摘要：中國(guó)畫作為東方的主要繪畫表現(xiàn)形式，歷史悠久，已經(jīng)形成了一套自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言體系，但它早已不單單是一種繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是整個(gè)中華民族傳統(tǒng)文化的一部分，有著中國(guó)文化傳統(tǒng)的審美特征和博大精深的哲學(xué)理念為基礎(chǔ)。中國(guó)畫創(chuàng)作則始終在于如何把握繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，以及與時(shí)代的呼應(yīng)。本文基于對(duì)中國(guó)畫的理解，來(lái)探討如何進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以引發(fā)對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的一些思考。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;藝術(shù)創(chuàng)作;時(shí)代

中圖分類號(hào)：J204

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 03-0045-02

一、中國(guó)畫的藝術(shù)特質(zhì)

中國(guó)繪畫藝術(shù)的興起是從秦漢時(shí)期開始的，繪畫形態(tài)歷經(jīng)演變，經(jīng)由“因襲守成”到“革故鼎新”，“無(wú)肯專為”到“與時(shí)俱化”，已經(jīng)形成了一套自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言體系，它早己不單單是一種繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是整個(gè)中華民族傳統(tǒng)文化的一部分，有著中國(guó)文化傳統(tǒng)的審美特征和博大精深的哲學(xué)理念為基礎(chǔ)，民族文化精神是中國(guó)畫的主體精神。

中國(guó)畫講究一個(gè)“氣韻”，“氣韻生動(dòng)”是品評(píng)繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)氣包含筆氣、墨氣、骨氣，“氣韻”彌漫中國(guó)畫的筆墨形態(tài)，合成圖像的框架?！皻饣芍袊?guó)畫的造型圖式，支撐畫面的精神。同時(shí)講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”，“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也”等美學(xué)觀念，為中國(guó)畫的藝術(shù)特質(zhì)奠定了基礎(chǔ)。西洋畫一開始就是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，講求再現(xiàn)客觀真實(shí)，追求逼真的描繪，而中國(guó)畫則是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，它不是以模仿客觀物象為目的的形似藝術(shù)，一直以來(lái)具代表性的傳統(tǒng)文人畫主張“寫意”，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是一種追求意象造型，尋求精神表現(xiàn)性的藝術(shù)。

中國(guó)畫的表現(xiàn)形式則體現(xiàn)在用筆、用墨、用色、用線等諸多方面上，形成了一套完整的，中國(guó)畫獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格和語(yǔ)言形式。以線造型——書法入畫——講究筆墨，是中國(guó)畫發(fā)展的一條主線?？v觀中國(guó)畫歷史，從技法形式的角度來(lái)看，中國(guó)畫始終沒有放棄以線造型的傳統(tǒng)。從楚漢帛畫的古拙質(zhì)樸的線到十八描法，各家各派，不論風(fēng)格樣式如何不同，都是用線造型。而中國(guó)畫的線條，不同于西洋畫的線條，它是以書法入畫。書法可以養(yǎng)成好的“筆性”，從某一方面來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫的基礎(chǔ)是書法而非素描。把書畫相提并論，最早源于元代的趙孟援，他提出了書畫同源?？喽U先生說(shuō)過(guò)，書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則?！本俚刂赋隽藭嫸咧g的辯證關(guān)系，也就是主張書法的用筆在一定高度上要具有畫意，而畫畫時(shí)的線條要像書法一樣靈活有力。此后，中國(guó)文人在繪畫上越來(lái)越重視筆墨，文人畫中講究詩(shī)書畫印為一體。從此，有筆有墨謂之畫”，“筆墨”兩字成了中國(guó)畫的代名詞。而講究筆墨趣味的核心是書法入畫，即體現(xiàn)于書法中的形式美感在繪畫上的運(yùn)用和發(fā)展。筆墨本身也具有相對(duì)獨(dú)立的形式美的規(guī)律，包括疾徐、剛?cè)帷?cè)逆、疏密、精粗、枯潤(rùn)，尤其在寫意畫中有特殊的表現(xiàn)力和相對(duì)獨(dú)立性。這是中國(guó)美術(shù)史上特有的，同時(shí)也是最富有民族特色的審美體系。

二、中國(guó)畫創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新

藝術(shù)發(fā)展中的歷史繼承性是客觀存在的事實(shí)，但另一方面，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，在于不斷地進(jìn)行新形式的探索。

