關(guān)于雕塑的形式美法則淺析

審美是一種與生俱來的能力，審美能力和水平會隨著我們的年齡的閱歷增長而成長，一個藝術(shù)人的審美能力決定了他的眼界和創(chuàng)作高度，因此審美對于我們而言是一種值得深究的學(xué)問，在本學(xué)期的視覺美學(xué)概論課程中學(xué)習(xí)到了以往從未涉及到的內(nèi)容，深有所感，受益匪淺。

本論文想結(jié)合的藝術(shù)作品是意大利巴洛克時期領(lǐng)袖貝尼尼所作的《阿波羅和達(dá)芙妮》雕像。巴洛克時期的作品多為繁復(fù)與浮夸，大多數(shù)表現(xiàn)出的是貴族生活的奢麗繁華與人性中的本性美，沒有以往像哥特式般的莊嚴(yán)肅穆，也沒有像現(xiàn)代藝術(shù)這般以簡單卻又概括的形式干練，于我而言，在巴洛克時期的作品喜歡的并不多，這時期的作品大多都過于的浮夸與繁瑣，很多的雕塑家或工藝大師便會利用這些繁瑣的裝飾性物品掩蓋了雕塑本身的缺點(diǎn)，而貝尼尼的雕塑卻并非如此，像是《阿波羅與達(dá)芙妮》這幅作品，可以看出扎實(shí)的人體線條卻又帶有裝飾的意味，給人是一種輕松而又高貴的感覺，把阿波羅追逐女子時的渴望之色與達(dá)芙妮的恐懼之情表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，泥土在他的手中仿佛失去了重量，一幅希臘神話愛情的畫面在我們面前展現(xiàn)開來。

第一，結(jié)合所學(xué)內(nèi)容，從美的本質(zhì)這個角度去看《阿波羅與達(dá)芙妮》的這件作品，是貝尼尼把生活中所看見所看見的貴族生活與神話故事結(jié)合而轉(zhuǎn)化為雕塑的結(jié)果，是人追尋快樂的本質(zhì)力量通過材料與作者的雙手感性顯現(xiàn)，結(jié)合了目的性與合規(guī)律行的統(tǒng)一體。一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品絕對不是照搬實(shí)物或者照抄生活中的場景，而是經(jīng)過作者貝尼尼腦海中對美的理解與平時的積累洗滌后的產(chǎn)物，最后才能給世人一種美的感受，成為一件足以讓世界稱贊的作品。從美的特征這個角度去欣賞《阿波羅與達(dá)芙妮》這件作品是完美的。雕塑里阿波羅與達(dá)芙妮兩位情侶的形象浪漫而又不羈，無拘無束的追逐與被懲罰的恐懼讓人們陷入深深的思考，貝尼尼的雙手讓世人在幾百年以后也能體會到當(dāng)時貴族社會熱戀情侶的奢侈與玩樂之情，又或是希臘中最完美的一段愛情的歌頌，雕塑中的兩個形象都有一種鮮明的特征，展示出男性的剛強(qiáng)與女性的柔美;貝尼尼的這件作品也是極具感染性的，這不單單只是刻畫了兩個人，除此之外在月桂樹的枝條與山石的襯托下更加增強(qiáng)了這件作品的感染性，從腳下的石子到衣紋的處理再到任務(wù)表情的細(xì)膩描刻每一處都展示出了一種喜悅的與向前的一種趨勢，給人一種一氣呵成的感受，這幅作品沒有一處突兀的地方，讓人感到舒適感到優(yōu)美，輕而易舉地便能打動世人;其次，貝尼尼讓我佩服的地方還有他的功利性，他并不像是梵高此類的在當(dāng)時得不到世人肯定的作者，在當(dāng)時他便是一位著名的建筑大師外加雕塑大師在諸多方面都有著非常了不得的成就，因此才有了巴洛克文化領(lǐng)袖之說，同樣，《阿波羅與達(dá)芙妮》這件作品也是極具功利性的，此作品擺放于羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園里，想必定是能在他的花園里添上一抹亮麗的一劃：另外，這件作品還具有了鮮明的時代風(fēng)格特性，代表著巴洛克文化的頂峰時期，也為后世的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深深的影響。因此從美的本質(zhì)的各方面去考慮，這件作品都是完美的，不可取代的驚世之作。

