摘要：我們通常講的戲曲二度創(chuàng)作，就是將一度創(chuàng)作的劇本文學(xué)構(gòu)思，在舞臺(tái)上得到立體的呈現(xiàn)，用音樂、舞蹈、舞美等藝術(shù)表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。是戲曲演員在二度創(chuàng)作中對唱腔、念白的細(xì)致斟酌，對動(dòng)作和姿態(tài)細(xì)節(jié)的恰當(dāng)把握，讓觀眾能夠感受到飽滿而流暢的感情。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;人物塑造;唱、念、做、打

一、搞好二度創(chuàng)作，要做好以下幾點(diǎn)

1、對劇本要有完整的認(rèn)識(shí)和了解

一讀劇本，應(yīng)該用讀者的身份和眼光，帶著好奇心對劇本進(jìn)行審視，了解劇本的基本架構(gòu)。二讀劇本，要帶入戲劇專業(yè)的眼光來讀，把劇情代入到舞臺(tái)上、燈光下和時(shí)代環(huán)境里。三讀劇本，要以自己的角色為第一視角來看劇本，腦補(bǔ)以角色的性格和身份在劇情中會(huì)起到哪些作用，產(chǎn)生哪些化學(xué)反應(yīng)。四讀劇本，根據(jù)導(dǎo)演的思路和自己的想法進(jìn)行調(diào)整，找到準(zhǔn)確的表演方向。五讀劇本，還要用審視的眼光閱讀劇本，深刻分析和了解自己所要飾演的角色。用客觀的眼光解讀角色，并與劇情的社會(huì)環(huán)境和背景相呼應(yīng)，腦中應(yīng)該有一個(gè)完整的、鮮活的角色本人。只有這個(gè)角色活了，在舞臺(tái)上的表現(xiàn)才會(huì)有說服力。

2、塑造人物要恰到好

表演者想要塑造出作品中鮮明的人物性格特征，就應(yīng)用心體會(huì)，仔細(xì)揣摩。例如自己在亳州梆劇《扈家莊》扮演扈三娘的表演中，在走動(dòng)中，舞蹈需要做到張弛有度，突出明顯變化的節(jié)奏，整個(gè)裝扮把人物智勇雙全、性格剛烈、嫉惡如仇演繹的栩栩如生。在亳州梆劇《盜庫銀》表演中扮演青兒，把青兒奉命率五鬼前去錢塘縣令處盜取庫銀過程中，運(yùn)用前橋、璇子、錕刀盤花等身段技巧的表演，英武火爆，精彩無限，淋淋盡致，讓觀眾欣賞一個(gè)英姿颯爽的形象之美。

除了用心揣摩角色，在表現(xiàn)人物時(shí)應(yīng)該恰到好處。不能拋開人物設(shè)定，過分展現(xiàn)技巧。雖然藝術(shù)不可能像科學(xué)一樣精準(zhǔn)到無以復(fù)加的程度，但“法”和“度”是不可或缺的存在。表演藝術(shù)需要精準(zhǔn)拿捏“分寸感”和恰到好處的“自由”境界。在把握“分寸感”的前提下，還要不斷突破表演的臨界點(diǎn)，挖掘劇本更加深刻的意圖，對劇中人物有更新的認(rèn)識(shí)，并拿出更精確的表演，讓自己的角色與劇中的人物更好地重疊。

二、唱、念、做、打二度創(chuàng)作中的表現(xiàn)

1、唱，以情為核心

“聲情并茂、以聲傳情”從古到今都是觀眾和演員們共同的審美追求，達(dá)到技巧與情感的完美結(jié)合，戲曲聲樂更是如此。對于二度創(chuàng)作者來說，演唱者只有了解戲曲劇情的內(nèi)容和人物做出種種反映的意義，才能把曲中的情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，“悲者黯然銷魂”“歡者怡然自得”就描述了這樣一種完美的表演境界。

完成好“聲情并茂、以聲傳情”，還應(yīng)具備好的嗓音。擁有高亢明亮、清脆圓潤、音色純正、高低自如的嗓音條件是演唱者的唱好戲的先決條件。其次是吐字，演員用帶著唱腔的吐字，可以把劇本中唱詞的文字部分直截了當(dāng)?shù)貍魉徒o觀眾，這種“說”出來的唱詞，天然帶有一種和觀眾直接溝通的親密感，因此唱腔中的吐字尤為重要，吐字也是唱好戲的根本保證。再者是行腔，戲曲演員在行腔的過程中不但要達(dá)到氣息勻、吐字真、音調(diào)準(zhǔn)、板眼穩(wěn)、音色美的基本要求，還要形成富有特色、高低自如、字正腔圓、感人肺腑的優(yōu)美唱腔。