縱觀整個(gè)中國(guó)畫發(fā)展史，最大的感受就是師承。古今以來(lái)，大凡在歷史上有所成就的畫家都不是自成一體，他們無(wú)一不是吸取各方養(yǎng)分為我所用，最后能夠不拘于前人的筆法墨法，而是創(chuàng)造獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格，在繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展上做到完美結(jié)合。他們流傳給后人的佳作中的筆墨是幾千年文化和智慧積淀下來(lái)的精華，是經(jīng)過(guò)歷史的篩選和驗(yàn)證后流傳下來(lái)的。南北朝時(shí)期，著名理論家謝赫所提出的“六法論”中其中一法便是“傳移摹寫”，早已經(jīng)明確了對(duì)于學(xué)習(xí)前人的重要性。在熟讀美術(shù)史，閱遍古今傳世之作后，從創(chuàng)作背景、技法、筆墨語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)、內(nèi)在情感幾方面去分析學(xué)習(xí)，取其精華去其糟粕，把傳統(tǒng)的有益養(yǎng)分融會(huì)貫通，作為我們創(chuàng)作時(shí)的知識(shí)儲(chǔ)備，這樣我們的創(chuàng)作才能延續(xù)中國(guó)畫這一傳統(tǒng)文化的特質(zhì)。當(dāng)然，創(chuàng)作不是一味的復(fù)制臨摹，它需要藝術(shù)家個(gè)體的語(yǔ)言表現(xiàn)方式和情感介入，更需要與時(shí)代相呼應(yīng)，創(chuàng)作出與所處環(huán)境相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)作品。“師古人而后師造化”古人之法是用，而造化之象是體，說(shuō)的就是要在師法古人的作品、藝術(shù)理念之后，運(yùn)用學(xué)習(xí)到的技法語(yǔ)言以自身所看到和感受到的事物為創(chuàng)作對(duì)象，來(lái)具體表現(xiàn)和創(chuàng)作。

貢布里希認(rèn)為，藝術(shù)家的創(chuàng)造是一個(gè)民族長(zhǎng)期審美心理范式的校正，適當(dāng)?shù)男Ｕ扔趧?chuàng)新。我們的傳統(tǒng)中國(guó)畫其實(shí)就是一個(gè)民族長(zhǎng)期審美范式，也可以說(shuō)樣式，而每一個(gè)時(shí)代都有各自的精神面貌，每一個(gè)畫家也有每一個(gè)畫家的個(gè)性、審美觀、修養(yǎng)和文化內(nèi)涵，把這些差異化元素融入到這個(gè)范式中去，就是校正，是創(chuàng)新。不學(xué)習(xí)傳統(tǒng)就去創(chuàng)作的人很難得到這個(gè)民族的長(zhǎng)期審美范式來(lái)做理論基礎(chǔ)，而僅僅是以自身的審美體驗(yàn)和藝術(shù)認(rèn)知去實(shí)踐，一味的追求個(gè)性表達(dá)，也就談不上校正，所謂的創(chuàng)新也是非常空洞、單薄無(wú)力的。只能是時(shí)代渾流中的曇花一現(xiàn)，更不可能說(shuō)是真正的中國(guó)畫藝術(shù)家。