第二，從美的形態(tài)去看待這個作品，它也是優(yōu)秀的。自然，這屬于藝術(shù)美的范疇，藝術(shù)美是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，是藝術(shù)家主觀審美意象的轉(zhuǎn)化，來源于社會生活藝術(shù)家的創(chuàng)作激情。這件作品不會因?yàn)闀r間的變化而變質(zhì)，因?yàn)樗敲赖拇嬖?，?jīng)過了大師的輸出而變得永葆青春，而這件作品也不是單單的有藝術(shù)家的輸出，更難能可貴的是他還有客觀條件的支撐，像是地基一般穩(wěn)穩(wěn)地固定住了上層的建筑，讓藝術(shù)家的想象在創(chuàng)作基礎(chǔ)上發(fā)揮的玲離盡致，卻又比真正的人的形態(tài)有了一層升華，比生活的原型更具有理想型與創(chuàng)造性，把現(xiàn)實(shí)中可能丑陋的東西變得美了起來，這大概就是藝術(shù)美的精華與作用所在。另外，我覺得這件作品除了藝術(shù)美以外還混合了自然美的因素，作者運(yùn)用了大自然的美態(tài)與作品本身人體的藝術(shù)美結(jié)合在一起，無論是月桂樹的樹枝樹皮，又或是大自然鬼斧神工所創(chuàng)造的人體形態(tài)美，在這件作品中都可以體現(xiàn)，貝尼尼遵循了大自然的規(guī)律，發(fā)現(xiàn)了大自然中的美運(yùn)用在了自己的作品當(dāng)中，使本身冷冰冰的云石變得有生命一般展現(xiàn)在人們面前，優(yōu)美流動的曲線變化和纖細(xì)的柔美風(fēng)格上，可以看出貝尼尼對純正古典美的深刻理解和掌握，看出他對希臘古典雕刻藝術(shù)的繼承和發(fā)展，月桂樹的生長并沒有因?yàn)榘④侥莸穆槟九c痛苦而停止，反而因?yàn)榘⒉_的碰觸而迅速地生長起來，運(yùn)用細(xì)膩手法和夸張的構(gòu)圖，表現(xiàn)出阿波羅與達(dá)芙妮瞬間激烈的行動與精神狀態(tài)，使作品具有了較強(qiáng)的戲劇感，這是前所未有的領(lǐng)域，仿佛這件靜止的作品在播放一般，引人思考。這也是我覺得這件作品美的原因，因?yàn)樗扔兴囆g(shù)品本該有的藝術(shù)美又有自然美，讓人對貝尼尼的敬佩之情油然而生。

組雕《阿波羅和達(dá)芙妮》的成功，一個晚上全羅馬人都知道繼米開朗基羅之后意大利又出一個大雕刻家貝尼尼，他是巴洛克時期最重要的意大利藝術(shù)家，出生于拿波里，后跟隨父親移居羅馬。雖然他最著名的作品都是雕刻，但其實(shí)他也是一位天才建筑師、畫家、制圖家、舞臺設(shè)計(jì)師、煙火設(shè)計(jì)師，甚至也是一位劇作家。作為意大利巴洛克藝術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。當(dāng)時人們曾經(jīng)這樣形容貝尼尼：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。在學(xué)完這門課程之后我覺得不光是他的作品美，而他的人也是美的，并不是傳統(tǒng)意義上的外在美，更多的是他個人修養(yǎng)的美好。

作者簡介：寧泳欣（1996—），女，廣東四會人，研究生在讀，研究方向：美術(shù)方向。

（作者單位：廣州大學(xué)）