陳晨

【摘 要】李斯特在鋼琴演奏上直接繼承并發(fā)揚(yáng)了克萊門蒂和貝多芬的動力風(fēng)格——技術(shù)輝煌、富有活力，在鋼琴上追求交響性音響。1831年，李斯特開始大力發(fā)展和創(chuàng)造鋼琴的炫技演奏技巧，并創(chuàng)作了大量的炫技性作品，讓當(dāng)時所有人都大為驚嘆。

【關(guān)鍵詞】李斯特;鋼琴作品;風(fēng)格;演奏技巧

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）04-0050-01

李斯特和肖邦、舒曼一樣，是19世紀(jì)浪漫主義鼎盛時期的音樂家。李斯特和肖邦的創(chuàng)作及演奏將鋼琴音樂推入一個黃金時代。

一、李斯特鋼琴的炫技特點(diǎn)

最能反映李斯特鋼琴的炫技特點(diǎn)的作品是《12首超級技巧鋼琴曲》《6首帕格尼尼大練習(xí)曲》和《3首音樂會練習(xí)曲》（1848年）以及《2首音樂會練習(xí)曲》（1861年），當(dāng)然，有人追捧，也有人持反對態(tài)度。音樂家門德爾松、文學(xué)家海涅、巴爾扎克和評論家安東尼，威爾金森等都曾經(jīng)對李斯特的演奏提出過一些反對意見。

早年的李斯特足跡遍布?xì)W洲，用演奏征服了世界，以一種近乎嘩眾取寵的炫技表演滿足了貴族們的需求。同時也創(chuàng)作了一些具有異國風(fēng)情的優(yōu)秀作品，如《旅行年代》（兩集），非炫技性作品《匈牙利狂想曲》（部分）。在1848年后，李斯特內(nèi)心的藝術(shù)良知促使他意識到應(yīng)該要追求更崇高的理想和抱負(fù)。這一時期李斯特的作品大多仍是外向性，同時也具有一定的深刻性。這不僅僅表現(xiàn)在炫技風(fēng)格上，還反映在情感的激烈程度上和表現(xiàn)技法上。如他在1853年間寫下的奏鳴曲就反映出作曲家內(nèi)心中的激烈矛盾——地獄與天堂之間的斗爭、罪惡與圣潔之間的斗爭。在這首容易與歌德的《浮士德》聯(lián)系起來的作品中，音樂直接進(jìn)入了人的內(nèi)心，而非只是敘述情節(jié)，是繼貝多芬奏鳴曲后最偉大的奏鳴曲。

二、李斯特鋼琴音樂表現(xiàn)力

李斯特是與肖邦同時代，而又比肖邦多活了三十多年的杰出鋼琴家。人們把肖邦稱為“鋼琴詩人”，而把李斯特稱為“鋼琴之王”。相比來說，肖邦著眼于挖掘鋼琴的內(nèi)在表現(xiàn)力，李斯特則在肖邦的基礎(chǔ)上發(fā)揮了鋼琴外在的表現(xiàn)力。在19世紀(jì)后半葉稱霸樂壇的李斯特是一位舞臺上的風(fēng)流人物。李斯特在世的年代是鋼琴音樂和鋼琴奏法急劇變化的年代，也是鋼琴演奏從沙龍走向舞臺的時代，李斯特開創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏音樂會和背譜演奏的先例。李斯特將鋼琴演奏的技巧發(fā)揮到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂隊(duì)的效果，形成了一種熱情、詩意、輝煌、奔放的演奏風(fēng)格，同時具有超群的即興演奏才能。

三、李斯特鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格

他寫的作品大多以復(fù)雜、華麗、艱深的技巧聞名。對于這些作品的評價，人們大多只注意到了其技巧性，而忽略了作品所表現(xiàn)的浪漫性，當(dāng)然也忽視了李斯特一部分作品中的民族性及民族精神，而這些是光輝燦爛的技巧背后的真諦。

《匈牙利狂想曲》是李斯特一生創(chuàng)作的大量鋼琴曲和鋼琴改編曲中具有代表性的一種體裁。和其他浪漫主義音樂家一樣，為了更好地表達(dá)作曲家的思想內(nèi)涵和民族精神。《匈牙利狂想曲》就是李斯特表現(xiàn)出來的一種寫法很自由的作品，它取用民族音樂作為素材。在這些民族音調(diào)中，最有代表性的是查爾達(dá)斯舞曲（csardas）。這種舞曲由被稱為拉散（lassar，一種莊重徐緩的慢板舞曲）和弗利斯卡，一種具有原始激烈節(jié)奏的快速舞曲）兩部分構(gòu)成。

1839年，李斯特巡回演出中途回到了離別多年的祖國匈牙利。為了歡迎這位為祖國贏得崇高聲譽(yù)的海外赤子，匈牙利人民舉行了規(guī)?？涨暗氖⒋髿g迎儀式，祖國人民對他的厚愛重新燃起了他對祖國的熱愛和報效祖國的熱忱。《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作，正是這位愛國赤子的心念所成。李斯特共創(chuàng)作有19首《匈牙利狂想曲》，其中演奏得最多的是第二號、第六號。它由四部分組成。第一部分是2/4拍，用中速演奏。

這一段的主題選自匈牙利一首叫《柯羅皮茲基之歌》的音調(diào)。這首歌曲是在民間招募新兵時表演的歌舞曲，重音多落在小節(jié)的弱拍上。第二部分是2/4拍，急速。這一部分采用的是查爾達(dá)斯中的弗利斯卡舞曲的音調(diào)。在這段舞蹈音樂中運(yùn)用了匈牙利民間舞曲中常用的節(jié)奏、切分音，表現(xiàn)了匈牙利民族善歌善舞的歡騰情景。第三部分是4/4拍行板的速度。在確定基本速度后，這一段的演奏更多的是依據(jù)演奏者對作品的理解，按照譜上標(biāo)記采用彈性速度彈奏。第四部分是2/4拍，這是一段民族舞蹈的終曲。經(jīng)過一段精彩的華彩樂段后，樂曲進(jìn)入了最后一部分。在三小節(jié)切分音的前奏后，再一次引出了弗利斯卡的快板。這一段樂曲是由慢到快，由單音到八度，逐漸推向高潮的舞曲。李斯特用了變奏的手法，第一次變奏是將單音變成雙音八度;第二次利用遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，通過伴奏和聲中自然大調(diào)與和聲大調(diào)對比造成色彩變化;第三次是在八度旋律尾加同音反復(fù)，增加音樂動力;第四次回原調(diào)……直至第七次主題以雙手八度同時奏響，并通過速度加快，力度不斷增強(qiáng)、加厚，使音樂結(jié)束在歡騰輝煌的高潮聲中。

四、結(jié)語

李斯特的演奏風(fēng)格繼承和發(fā)揚(yáng)了克列門蒂、貝多芬的動力性風(fēng)格。他在彈奏中常常運(yùn)用三度、六度、八度經(jīng)過句，大跳八度和弦，快速同音反復(fù)，滑奏等高難度技術(shù)，使演奏更加豐富多彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]論李斯特鋼琴作品的演奏風(fēng)格[J].范雅文.黃河之聲，2019（04）.

[2]李斯特鋼琴作品藝術(shù)賞析[J].李春曉.名作欣賞，2015（09）.