和內(nèi)心世界的表達(dá),三個(gè)時(shí)期的風(fēng)格也表現(xiàn)出其不同的生活狀態(tài)。
關(guān)鍵詞:倫勃朗;油畫作品;肌理特征
1畫家介紹
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因1606年出生于荷蘭萊頓,1669年逝世于阿姆斯特丹,是17世紀(jì)歐洲最偉大的畫家之一。他擅長創(chuàng)作肖像畫、歷史畫、宗教畫、風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫等多種不同題材的繪畫作品,現(xiàn)存作品共3000多幅作品,其中油畫600多幅,蝕版畫300多幅和單色素描2000多張。其代表作較多,主要有《木匠家庭》、《尼古拉·杜普教授的解剖課》、《夜巡》等。
2倫勃朗油畫作品的肌理特征
2.1早期作品中的肌理特征
根據(jù)史學(xué)界的研究,倫勃朗的早期油畫作品是其從老師彼得拉斯特曼畫室學(xué)成之后,與揚(yáng)·列文斯共同創(chuàng)辦自己的畫室,并招收學(xué)徒作畫,再到倫勃朗離開自己的家鄉(xiāng)萊頓到阿姆斯特丹創(chuàng)作的時(shí)期創(chuàng)作的油畫作品。如以年來劃分,倫勃朗早期的作品主要指的是1625年到1630年期間創(chuàng)作的油畫作品,由于這一時(shí)期,倫勃朗的繪畫作品主要以家鄉(xiāng)萊頓為創(chuàng)作背景,因此也被人們成為萊頓時(shí)期。萊頓創(chuàng)作時(shí)期,倫勃朗的作品主要采用明暗對(duì)比的繪畫手法,以光影來打造形體,畫面十分細(xì)膩,且畫面紋理較少,畫面光滑度相對(duì)較高。
萊頓時(shí)期倫勃朗的作品主要表現(xiàn)為具體的事物,在創(chuàng)作中十分重視細(xì)節(jié)的刻畫。如在《結(jié)石手術(shù)》中,三個(gè)人臉部的皺紋、頭巾和衣服上的裝飾以及手術(shù)工具等均十分具體,能夠從畫面中觀察到每一個(gè)細(xì)節(jié)。創(chuàng)作中倫勃朗以油畫肌理來展現(xiàn)三個(gè)人的神態(tài),從而更加直接和生動(dòng)地展現(xiàn)出病人的恐懼感和緊張感,醫(yī)生的專注以及助手的憂慮情緒均淋漓盡致地展現(xiàn)在畫作當(dāng)中。手術(shù)刀上的高光是創(chuàng)作者直接用筆桿蘸白色顏料創(chuàng)作而成,走近看十分立體,人物的面部、衣服的亮部和蠟燭上的火焰主要以亮色堆砌,待表面干燥后,再使用刮刀刮平,該創(chuàng)作手法滿足了當(dāng)時(shí)人們的審美追求,但畫面并非完全光滑,這種獨(dú)特的處理方式彰顯出倫勃朗早期油畫作品肌理的獨(dú)特性。
2.2倫勃朗中期油畫作品中肌理的特點(diǎn)
倫勃朗中期油畫創(chuàng)作時(shí)間為1630年-1654年,這一階段,也是倫勃朗定居阿姆斯特丹并宣告破產(chǎn)的時(shí)期。該階段可以說是倫勃朗油畫的成熟期,也可稱之為阿姆斯特丹時(shí)期。也許是由于心境上的改變,倫勃朗的油畫作品中對(duì)肌理特征的描述較為明顯。最著名的代表作有《杜普教授的解剖學(xué)課》、《扮作花神的薩斯基亞》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》、《夜巡》等。倫勃朗的油畫本身較為注重光影色彩的凸顯,而中期的油畫作品在光影運(yùn)用的基礎(chǔ)上,烘托出肌理的變化,將作者的主觀情緒通過油畫直觀體現(xiàn)出來。
倫勃朗中期的油畫作品與同時(shí)期創(chuàng)作者存在明顯不同,其不要求作品是一氣呵成的,而是通過不同的描繪及反復(fù)修飾來提升作品的整體質(zhì)感及表現(xiàn)效果。作品暗部采用虛化處理但并不會(huì)空洞,能夠引導(dǎo)人們想象;亮部部位較為厚實(shí),增強(qiáng)了作品的視覺沖擊力。光影與肌理的有效配合,凸顯出作品的藝術(shù)價(jià)值。例如《夜巡》這部作品。倫勃朗用兩年時(shí)間才將其完成,畫面中描述的是16人的喜劇場景,整幅作品給人一種詼諧幽默之感,借助不同場景間的輝映營造活躍氣氛,光影與肌理的完美結(jié)合凸顯出作品的意境,讓人們?cè)谛蕾p作品的過程中,感受層次變化,營造撼人心魄的藝術(shù)效果。
2.3倫勃朗晚期油畫作品中肌理的特點(diǎn)
倫勃朗晚期油畫作品的創(chuàng)作是從1654-1669年,也就是從破產(chǎn)后直到其辭世。該階段倫勃朗油畫作品主要彰顯的是一種急促粗獷的肌理效果,與以前的油畫作品明顯不同。該時(shí)期倫勃朗在色彩應(yīng)用上較為注重重色調(diào)的表現(xiàn),表現(xiàn)手法上類似于雕塑。該階段油畫作品彰顯的是灑脫、大膽、厚重、豐富的視覺效果,與早期和中期形成強(qiáng)烈對(duì)比,直觀將其破產(chǎn)后的生活表現(xiàn)出來。該階段的代表作有《西菲利斯的密謀》、《猶太新娘》、《紡織同業(yè)會(huì)校檢官》、《浪子歸來》、《自畫像》等。
從倫勃朗晚期的油畫作品中可以看出其情感及內(nèi)心上的變化,作品并不是對(duì)某一情境進(jìn)行渲染和表現(xiàn),而是對(duì)自己情緒的一種宣泄,是對(duì)內(nèi)心變化的一種體現(xiàn)。從倫勃朗晚期油畫作品中不難看出,其內(nèi)心的糾結(jié)及對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新。倫勃朗晚期油畫作品中,充分利用油畫肌理來展現(xiàn)作品內(nèi)容,表達(dá)自己的情緒。如《53歲自畫像》中,在面部皮膚的刻畫上借助層層覆蓋的方式來描述蒼老、松弛的皮膚特征,利用暗色調(diào)的光影效果與厚重肌理間形成強(qiáng)烈對(duì)比,凸顯人物的滄桑之感。但自身剪影的延伸卻又展現(xiàn)出不被現(xiàn)實(shí)所摧毀的毅力和決心,展現(xiàn)倫勃朗對(duì)藝術(shù)的不同見解。
3結(jié)語
本文通過對(duì)倫勃朗不同時(shí)期油畫表現(xiàn)肌理的描述,結(jié)合光影、線條、色彩等的變化特征,說明了倫勃朗不同時(shí)期對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解與展現(xiàn),倫勃朗根據(jù)自身實(shí)際情況,凸顯其對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的激情,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行情感上的宣泄,使油畫變得更加具有趣味性和生動(dòng)性,凸顯肌理在油畫作品表現(xiàn)中的作用。
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作者簡介:王超然,1990年12月出生,男,漢族,遼寧沈陽人,沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,17級(jí)在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):美術(shù),研究方向:油畫。