淺析明清瓷器紋飾演變

摘 ?要：瓷器紋飾在明清兩代進入鼎盛時期，本文通過對明清瓷器紋飾的形制、題材，表現(xiàn)手法及藝術(shù)特征進行分析，對明清瓷器紋飾的發(fā)展概況和演變予以解析，從中探討紋飾背后的深刻文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：明清瓷器;紋飾;藝術(shù)特征

作者簡介：王珊（1988.10-），女，漢族，河南省洛陽市人，碩士研究生學歷，現(xiàn)就職于洛陽博物館，職稱：文博系列中級，研究方向：文物保護與研究。

[中圖分類號]：J527 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-09--02

古人以樸素的世界觀強調(diào)人與萬物的互融互通，秉持人與自然和諧共生的價值理念。在綿亙的歷史長河中，這種精神價值追求被物化在具體的物品形制中。文人墨客們把自己的思想、情操、感情寄托于山水、花鳥、景物上面，形成一種類似通感、共情的東西，將豐沛的情感描擬于本來沒有感情色彩的植物等自然物上面，讓它具有某種人類文化的含義，使之展現(xiàn)出中國人獨有的審美趣味和精神狀態(tài)。隨著制作工藝的精進，這種以物言志、以物喻情的文化有了更廣闊更多樣的表達途徑，其中具有代表性的就是瓷器紋飾的演變。

一、瓷器紋飾的背景

陶瓷的紋樣是指描繪燒制在陶瓷器表面的各種裝飾，包括花紋、圖案、色彩等。瓷器上的紋飾不僅是最直觀、最直接展現(xiàn)瓷器藝術(shù)特點的形式，是瓷器構(gòu)成的重要部分，更是傳播中國古代傳統(tǒng)文化的重要載體。瓷器紋飾題材廣泛、寓意豐富，常常以物言志，畫必有意，借助諧音和象征的手法傳達著古人對世界的認知和感悟。由于不同時代審美觀點、題材、繪制方法的差異，以及民族及地域風格的多元化，不同的紋飾有其獨有的韻味，各個時期都有代表其時代特征的精品之作，反映著所處歷史時期的生產(chǎn)技術(shù)水平和價值觀念，對了解各時期社會生活狀態(tài)和審美取向有重要現(xiàn)實意義。

二、瓷器紋飾文化特點

1.1瓷器紋飾的內(nèi)容

古代陶瓷的紋飾特征歸納起來大致有神話傳說，歷史人物故事、宗教文化、飛禽走獸、花卉翎毛，以及風俗習慣等。這些繁簡各異的紋飾圖案不僅造型上考究，而且在形制上注重瓷器整體的和諧之美，體現(xiàn)著燒瓷工匠們高超的繪畫技藝，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，表達著人們趨吉避兇的吉祥期盼和對美好生活的向往憧憬。

1.2明清瓷器紋飾的特點

瓷器紋飾經(jīng)過了從簡單到復雜、從單色到多色的漫長過程。明清是我國瓷器紋飾發(fā)展的集大成時期，這一時期封建社會發(fā)展到繁盛極致，農(nóng)業(yè)手工業(yè)日益成熟，社會長期處于相對穩(wěn)定的狀態(tài)，生產(chǎn)力得到充分發(fā)展，市民階層的審美趣味和品位有了獨特的改變，瓷器紋飾較之前朝也有了較大的差異，紋飾題材日趨豐富，形式多樣的題材和裝飾方法使明清瓷器具有豐富的時代特點。

從紋飾的展現(xiàn)手法而言，不同于前朝瓷器紋飾的寫實刻畫，明清瓷器紋飾紋飾手法嫻熟，以寫意為主，無論是刻花、雕飾，都較為簡樸素雅，所畫的內(nèi)容也是粗狂豪邁。瓷器通體常以一種或幾種線條、圖案來進行裝飾，雖不復繁復華麗，但是是明代瓷器的一個典型特點。清朝時期瓷器瓶身的紋飾深受當時繪畫藝術(shù)與民風民俗的影響，將寫意與寫實的勾畫技巧同時運用在瓷器的紋飾中，用筆豪邁，手法嫻熟，這一時期的瓷器在圖案的選擇上越來越規(guī)范化，將所畫圖案描繪的細致入微，在構(gòu)圖上繁瑣復雜，又吸收了西方繪畫藝術(shù)的技巧將其融入在瓷器的紋飾中，顯示出了我國文化博大精深，海納百川的包容精神。

從繪制風格而言，明代早期瓷器彩繪風格非常生動，畫筆之間有豪情流露，詩意縱橫而不顯得呆板，因而有人稱之為“明畫瓷”。明朝后期至清朝，恣意灑脫、充滿生活氣息的民窯紋飾與循規(guī)蹈矩的官窯紋飾形成了鮮明的對比，給漸趨程式化的瓷器紋飾帶來了勃勃生機，并與官窯一起共同構(gòu)成了瓷器紋飾的繁榮。

