論陶瓷藝術(shù)概念與其多變性

王思思

陶瓷藝術(shù)是一個特別悠久的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)門類，隨著時代的變遷發(fā)展，它也從最初期的功能實用器皿逐漸豐富并承載著更多的人文哲理和人類愿景。從我國早先的半坡、廟底溝陶品到宋代五大名窯、唐代繁盛三彩、元明清青花、現(xiàn)代陶藝乃至今日突破陶瓷藝術(shù)本體的觀念陶藝，都以直接或間接的作用投射出全人類的造物軌跡和心靈寄托。

一、陶瓷藝術(shù)概念

文明踏入人類歷史以來，人類的衍生就與泥土息息相關(guān)，“神農(nóng)耕而作陶”、“舜陶于河濱”、“寧封子為黃帝陶正”以及女媧摶黃土造人等傳說，無不體現(xiàn)了人類文明與泥土相依偎共存的脈絡(luò)。原始陶藝期間主要是出于自身實用需求而探索并創(chuàng)造出陶器，他們?nèi)⊥了苄危没鹋嘤鰣杂驳奶掌?。原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程，它經(jīng)歷了或交織著不同階段，其中有相對和平與激烈戰(zhàn)爭的不同時代，但無論那個時代背景，那時的人類都在陶器上表達了全部宗族對于生命延續(xù)、自然崇拜、幸福生活的訴求和渴望。例如人面魚紋彩陶盆或是懇請神明為夭折兒童祈福，或以魚來祈禱家族興旺，而馬家窯文化的舞蹈紋彩陶盆又是一番如火如荼的剪影，設(shè)想一下，那或許是一個繁星點點的夜晚，蟲鳴鳥叫，張揚的篝火點燃整個平原的黑暗，眾人盛裝出席，佩戴齒牙石珠飾品，圍繞著希望之火翩翩起舞，每個人都有自己的心境，或愉悅或憂愁，但所有人聚于一堂透過這場神秘的儀式宣泄感情。原始陶藝用最質(zhì)樸的陶器經(jīng)營日常生活，用最簡易的線條繪畫勾勒出人類與自然與部落的故事。介于原始陶藝之后，我們擁有最頂峰時期的傳統(tǒng)陶藝，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)一直是我國引以為傲的文化瑰寶，也是我們在世界舞臺中傳播中國文化的最重要的媒介之一。漢陶之雄壯，晉瓷之宏遠，唐瓷之顯貴，宋瓷之雅逸，明瓷之繁縟，清瓷之輕靡，民間瓷之奇縱，都反映了當(dāng)時朝代特殊的政治體制、文化背景下，人類的情感寄托和表達。傳統(tǒng)陶瓷最重要的特征之一，還是秉承和延續(xù)原始陶藝造物藝術(shù)一貫的實用功能，滿足人類的生活需求，但與原始陶藝不同的時，傳統(tǒng)陶瓷開始出現(xiàn)明顯的社會階級區(qū)別，陶瓷分為官窯和民窯，官窯服務(wù)于統(tǒng)治者，但追求器型與紋飾的高度融合極致之美，官窯瓷器一度代表了不同統(tǒng)治階層宮廷貴族的審美情趣，例如明清兩代為供應(yīng)宮廷瓷器所需特設(shè)的御窯廠，《景德鎮(zhèn)陶錄》記錄說：“陶至今日，器則美備，工則良巧，色則精全，仿古法先，花樣品式，咸月異歲不同矣。而御窯監(jiān)制，尤為超越前古”，這一時期的粉彩、古彩、琺瑯彩爭相斗艷，技藝達到了頂峰。與官窯同時對立并存的民窯，則更貼切于百姓日常所需與市井生活，無華麗的裝裱意味，而更顯質(zhì)樸、灑脫且有活力，例如典型的耀州窯、磁州窯、長沙窯等。除了明確的官民窯址之分，在制作陶瓷簽名落款上，我們也發(fā)現(xiàn)陶瓷底部更多記載的是朝代年號而鮮有創(chuàng)作者本人落款，這是由于制作過程中的明確分工和相互合作意志，當(dāng)時的制作者多為延續(xù)世襲制作陶瓷世家或?qū)W習(xí)于作坊、工廠里的師傅，而無個人獨立性。