楊式斌

摘 要：中國是陶瓷的搖籃，幾千年以來的歷史積淀，使陶瓷文化深深地植根于中華大地的土壤里，獲得了強大的生命力。在中國傳統(tǒng)文化的語境中，陶瓷藝術(shù)迎合了時代的精神特點，從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)走向現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù);從架上陶藝的形式到陶瓷介入社會公共空間的表達(dá)，再到人文空間，中國的陶瓷藝術(shù)在不斷地改頭換面，有了更加豐富多彩的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：陶瓷;傳統(tǒng)陶藝;社會空間;現(xiàn)代陶藝

1 中國的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

在普世性的思維定式中，凡是談到中國的陶瓷，便很容易陷入瓶瓶罐罐的聯(lián)想慣性當(dāng)中。因此，在大多數(shù)人眼里，陶瓷即是我們?nèi)粘Ｉ钪谐ο嗵幍氖褂闷髅笠活?，這種看似合理的“概念捆綁”，在人們的思維方式中存在了上千年之久，并由此引申了我們現(xiàn)在的所謂“傳統(tǒng)陶藝”的概念。它存在的時間比較悠久，采用的是比較傳統(tǒng)的技藝從事陶瓷的創(chuàng)作，此類陶瓷往往和官方的需求有著千絲萬縷的關(guān)系，在用途上主要是以使用性和審美性為主，包括以滿足人們生活需求的實用陶瓷以及用來觀賞與陳設(shè)的陳設(shè)陶瓷兩大類，集中體現(xiàn)了工藝美術(shù)的特征。它是建立在中國古代傳統(tǒng)文化特有的東方審美思想之上，強調(diào)追求自然之韻味與實用之美，秉承了古代造物思想中“天人合一”的理念，講究渾然天成的自然美感，蘊含著深厚的東方哲學(xué)的思想意味。其主要是將手工藝之美與自然之美融合表現(xiàn)于傳統(tǒng)的器皿之中，從而創(chuàng)作出具有使用功能、又可滿足審美需求的陶瓷器物。在不同時代的背景下，中國的傳統(tǒng)陶瓷語言呈現(xiàn)出豐富多元的態(tài)勢，如秦漢時期的渾厚大氣、唐朝時期的雍容與華貴、宋朝時期的清麗與素雅、元代時期的異域之風(fēng)以及清朝的繁縟與精細(xì)。它們都借用了“器皿”的元素，來傳達(dá)出各自時代風(fēng)貌下的審美特點與生活方式，是中國傳統(tǒng)文化中一筆極為珍貴的財富。如圖1所示，是來自于中國傳統(tǒng)紅綠彩的經(jīng)典之作——元代的“紅綠彩鳳凰葡萄紋梅瓶”，現(xiàn)被奉為北京博物館的鎮(zhèn)館之寶。它的裝飾紋樣是鳳凰紋和葡萄紋。鳳凰紋是比較常見的，但葡萄紋卻極為罕見，兩者共同出現(xiàn)，更是世間難得一見，從而充分地透露出了元代瓷器中所蘊含的異域之風(fēng)情，讓人耳目一新，有著極高的藝術(shù)與歷史價值。對于紅綠彩陶瓷，在《靜齋至正直記》中所記載：“紅綠古彩古來有之，金以來時為上物，多定燒、限燒為上用，非市繪所能得也?！笨梢?，紅綠彩陶瓷存世之稀少，因此具有濃郁的傳統(tǒng)文化的性質(zhì)。再如，清乾隆年間的青花《春耕圖》雙福如意耳特大抱月瓶（如圖2）。其腹部采用了傳統(tǒng)的雙面“開光”的圖案裝飾，將農(nóng)夫耕耘的田野風(fēng)景鮮活地展現(xiàn)于陶瓷的方寸之間，仿若透過窗口，便可窺見負(fù)重前行的水牛、撒汗揮鞭的農(nóng)夫以及四處徘徊的家犬，而這一切仿佛一直都在進行著，從未停止。我們可以從中體會到人與自然間的和諧關(guān)系，而這也是傳統(tǒng)陶藝一直追求的造物思想之所在。由此，我們見證了中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的風(fēng)華絕代，領(lǐng)會了它所蘊含的深厚傳統(tǒng)文化在火與土的藝術(shù)中的表達(dá)，給予了當(dāng)代藝術(shù)家諸多的藝術(shù)思考，即如何在繼承傳統(tǒng)陶瓷文化的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下的時代特點，不斷發(fā)揚中國的現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)。