三、明清時瓷器紋飾運用

3.1女紋樣仕女形象的發(fā)展與演變

仕女畫或稱“美人畫”，作為瓷器裝飾的典型紋樣之一，最早見于唐代長沙窯瓷器。明清時期仕女圖與前朝風格畫法皆有不同。從數(shù)量上來講，明代早期和中期間仕女圖較少且大多反映貴族婦女的生活。明晚期至清代仕女畫的發(fā)展達到成熟階段，仕女畫中的女性階層不斷拓展，上至仙娥、嬪妃、名門閨秀下至平民女性、丫鬟侍女均可作為繪畫素材，這在一定程度上反映了當時社會生活的現(xiàn)實。

從擬像上來看，明初至中期瓷器人物造型偏小，仕女形象多纖細端莊，無論是靜態(tài)圖中持物形象還是描摹動態(tài)的圖景中，仕女形象都較莊重拘謹，著重刻畫人物恬淡閑適的心情，畫面給人優(yōu)雅唯美的視覺感受，在構(gòu)圖人像上雖有多人但卻能多而不亂，艷而不妖，呈現(xiàn)出一種靜謐的清韻。清末《陶雅》稱：“瓷器最重畫工，雍正以花卉最工，人物則不及康熙遠甚，尤以畫美人之瓶罐，不能見重于后世。”清代瓷器上的仕女圖內(nèi)容豐富，寫實生動， 燒瓷者通過黑色釉上彩的線條勾勒加強了人物的刻畫，采用工筆重彩畫法， 把仕女生活姿態(tài)與環(huán)境背景相襯托， 情景交融，使得仕女形態(tài)描畫更為瓷器上的仕女更具有生命力。人物眉目用黑彩勾勒，面部以淡赭暈染，神態(tài)勾畫清晰，嫵媚動人。人物衣紋由于黑彩的勾勒衣褶更加清晰流暢，飄逸傳神的線條突出了女性的柔弱之美，富有立體感和真實感，展現(xiàn)了女性的高雅氣質(zhì)，獨具時代風格。

從人物比例而言，明朝早期人物比例正常，以白描的手法突顯女子鵝蛋臉、櫻桃小嘴的清秀雅麗。仕女的眉毛大多為八字眉和遠山眉。明朝后期有的仕女身材比例失調(diào)，這些仕女形象姿態(tài)或行，或坐，神態(tài)或者苦悶愁怨，或者若有所思，或眉眼含笑，尤其是她們夸張不準確的身體比例，都體現(xiàn)了一種特殊的趣味。清初仕女紋飾形象高大端莊，中期時候比例縮小，注重人物精細化描摹，比例精準，體態(tài)修長，人物形象也逐漸符合民間美女“削肩、尖臉、柳眉、細腰”的標準。

3.2明清瓷器植物紋飾研究

明清瓷器植物紋飾裝多樣性特征明顯，燒瓷者從眾多植物元素中抽取了以藝術(shù)欣賞為基礎(chǔ)的植物紋樣，主要有蓮花蓮瓣紋、寶相花紋、牡丹花紋、冰梅紋、蕉葉紋、瓜果紋等紋飾，但最終形成了以纏枝紋為主，折枝紋為輔的紋樣裝飾樣式。纏枝紋以植物的枝干或藤蔓作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續(xù)或四方連續(xù)或用以填充裝飾面，有的還轉(zhuǎn)變?yōu)樯Ⅻc式的二方連續(xù)形式。明清時期的植物紋飾具有技法精細、形式美、構(gòu)圖嚴謹?shù)奶攸c，展現(xiàn)出紋飾構(gòu)圖與器身協(xié)調(diào)統(tǒng)一的形式之美，色彩與器物高度吻合展現(xiàn)平衡美，形成了獨特的紋飾美學特征。

紋飾的運用與所在歷史時期的文化環(huán)境有著密切的聯(lián)系，明清時期文人畫占據(jù)繪畫主流，文人繪畫時強調(diào)畫家的主觀創(chuàng)造和個體意識表達，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣。松竹梅作為歲寒三友常被用于紋飾中象征君子的高鳳亮節(jié)。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構(gòu)成庭園景致，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。

四、結(jié)語

瓷器紋飾作為一個時代的生活縮影，承載著深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與積淀，再現(xiàn)了當時社會的生活圖景，折射出所處時代人民的生活狀態(tài)、藝術(shù)品位與精神追求，傳達著不同歷史時期人們的生活情趣與精神追求。通過對瓷器紋飾符號特征的解構(gòu)，整理和分析，探討其對中華傳統(tǒng)文化的影響具有深遠的意義。

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