水墨藝術(shù)在陶瓷繪畫裝飾中的體現(xiàn)

王行謙

〔摘 要〕本文主要闡述了水墨藝術(shù)和水墨技法，分析了水墨藝術(shù)與陶瓷繪畫裝飾融合的有效措施，以期促進(jìn)陶瓷繪畫裝飾的多元化發(fā)展，傳播我國(guó)優(yōu)秀文化。

〔關(guān)鍵詞〕水墨藝術(shù)；水墨技法；陶瓷繪畫裝飾；多元化

高度重視水墨藝術(shù)在陶瓷繪畫裝飾中的應(yīng)用，促進(jìn)了水墨藝術(shù)及陶瓷繪畫的快速發(fā)展，一方面增強(qiáng)了我國(guó)水墨藝術(shù)的多元性，另一方面也提高了陶瓷繪畫設(shè)計(jì)的質(zhì)量，為陶瓷裝飾畫的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。

一、水墨藝術(shù)

水墨藝術(shù)是現(xiàn)代陶瓷繪畫中十分重要的表現(xiàn)形式。陶瓷繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要利用水墨造型和工具來(lái)凸顯繪畫作品的主題。現(xiàn)代陶瓷繪畫作品創(chuàng)作中，畫筆、顏料是最為常用的工具，盡管陶瓷繪畫創(chuàng)作對(duì)工藝提出了較高的要求，但若在創(chuàng)作中合理地應(yīng)用水墨畫基本的美學(xué)原理，也能夠收獲意想不到的效果。

二、水墨技法

水墨技法在現(xiàn)代陶瓷繪畫作品中的應(yīng)用展現(xiàn)了水墨形態(tài)的另外一種形式，其主要采用不同的色彩刻畫對(duì)象，能夠充分地展現(xiàn)出筆墨的層次，創(chuàng)作者合理地在陶瓷創(chuàng)作中使用水墨技法，從而更好地展現(xiàn)出作品的意蘊(yùn)。在青花瓷創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)者主要采用水墨技法。青花創(chuàng)作主要利用深淺和薄厚不一的單色，來(lái)展現(xiàn)其創(chuàng)作的整體效果，全面彰顯了作品自身的層次感。且水墨技法在陶瓷曲面載體創(chuàng)作中，也能夠更好地凸顯出水墨畫的特點(diǎn)。

三、水墨藝術(shù)在陶瓷繪畫裝飾中的體現(xiàn)

1.色彩的應(yīng)用

中國(guó)畫創(chuàng)作中，墨色主要有五種，分別為焦、濃、重、淡、清。焦墨主要指的是在硯池中讓墨汁揮發(fā)半日，之后再畫畫面中極端深重的部分，以凸顯畫作的核心部分，這也是畫面中色度最高的部分，濃黑的同時(shí)也具有較強(qiáng)的光澤。

濃墨主要針對(duì)墨黑的程度，其黑度在焦墨之后，濃墨中加入了適量的水分，因此其濃度較高，但是墨色本身光澤度較低。重墨與淡墨是相對(duì)的，重墨較濃墨的水分多，其顏色要重于淡墨。淡墨中的水分較多，呈現(xiàn)灰色狀態(tài)即為淡墨。清墨主要指的是淡灰色的影子，其主要用來(lái)展現(xiàn)朝霧和夕陽(yáng)的朦朧感。

墨色的濃淡變化一方面可以清晰地展現(xiàn)物象的色彩，另一方面其也展現(xiàn)了事物的明暗、凹凸和輕重的變化。很多中國(guó)畫的創(chuàng)作者均利用墨色展現(xiàn)畫作的意蘊(yùn)，墨色的濃淡和虛實(shí)變化十分明顯。陶瓷藝術(shù)中青花分水與其相似性較強(qiáng)。筆墨技法中墨和料均可分為五色，青花分水即為水中的物種顏色，其分別為頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡。其濃淡變化與中國(guó)畫的五色相同，顏色交單，且使用雞頭筆，使用前需要先蘸水，以筆鋒引導(dǎo)料水 于坯上運(yùn)行，于濃度和深度最大的位置收筆，從而形成漸變色的創(chuàng)作效果。墨色深淺的變化促進(jìn)了色料濃度的變化，增強(qiáng)了物體的層次感，并且也形成了水料融滯的效果，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)氣息。