2 對中國現(xiàn)代陶藝的啟示——日本美濃國際陶藝大展

相對于以表現(xiàn)個人情感為主的現(xiàn)代陶藝，傳統(tǒng)陶藝在一定程度上存在諸多極限性，表現(xiàn)為過多依戀于程式化的美的創(chuàng)作。隨著時代不斷向前推進，傳統(tǒng)陶藝的過往形態(tài)已不能滿足當(dāng)下人們對于美的追求以及自我個性的彰顯，單純強調(diào)陶瓷的實用性與審美性功能。此時，陶瓷不僅是充當(dāng)一種材質(zhì)，更是陶藝家情感寄托、與社會發(fā)生關(guān)聯(lián)的通徑，它被賦予了各種人性化的材料藝術(shù)語言，成為了藝術(shù)家內(nèi)心情感訴求的可視化形態(tài)，在各種外力刺激下所生發(fā)的物理性和化學(xué)性變化，使陶瓷材料由內(nèi)而外地彰顯出精神般的張力，演繹為諸多訴說情感的符號。與傳統(tǒng)陶藝相比，現(xiàn)代陶藝具備了更加開闊的關(guān)注視野，它除了表現(xiàn)于物質(zhì)的外在形態(tài)外，更多的是對于人本身的情感挖掘。在每三年舉辦一屆的日本美濃國際陶藝大展上，以其對于材料和思維方式的各種創(chuàng)新突破，給予了當(dāng)下陶藝家諸多創(chuàng)作靈感與啟示。美濃國際陶藝大展是以日本陶瓷產(chǎn)地的多治市、土岐市以及瑞浪市為舞臺，從1986年開始的每隔三年舉辦一次的世界級的陶瓷盛典，以“泥土與火焰的國際交流”為主要題材，激勵未來，達(dá)到從傳統(tǒng)走向革新的目的。回顧中國首次參加美濃國際陶藝大展的情景，中國的陶藝家特意挑選了一批優(yōu)秀的陶藝作品參加展覽，大多屬于極具中國傳統(tǒng)文化特色的陶瓷藝術(shù)，有著精湛高超的技藝的韻味。然而，在當(dāng)時倡導(dǎo)革新的氛圍下，這種中國曾引以為豪的傳統(tǒng)陶藝作品卻顯得極為格格不入。雖然它有著極高的藝術(shù)價值，但卻已不能再適應(yīng)時代的變化，滿足當(dāng)時人們的藝術(shù)需求。從那時起，中國漸漸的意識到了要發(fā)展中國的現(xiàn)代陶藝，開始從另一個角度去審視我們傳統(tǒng)陶藝的時代性轉(zhuǎn)變，而非困囿于傳統(tǒng)思維的框架中。

日本美濃國際陶藝大展作為盛況空前的一次國際性的陶藝交流盛宴，在傳承“土與火”的藝術(shù)過程中，解放了人們長期倍受壓制的創(chuàng)造活力，使陶藝家獲得了更加自由的創(chuàng)作空間。它時刻關(guān)注著世界的多變與高速發(fā)展的當(dāng)下社會，在汲取人類文明創(chuàng)造的諸多精華的同時，能夠很好地預(yù)測其背后所帶來的各種問題與矛盾，并在不斷反復(fù)思考與重新認(rèn)識當(dāng)中，發(fā)掘自然的純粹、安逸與不加予人工修飾的美，以及這種美所流露于人類自身的精神體驗和情感交互。面對新時代的召喚，現(xiàn)代陶藝需超越歷史的限度，打破以往的認(rèn)知思維，去追溯陶瓷材料本身的存在意義和精神象征，從而賦予質(zhì)料以人性化的藝術(shù)語言，來回應(yīng)陶藝家的情感體驗與當(dāng)下思考。從以上參加美濃國際大展的部分作品圖片（圖3，4）可知，陶藝的表現(xiàn)形式已然發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，在對陶瓷藝術(shù)進行闡述中，回歸到了泥土質(zhì)料本身的探索，從而突破了陶瓷材料僅限于服務(wù)實用性的目的，在極具探索精神的實驗中，為陶瓷藝術(shù)的表達(dá)開辟了更多通往未來的新徑。美濃國際陶藝大展秉承著實驗與探索的精神，在迎接新時代、新科技以及新材料的挑戰(zhàn)中，為世界展現(xiàn)了更多極富思考與新思維的陶藝作品，給予了現(xiàn)當(dāng)代陶藝家諸多藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)悟與思考。

