勃勃綻放以迎春

徐建光

摘 ?要 ?新梅迎春自古以來被我們的文化賦予了獨(dú)特的內(nèi)涵，它代表了萬物復(fù)蘇，代表了春天到來，代表了生機(jī)勃勃，用紫砂的語言來塑造梅花，用迎春時(shí)節(jié)的美景營造出生機(jī)盎然的景象，作品“生機(jī)盎然”就是以自然的本源作為創(chuàng)作的主題，塑形引韻地傳遞出一種傳統(tǒng)自然、質(zhì)樸和諧的生命之情，以獨(dú)特的視角來詮釋迎春的主題，展現(xiàn)了紫砂一貫以來傳承創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)。

關(guān)鍵詞 ?紫砂;花貨;造型;梅花;文化

自古以來，梅的形象以堅(jiān)貞不屈、高潔品性為世人所熟知，梅作為紫砂花貨的造型或是裝飾亦有著自身的傳承和經(jīng)歷。過去文人雅士推崇梅，一方面在于梅之形、其枝干、樁紋、花瓣等等都有著十分獨(dú)特的形體韻味，另一方面則在于其生長的環(huán)境與其他植物有所不同。而文人偏偏特別青睞于這種迎著冰雪的翠紅，所謂松、竹、梅并稱“歲寒三友”正是如此，這種引申開來的文化韻味催生了無窮的藝術(shù)想象，所以歷代以來有關(guān)于梅的藝術(shù)創(chuàng)作可謂屢見不鮮，關(guān)于此類紫砂作品的創(chuàng)作需要具有以下幾點(diǎn)認(rèn)識。

1 ?協(xié)而不同的形體塑造

在紫砂花貨的造型塑造上，通常人都會以為是對自然事物的一種臨摹，更深一層的思考會覺得是對自然形態(tài)的改造，但再往下挖掘就會發(fā)現(xiàn)，紫砂花貨的根源既不是臨摹，也不是改造，而是一種創(chuàng)新。以創(chuàng)作者的自我意識為核心，有別于自然中任何一種形態(tài)的憑空塑造，這種塑造依托于創(chuàng)作者的主觀認(rèn)識，但同時(shí)仍需要符合自然規(guī)律，特別是在作品“生機(jī)盎然”（見圖1）的創(chuàng)作中對于梅的塑造并不是一個(gè)單獨(dú)的個(gè)體，而是很多梅集合而成的整體，這就更需要塑造的結(jié)果符合自然生長的邏輯，這種邏輯并非是單獨(dú)存在的，而是相互配合、相互印證、相互提升的形體元素，將之完全整合在一起就形成了整體的“生機(jī)勃勃”，同時(shí)這些不同的“梅”需要保持自身的獨(dú)立性，它們并非是單純的復(fù)制，要做到協(xié)而不同、各有特色。

2 ?具體而細(xì)膩的造型工藝

作品“生機(jī)盎然”是一整套紫砂茶具，由一把茶壺搭配四套茶杯組成，主要描繪塑造的是傳統(tǒng)的梅樹樁造型。這一造型需要從自然現(xiàn)實(shí)中精心取舍提煉，在創(chuàng)作者的內(nèi)心思維創(chuàng)作時(shí)做出外觀輪廓的取舍，結(jié)合傳統(tǒng)紫砂的制作手法，務(wù)求貼近自然，與人共鳴。

這個(gè)篩選的過程，就是紫砂制作成型工藝自由組合的過程，僅以花貨制作來說，可以重現(xiàn)梅樹表面的肌理變化，可以重現(xiàn)花瓣的種種情態(tài)，但在現(xiàn)實(shí)的塑造中往往不需要如此繁復(fù)，根據(jù)過往的經(jīng)驗(yàn)，茶壺的表面仍然以光潤的處理為妙，輔以溝塹縱橫表現(xiàn)出梅本身的特點(diǎn)，再在此基礎(chǔ)上添加石瘤、嵌痕、木紋，這些痕跡的塑造應(yīng)用了部分鏤刻雕塑的手法，用竹尖刀從上到下地梳理過來，痕跡與痕跡之間不能重疊，切忌交叉，秉承著從上到下、由小到闊的自然生長規(guī)律，一點(diǎn)一點(diǎn)地?cái)U(kuò)展肌理變化，樹瘤與樹瘤之間要保持一定的空間，不能過密，亦不能在同一個(gè)平面內(nèi)間隔太開，要懂得利用壺流、壺把所處的位置，以及延伸而來的貼塑形成互補(bǔ)，將造型輪廓的重點(diǎn)從肌理本身吸引到這些瘤節(jié)貼塑的變化上來，這就如同國畫中常用的留白、留空，只不過在作品“生機(jī)盎然”上留白的部分是光潤細(xì)膩的壺身基礎(chǔ)，用工藝本身來鋪墊整體形態(tài)的基礎(chǔ)，讓人明白表達(dá)的核心依然是茶壺本身。