2、千斤念白四兩唱的念

戲曲的唱和念白有一個(gè)同樣的要求就是字正腔圓。戲曲演員想要做到念白的美，就必須苦練基本功。其次，要練嘴勁，有嘴功吐出的字才有力。戲曲念白的字不能像說話一樣隨隨便便念出來，不僅要咬得真，還要吐得重，使吐字發(fā)出來的音色既清亮又圓潤，還有穿透性。再次，音色要有色彩。戲曲演員不僅要對最為基本的聲樂聲音，如假真音、低高音、短長音、輕響音之類的技巧進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練，還要對實(shí)、虛、喜、悲、怒、笑、柔、重、狠等富有感情色彩的音色進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練。此外，還要注重重音。要讓念白中每個(gè)字的含義都鮮明，就要注意聲音高低抑揚(yáng)的調(diào)配，善于使用對比的方式。戲曲中的字句之間是有輕重和緩急、連斷和豁止的，演唱者在念的時(shí)候應(yīng)該注重節(jié)奏和韻律，這樣才能讓重要的內(nèi)容得到強(qiáng)調(diào)。最后，是共鳴。念和唱還有一個(gè)相同之處就是都非常講究共鳴。共鳴時(shí)的字音不但要字清、聲朗、流暢、爽脆，還要音色清甜、悅耳動(dòng)聽。不管角色是美的還是丑的，都要給予觀眾美的聽覺韻味。

3、酌情運(yùn)用，收放自如的做

做與打之間有著緊密聯(lián)系，它們相互依存、相互借鑒、相互融合、相互襯托。戲曲表演是從真實(shí)的生活中提取出來的，因此，戲曲演員的動(dòng)作表演不僅要“像”，更要“美”。戲曲獨(dú)到的虛擬性特色還能夠鮮明地體現(xiàn)在演員對某些生活動(dòng)作的模擬上，比如刮風(fēng)下雨可以用撐傘和站不穩(wěn)來表現(xiàn)，船行馬步可以用起伏的姿態(tài)來體現(xiàn)，穿針引線更是表現(xiàn)出演技的基本功。例如我公司演出的亳州梆劇和二夾弦《游湖》這出戲，白娘子和許仙西湖相遇，船夫拿了一桿槳，就立刻能成功地暗示觀眾，演員此時(shí)處在船上，而在船的兩頭演員一起一伏更加深了船在波浪中擺動(dòng)的景象。由生活變形而來的戲曲表演程式能生動(dòng)形象地展現(xiàn)人物情感和人物所處的具體環(huán)境，這就需要戲曲演員通過“神態(tài)、身段、眼神、指法”做到“手到、眼到、心到、身到、步伐到”，緊緊把握住內(nèi)心的“準(zhǔn)”和表現(xiàn)的“準(zhǔn)”。

4、打中有舞，舞中帶打的打

舞和打兩者之間有著密切的關(guān)系，是舞臺(tái)調(diào)度的一個(gè)重要組成部分。舞臺(tái)上的“打”各有特色，迥然不同，在舉手投足的神形意韻與開闊流轉(zhuǎn)的節(jié)奏旋律上，充分地展現(xiàn)了戲曲表演程式功力的精髓。自己在亳州梆劇《盜庫銀》與守庫神的舞打表現(xiàn)盤刀花、出手、轉(zhuǎn)身接開打火爆，高難驚險(xiǎn)，舞蹈優(yōu)美。在這里要注意每段武打都必須為刻畫人物服務(wù)，不為技巧而做技巧，要追求以技巧來豐滿人物的內(nèi)涵，打舞結(jié)合，相得益彰，達(dá)到技不離戲，合情合理的藝術(shù)境界。

三、結(jié)語

中國戲曲表演凝結(jié)著我國傳統(tǒng)文化中美學(xué)思想的精髓和濃烈的民族情感，其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段以及與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，讓中國戲曲具有不可復(fù)制的獨(dú)特魅力。戲曲表演藝術(shù)是曲詞、音樂、美術(shù)、表演之美的熔鑄和統(tǒng)馭，它充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，并令其中的每一個(gè)元素都和諧而統(tǒng)一。如果戲曲表演者在二度創(chuàng)作中能讓唱、念、做、打的功夫聲情并茂、形神兼?zhèn)?，讓聲音、情感、形體達(dá)到最佳的、和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，再與舞臺(tái)上眾多藝術(shù)形式圓滿融合，就能成就戲曲表演的完美演繹。

作者簡介：李春麗（1979.2）女，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司，二級(jí)演員，主攻方向：刀馬旦和閨門旦。