3 現(xiàn)代陶藝的延伸——介入社會人文空間中的表達(dá)

環(huán)境陶藝作為公共藝術(shù)中的一支重要的力量，同時兼?zhèn)淞怂囆g(shù)的公共性與陶瓷材料藝術(shù)的性質(zhì)，是新時代下藝術(shù)門類間相互交流、相互融合而形成的一種新的藝術(shù)形式。自改革開放以來，中國的經(jīng)濟迅猛發(fā)展，工業(yè)化進程不斷向前推進，雨后春筍般的城市建筑接連拔地而起，構(gòu)成了當(dāng)下的城市環(huán)境新風(fēng)貌。此時，人們的生活水平得到了前所未有的改善，生存空間也愈加豐富起來，人們逐漸將消費的需求轉(zhuǎn)向了精神的層面，渴望從生存環(huán)境中獲得更多的情感體驗，而非僅僅滿足于生活的需要。在長期置身于千遍一律的混凝土式建筑的空間中，理性、冷酷與匱乏人情味成為了主導(dǎo)人們精神情感的單一色調(diào)，生命的存在價值與自然的原生態(tài)之美不斷被消耗。這種城市工業(yè)化進程所帶來的負(fù)面影響，給人遙遠(yuǎn)的距離感，讓人逐漸步入與自然脫節(jié)的局面。在此狀況下，越來越多人開始意識到發(fā)展人與自然“和諧共生”關(guān)系的必要性。而陶瓷作為一種極具自然親和力的材質(zhì)，在介入社會環(huán)境空間的過程中，以其感性化的藝術(shù)語言，為冰冷的城市建筑增添了一股生命的律動，彌補了工業(yè)化進程下，過分強調(diào)建筑空間的功能性，而對于人文情感的忽略。陶瓷作為一種有思想的材質(zhì)，它具備了藝術(shù)語言的獨特性，在充當(dāng)情感媒介的同時，以其泥土本體的芬芳催育著藝術(shù)家的聯(lián)想與創(chuàng)作。其中，作為中國現(xiàn)代陶藝的開拓者，朱樂耕在探索現(xiàn)代陶藝的道路中，專注于將人們的精神融入到現(xiàn)當(dāng)代社會空間的表達(dá)中，并站在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的背景下，注入了自己對于當(dāng)下社會的領(lǐng)悟與思考，從而建立起自己獨特的陶瓷語言體系。從朱樂耕的環(huán)境陶藝裝置壁畫《生命之綻放》（見圖5）便可以深切地領(lǐng)會陶瓷肌理美所帶來的強大的視覺沖擊力，這件作品創(chuàng)作的主題是對自然與生命的謳歌，表現(xiàn)了中國古代老子“道法自然”的哲學(xué)思想。然而，朱樂耕并沒有將自然原本的樣貌再現(xiàn)于觀眾的視野，而是以泥土為媒，借用泥土的可塑性，塑造出自然而然的高度抽象的形態(tài)，來展現(xiàn)生命的頑強，并采用復(fù)數(shù)的表現(xiàn)方式，將一個個單體匯聚成一幅生命璀璨的畫卷，勾鏤出生命涌動般的浪潮，給人心靈和精神上的震撼與洗禮。此刻，泥土在藝術(shù)家眼中已不再是單純的材料屬性，而是構(gòu)成藝術(shù)家表現(xiàn)情感的重要載體，它像是依附于建筑空間中的一支鮮活的生命交響曲，在傳遞自然之韻律的同時，給觀者營造出一種親近大自然的歡快與喜悅。會田雄亮是日本著名的環(huán)境陶藝家，他的作品是在表現(xiàn)泥性肌理與火的語言中，將現(xiàn)代陶藝與城市建筑完美地融為一體，通過高度抽象的形式語言，來表達(dá)陶瓷材質(zhì)的樸素與高雅之美。