3 ?整體協(xié)調(diào)局部變化

形體要形成吸引力，讓人獲得相似的共鳴和感動首先就要協(xié)調(diào)，不規(guī)則的形體本身難以在人的腦海中形成有效的印象，同樣也就無法回憶和構(gòu)建，所以要想造型保持吸引并且持久有效，首先就要做到形體的協(xié)調(diào)。在作品“生機(jī)盎然”的形體塑造上，其茶壺和茶杯的造型就需要協(xié)調(diào)起來，但是茶壺和茶杯的造型結(jié)構(gòu)畢竟是不同的，例如茶壺有流而茶杯沒有，這個(gè)時(shí)候就需要整體協(xié)調(diào)、局部變化。

所謂整體協(xié)調(diào)，就在于其大的輪廓是相互一致的，茶杯與茶壺都是一個(gè)身筒、一個(gè)把柄，從局部上看，壺面和杯面完全可以做到協(xié)調(diào)一致，壺把和杯把也同樣如此。需要注意的是，在紫砂壺上壺把的存在除了提供一個(gè)執(zhí)握的功能外，還帶有與壺流相互平衡的作用，茶杯沒有流，自然也就談不上前后平衡，這就需要在局部施展變化，讓茶杯與茶壺看起來一致，卻又各有特色。在作品“生機(jī)盎然”上則采用了布局相同，但細(xì)節(jié)不同的手法來做到這一點(diǎn)，即在同樣的部位設(shè)置樹瘤，但樹瘤的形狀卻有所不同，比如壺把的曲線生長采用同樣的生長方向，但貼塑的梅枝、梅花卻各有不同，這種變化可以衍生出四把不同的茶杯，在造型整體上形成一致，在造型局部上各有不同。

4 ?共同圍繞“生機(jī)盎然”的主題

作品“生機(jī)盎然”的創(chuàng)作主題是冬去春來時(shí)所盛開的梅花，無論是茶壺還是茶杯，都是塑造了梅在這一時(shí)刻的不同情態(tài)，并且都是鮮艷怒放之時(shí)生機(jī)勃勃之態(tài)。那么在裝飾塑造上就應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)梅的生命力，而強(qiáng)調(diào)梅生命力最好的方法無疑是塑造出一朵朵盛開的梅花。所以無論是壺面還是杯面上，梅花的點(diǎn)綴是周圍所有造型圍繞的中心，無論是瘤節(jié)還是肌理的處理都是為了梅花而服務(wù)的。貼塑的梅花要出于造型的正中，讓人一眼就能夠察覺，而倘若采用仿真的形式，梅花與枝干的比例就會形成觀察的阻礙，因?yàn)槲覀儸F(xiàn)實(shí)中想要仔細(xì)地觀賞到梅花，需要靠得很近才行，與枝干相比，一朵、兩朵的梅花實(shí)在是太不起眼了。

為了解決這一問題，就需要合理地考量整體的布局設(shè)置，在過往的一些塑造中，有些創(chuàng)作者會將梅花的裝飾單獨(dú)放大，用夸張的形式來進(jìn)行表現(xiàn)，但這樣一來就破壞了整體的形體比例，尤其是在一整套紫砂作品中，單獨(dú)的夸張就會造成作品整體的不協(xié)調(diào)，這顯然是不美的。同樣的，要在全手工制作中，既要維持局部的變化，又要使形體比例在每一個(gè)茶杯、茶壺上保持一致，這也是很難做到的，所以單純的夸張變化是不可取的。作品“生機(jī)盎然”采用了結(jié)構(gòu)以及留白順勢而為的做法，即通過模擬近景、遠(yuǎn)景的差別，讓梅花貼塑呈現(xiàn)出不同的大小，通過表面的高低起伏來模擬出前后左右，增加多樣性的同時(shí)，不至于破壞整套作品的一致性，共同構(gòu)筑了一個(gè)多姿多彩、生機(jī)勃勃的“梅”的世界。

5 ?結(jié) ?語

整套作品“生機(jī)盎然”讓人感受到了梅的多變、梅的堅(jiān)韌，孕育在肌理之下的蓬勃生命力，艷麗的梅花在各自的生長中綻放生命的光輝，在簡與繁的交替塑造中，呈現(xiàn)出一片生機(jī)勃勃的動人景象。每一處不同之中讓人感受到生命的絢麗，從整體的一致中獲得對生命活力的認(rèn)同，不懼嚴(yán)寒、不畏艱險(xiǎn)，即代表了我們?nèi)说木瘢啦环艞?、拼命向前，?nèi)蘊(yùn)與外形的結(jié)合是這件作品塑造的關(guān)鍵，既要有細(xì)節(jié)上的精妙展示，也需要整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，如同人生五味不斷調(diào)和又各自獨(dú)立，紫砂花貨的塑造就在于精彩的形體輪廓，以及形體背后所蘊(yùn)含的深刻感受。