2.布局的應(yīng)用

中國(guó)畫十分關(guān)注意向的傳達(dá)，這也是區(qū)別于西方繪畫的重要特征。構(gòu)圖方式具有多樣性，富于變化，充分展現(xiàn)了中國(guó)化的寫意特征。其也是展現(xiàn)中國(guó)繪畫藝術(shù)風(fēng)韻的重要元素。繪畫藝術(shù)中的構(gòu)圖也被人們稱為章法和布局，構(gòu)圖主要指畫面的結(jié)構(gòu)特征，其直接影響了畫作的結(jié)構(gòu)美感。在長(zhǎng)期的歷史積淀中，中國(guó)畫對(duì)西方藝術(shù)家的吸引力逐漸增強(qiáng)。

在中國(guó)畫創(chuàng)作中，空白是較為常見且較為特殊的創(chuàng)作形式，空白是中國(guó)畫中獨(dú)有的特征和技法。西洋畫通常采用滿鋪的方式開展繪畫創(chuàng)作，而在中國(guó)畫創(chuàng)作中，會(huì)在畫作的某些部分留白，留白的含義較多，如云、水、霧等，以期更好地彰顯出繪畫的主體。部分畫作中的留白只是為了突出一種感覺(jué)和一種內(nèi)涵及精神。留白深度展現(xiàn)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平及作品整體的質(zhì)量。且留白在人物畫中的應(yīng)用，能夠使畫作更加傳神。

山水畫留白能夠凸顯山水畫的意境；花鳥畫的留白能夠彰顯花鳥俊俏的特征。留白充分彰顯了畫作的意境，從某種角度上來(lái)看，其是一種畫面設(shè)計(jì)，但是從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，留白是作者的思想和情懷在繪畫創(chuàng)作中的一種內(nèi)在表現(xiàn)。

國(guó)畫創(chuàng)作中通常不設(shè)置底色，因此主要采用留白手法，留白中的疏、密、聚、散均可稱為留白的布局。部分創(chuàng)作者在留白處以詩(shī)詞和書法作為重要的補(bǔ)充，也正因如此，創(chuàng)作者十分重視留白的布局。陶瓷繪畫中也應(yīng)重視繪畫的布局。

例如，青花。青花也是留白美學(xué)理念中衍生的藝術(shù)作品。民間青花白色的比重明顯多于青的比重，故而白地青花是青花最為主要的形式，這也是豐富繪畫創(chuàng)作，凸顯畫作層次的主要方式。在白地上應(yīng)用少量的青能夠更好地凸顯外形設(shè)計(jì)的優(yōu)勢(shì)，注重整體性，避免冗余和瑣碎，形象布局中以疏為主，真正地實(shí)現(xiàn)了以白襯青的特點(diǎn)。且形象的密度和飽滿度明顯提高，層次感更強(qiáng)。民間青花中，虛實(shí)結(jié)合，疏淡空靈，重視意境的創(chuàng)作理念，充分展現(xiàn)了作品的意境美和空間美。

在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需保護(hù)和利用瓷色，創(chuàng)作者可大范圍地使用留白的手法來(lái)展現(xiàn)主體形象，并且也可給人以清新的畫面質(zhì)感，以空白表達(dá)創(chuàng)作的意境。白中透青的釉色一方面凸顯了畫面主體，另一方面也優(yōu)化了瓷器的構(gòu)圖，使作品更具整體性和連續(xù)性。

在中國(guó)畫和陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，均存在加易減難的現(xiàn)象，點(diǎn)和線的運(yùn)用均經(jīng)過(guò)了細(xì)致的斟酌。中國(guó)畫和瓷器創(chuàng)作中，均在大片的留白中任意擺放人物和飛鳥，二者高度統(tǒng)一，融為一體，虛實(shí)相間，營(yíng)造了獨(dú)特的意境。在觀賞者的眼中，空白可以是天、是地、是景，從而為觀賞者提供了想象的空間，更好地傳達(dá)了創(chuàng)作的意境，也更能引起欣賞者的共鳴。