中國(guó)畫的創(chuàng)新從表現(xiàn)形式上來(lái)看，體現(xiàn)在包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩各個(gè)方面。我們只向傳統(tǒng)和西方藝術(shù)學(xué)習(xí)還不夠，必須同時(shí)向世界各民族的優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)有益于自身藝術(shù)發(fā)展的技法語(yǔ)言和藝術(shù)觀念，打開創(chuàng)作思路，并有傾向性的去寫生。寫生是研究、體會(huì)和尋找的過(guò)程，而且對(duì)物象本源的追尋，對(duì)自然之本的體驗(yàn)是中國(guó)畫創(chuàng)作中非常重要的理念。在這個(gè)過(guò)程中融會(huì)貫通，做到中西結(jié)合，巧拙并用，不斷探索實(shí)踐出獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格，把自然的形態(tài)、生活的形態(tài)、客觀的形態(tài)變成一個(gè)藝術(shù)的形態(tài)。然而風(fēng)格和內(nèi)容雖然是繪畫最直接的表現(xiàn)形式，但它們只是意義的載體，是構(gòu)成意義的要素，而真正影響意義的還有文化、知識(shí)、情感和修養(yǎng)等眾多要素。所謂用心不深，下筆即俗;養(yǎng)心為用，其格必高。技法總是在表現(xiàn)畫家情緒和意圖時(shí)才能煥發(fā)出特有的生機(jī)和韻律，要真正畫好中國(guó)畫，懂得中國(guó)畫，除了追求技法形式和筆墨語(yǔ)言的創(chuàng)新外，還是要不斷提高藝術(shù)家自身各方面的知識(shí)素養(yǎng)，尤其是文學(xué)修養(yǎng)。在創(chuàng)作的時(shí)候明確自身想表達(dá)什么，才能把精神上的感受和追求透過(guò)畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，這樣的繪畫作品就不僅僅只是一張畫，而是真正能稱之為藝術(shù)的作品。因?yàn)樗囆g(shù)其實(shí)是文化的傳承而不僅僅是繪畫技法的不斷更新和展現(xiàn)。

三、當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的時(shí)代意義

藝術(shù)是直接表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的，而藝術(shù)家本人卻是時(shí)代的。所以，時(shí)代的變化就直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧。中國(guó)畫藝術(shù)經(jīng)過(guò)歷朝歷代不斷流傳和發(fā)展，由于政治、文化、經(jīng)濟(jì)的影響，每個(gè)朝代和時(shí)期都有著各自的風(fēng)格面貌，滲透著當(dāng)時(shí)人們的社會(huì)意識(shí)和審美情趣。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)家所處的時(shí)代是密不可分的，社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，創(chuàng)作在某種程度上已經(jīng)轉(zhuǎn)化為關(guān)注人生、社會(huì)、歷史的借體。

中國(guó)畫創(chuàng)作更是立足于自然，立足于心性，立足于文化，立足于社會(huì)的藝術(shù)。它不能脫離這些而存在，如果拋開這些立足點(diǎn)，那么在世界藝術(shù)領(lǐng)域，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值也將逐漸削弱。尤其在全球化的背景下，中國(guó)畫被置身于國(guó)際化的視野中，這就要求中國(guó)畫藝術(shù)家不僅要有當(dāng)代審美理想，更要彰顯自身的時(shí)代意義和民族文化特性。中國(guó)畫創(chuàng)作的現(xiàn)代之路應(yīng)該是在關(guān)照社會(huì)現(xiàn)實(shí)、以傳統(tǒng)為依托并結(jié)合國(guó)際視野的基礎(chǔ)上來(lái)進(jìn)行的，它絕不是西方現(xiàn)代藝術(shù)的復(fù)刻。在學(xué)習(xí)借鑒西方藝術(shù)形式和觀念的同時(shí)，不應(yīng)該盲目的搬運(yùn)，而要把它與本民族藝術(shù)的特點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合在一起，要從我們大的社會(huì)背景下，不斷的結(jié)合當(dāng)下人們的審美理念、生活方式和意識(shí)形態(tài)，把藝術(shù)和生活緊密聯(lián)系起來(lái)，在不喪失中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言、審美特征的基礎(chǔ)上，積極吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的有益養(yǎng)分，與時(shí)俱進(jìn)。用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言去反映我們所生活的時(shí)代，把握我們所處的時(shí)代背景下的獨(dú)特面貌，它應(yīng)該區(qū)別于此前任何時(shí)代，同樣又有著歷史文化的延續(xù)性。這樣富有時(shí)代價(jià)值的中國(guó)畫理念和樣式，才具有歷史意義和藝術(shù)高度，才能夠在歷史文化發(fā)展中留有足跡。人生朝露，藝術(shù)千秋，只有把藝術(shù)放在文化發(fā)展的進(jìn)程中去看待，中國(guó)畫藝術(shù)才能保持旺盛的生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝赫.古畫品錄[M].北京：人民美術(shù)出版社，2016.

[2]俞劍華.中國(guó)繪畫史[M].上海：書畫出版社，2016.

[3]朱乃正，盧沉周思聰文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，2006.

作者簡(jiǎn)介：趙珂萱（1993-），女，甘肅慶陽(yáng)人，碩士研究生，中國(guó)畫專業(yè)，研究方向：人物畫創(chuàng)作研究。