譬如，會田雄亮在卡約中心廣場所做的陶瓷紀(jì)念碑（見圖6），便很好地表達(dá)了陶瓷材質(zhì)與環(huán)境空間的關(guān)系，并且在自然環(huán)境的與時俱進中，呈現(xiàn)出變幻多彩的視覺效果，既有藝術(shù)家情感的融注，又具浪漫主義的色彩，為城市的空間營造增添了更多人性化的特征。從他的設(shè)計語言中，我們可以細(xì)細(xì)地品味其中所融入了日本文化的審美特點以及日本傳統(tǒng)園林藝術(shù)的精神，一方面注重材質(zhì)本身的展現(xiàn)，一方面又注入了日本本土的文化意蘊，使傳統(tǒng)元素進入了現(xiàn)當(dāng)代社會的發(fā)展空間，體現(xiàn)了一種人文性的關(guān)懷。隨著陶瓷藝術(shù)介入公共藝術(shù)空間的表達(dá)，藝術(shù)與人、社會發(fā)起了現(xiàn)實的對話，一方面給予人美的情感體驗，讓旅客在公共空間中，通過對藝術(shù)的欣賞與再創(chuàng)作，促使某種精神負(fù)重的釋放，讓行旅的步伐不再變得沉重，相反，更多的是一種藝術(shù)情感化的精神體驗。另一方面，又可以激發(fā)人們對于傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識，潛移默化中增強民眾的文化自信。如，朱樂耕的大型紅綠彩陶瓷壁畫《萬馬奔騰圖》（見圖7），便很好地將極具中國傳統(tǒng)意味的紅綠彩裝飾運用到環(huán)境藝術(shù)當(dāng)中，以一群英姿颯爽、意氣風(fēng)發(fā)的駿馬形象，回應(yīng)了紅綠彩本身無比熱烈的活力與激情。此時此刻，紅綠彩以傳統(tǒng)手工藝的樣貌介入了現(xiàn)當(dāng)代的建筑空間，從以往的陶瓷器型中解放出來，進入到更加具備群眾視野的公共藝術(shù)空間，由此滲入了情感關(guān)懷的領(lǐng)域，在提供美的享受同時，更加注重與人的現(xiàn)實情感對話，體現(xiàn)了更加濃郁的人文性社會關(guān)懷。而這種陶瓷藝術(shù)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)下的表達(dá)，正迎合了當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的需要，也是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)所倡導(dǎo)的藝術(shù)表現(xiàn)方式。對于傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)中的表達(dá)，是現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的靈魂所在，它反映了藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化介入的重要性，并在不斷強調(diào)藝術(shù)的本土化過程中，引發(fā)了人們對于中國傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識與解讀，并借助于中國的元素，傳達(dá)出藝術(shù)家對于當(dāng)下社會問題的諸多思考，從而由文化的本土化走向文化的全球化，溝通藝術(shù)與人、人與社會以及藝術(shù)與社會之間的關(guān)系，將其充分地體現(xiàn)于現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，并通過頻繁的對外藝術(shù)交流，大量地汲取國外的前沿思想與理念，從而整合到中國的現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，使我們漸漸地走出一條屬于中國現(xiàn)當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)之路。

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Abstract： China is the cradle of ceramics， thousands of years of historical accumulation， so that the ceramic culture deeply rooted in the soil of the land of China， obtained a strong vitality. In the context of traditional Chinese culture， ceramic art caters to the spiritual characteristics of The Times and moves from traditional ceramic art to modern and contemporary ceramic art. From the form of easel pottery to the expression of ceramic intervention in social public space， and then to the human space， Chinese ceramic art has been constantly changing its appearance， with more colorful forms of expression.

Keywords： Ceramic; Traditional pottery; Social space; Modern pottery