3.詩(shī)書畫印的有機(jī)結(jié)合

中國(guó)水墨畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者采用多種元素展現(xiàn)藝術(shù)中的文學(xué)特性，如詩(shī)、書、畫和印等。上述因素的有機(jī)結(jié)合造就了中國(guó)畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域的地位，其也是我國(guó)民族文化中的瑰寶。畫作中的題詩(shī)和題款均具有點(diǎn)題的作用。觀賞山水畫和花鳥畫時(shí)，人們無(wú)法透過(guò)畫作深入了解創(chuàng)作者的思想和主張。但是畫作中的題詩(shī)和題款能在某種程度上展現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想和情感，進(jìn)而有利于觀賞者更加全面地理解創(chuàng)作者的思想和意圖。

另外，印章篆刻的過(guò)程中十分重視字體、刀法和風(fēng)格的融合，而且其也是不同于其他藝術(shù)的獨(dú)特形式。如將其印在畫作上，則其也是畫作中的重要組成部分。故而人們也十分重視印章。創(chuàng)作者需高度重視畫作的構(gòu)圖和色彩，印章要與其保持高度協(xié)調(diào)，一方面要起到呼應(yīng)的作用，另一方面也應(yīng)形成鮮明的對(duì)比。

創(chuàng)作中，畫的一側(cè)圖畫密度較大，而另一側(cè)空白較多，二者的協(xié)調(diào)性較差，此時(shí)便可在空白位置蓋印，從而完善畫面的整體布局，加強(qiáng)畫作的藝術(shù)效果。

古文化中講究書畫同源，書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中使用的毛筆和紙張完全一致，創(chuàng)作的方法也具有較強(qiáng)的相似性。畫作上要題跋，題年、月、作者等，同時(shí)，書法藝術(shù)也有利于提高手指的敏感度，增強(qiáng)了創(chuàng)作者的手腕力，更好地控制提按，從而滿足氣勢(shì)、風(fēng)格和韻律的基本要求，其與繪畫創(chuàng)作基本相同。再者，畫中題詩(shī)和書法也成為重要的媒介和橋梁，凸顯了作品的意境。

宋代時(shí)期，哲學(xué)和文學(xué)在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)著十分重要的位置?？滴跚r(shí)期，揚(yáng)州八怪在創(chuàng)作中十分重視展示自己的思想、情感和主張，真正地將詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)作為創(chuàng)作的基準(zhǔn)，在畫作中題跋和落款。

在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，詩(shī)書畫印的有機(jī)結(jié)合十分關(guān)鍵。由于藝術(shù)形式不同，因此陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中所需的原材料與書畫創(chuàng)作中的有所區(qū)別，其在墨色和釉料等方面差異十分明顯。印章是直接在坯上刻畫而出，而在作品創(chuàng)作中，作者情感的表達(dá)和主題的展現(xiàn)均十分相似，詩(shī)書畫印的有機(jī)結(jié)合能夠顯著增強(qiáng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的張力和感染力，從而以更加精良的畫面為欣賞著創(chuàng)作出更具藝術(shù)價(jià)值的陶瓷藝術(shù)品。

結(jié) 語(yǔ)

水墨藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化中的重要形式，其對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展起到了非常關(guān)鍵的作用。陶瓷藝術(shù)裝飾設(shè)計(jì)中，水墨元素應(yīng)用十分廣泛，且水墨元素的應(yīng)用顯著提高了陶瓷藝術(shù)裝飾設(shè)計(jì)的水平。水墨藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)裝飾設(shè)計(jì)有效結(jié)合也成為我國(guó)陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展的重要契機(jī)。因此，設(shè)計(jì)人員應(yīng)當(dāng)正確認(rèn)識(shí)水墨元素及中國(guó)畫的特點(diǎn)，以此全面發(fā)揮出水墨元素在陶瓷繪畫裝飾中的作用和價(jià)值。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

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