我國傳統(tǒng)陶瓷以成熟、經(jīng)典的品質(zhì)與世界各國文化單元中的同類相比，形成了自己獨特的“語言體系”。而后產(chǎn)生的現(xiàn)代陶藝，其表現(xiàn)形式和手法較于以往傳統(tǒng)陶藝來說都更豐富和自由，陶瓷藝術(shù)開始并不局限于工藝技術(shù)，而開始圍繞人與人、人與自然、人與社會的空間關(guān)系進行思考，創(chuàng)作者開始運用手中的泥土來表達情感，手中的粘土已不僅僅只是單純的制瓷媒材，而開始真正記錄創(chuàng)作者的心理想法和制作過程感，在上世紀(jì)四十年代之前，中國的制瓷業(yè)雖工藝技術(shù)精湛，陶瓷種類繁多，但卻相對傳統(tǒng)且封閉，陶瓷創(chuàng)作的思維較單一化，仍然處于以實用為主體意義的發(fā)展脈絡(luò)中。而當(dāng)1954年彼得沃克斯發(fā)起奧帝斯陶藝運動后，這場局面逐漸被打破。彼得沃克斯主張將抽象的形式語言運用于作品創(chuàng)作中，任性自由的把玩泥土，或切割、或堆疊等，且熱愛有意無意的留下一些瑕疵和開裂的痕跡，提倡灌輸自我創(chuàng)作需求，而避免考慮過多的實用價值，這與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作過程和理念格格不入。例如彼得沃克斯的《壺》，整個作品一別傳統(tǒng)容器之價值，而是用形體疊加和卷須狀標(biāo)記來裝飾造型，通體施以白色泥漿，用氧化鐵元素?zé)票磉_生銹的紅棕色，以此來表現(xiàn)“作品和地面之間建立緊張關(guān)系”。在當(dāng)時的陶瓷發(fā)展時期，彼得沃克斯以何種先鋒思想開始打破傳統(tǒng)開始重新思考陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作。觀念陶藝在延續(xù)傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝之后，受觀念藝術(shù)的影響而產(chǎn)生。其相對比于傳統(tǒng)陶瓷而更顯開放與融合，它并不受限于陶瓷材料本身，而積極的與藝術(shù)多元化媒材相結(jié)合，例如玻璃、金屬、木材、聲音和影像等等，在藝術(shù)呈現(xiàn)表達上，它超越了陶瓷本身單一的呈現(xiàn)畫面，而用更多的空間和維度來傳達藝術(shù)家的創(chuàng)作語言，在主題觀念上，也更加的敏感和尖銳，往往涉及宗教、環(huán)境、性別等極具針對性和當(dāng)下性的問題。例如澳大利亞陶瓷藝術(shù)家Julie Bartholomew，她的作品《Climate Scrolls》即是運用了陶瓷與玻璃媒材相結(jié)合，從而呈現(xiàn)出鉆探提取冰芯的模樣，這種冰芯如同歷史卷軸一樣能直觀的展示出地球數(shù)千年來氣候的變化，這也引發(fā)人們對當(dāng)下環(huán)境問題的思考。

二、陶瓷藝術(shù)概念與其多變性

陶瓷藝術(shù)概念隨著人類的發(fā)展進程而不斷豐富，原始陶藝、傳統(tǒng)陶藝、現(xiàn)代陶藝與觀念陶藝，其概念的多變性終與當(dāng)時時代背景和人文背景息息相關(guān)，一個藝術(shù)的概念，其定義與內(nèi)容總是隨著歷史的推移發(fā)展而不斷豐富擴張，但無論其概念發(fā)展的多變性，毫無疑問，陶瓷藝術(shù)從原始誕生至今，從造物實用器皿到觀念一直伴隨貫穿著人類發(fā)展始終，一直寄托著人類的無限愿景與希望。

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