戲曲之美與傳承之道

王嘉

戲曲之美，美在唱詞唱腔;戲曲之美，美在表演形態(tài);戲曲之美，美在音樂旋律;戲曲之美，美在服飾舞臺。如今，越來越多的年輕人在緊跟時(shí)尚步伐的同時(shí)，也意識到了戲曲傳承的重要性和必要性，并自覺地致力于民族曲藝的傳承與發(fā)展。盡管曲藝復(fù)興之路道阻且長，但星星之火必將聚集起來，迸發(fā)出璀璨的光芒。

戲曲之美，不僅美在視聽，更在于它給予血脈相連的同胞以民族認(rèn)同與潛移默化的心靈滋養(yǎng)。曲藝作為一門藝術(shù)，除了具有娛樂大眾和化育世風(fēng)等功能外，同時(shí)兼有傳承文化和傳播知識的作用。比如，許多只有語言而沒有文字的少數(shù)民族，其歷史與文化傳統(tǒng)，包括生產(chǎn)和生活知識，都是借助“說唱”的方式傳承下來的。僅僅有幾千人的赫哲民族，基本上不再使用本民族的語言，但是為了繼承和保護(hù)伊瑪堪的“說唱”，他們堅(jiān)持著對本民族語言的學(xué)習(xí)。

古人吟誦的詩歌和俗賦，演唱的宋詞與元散曲，均是古代曲藝與文學(xué)共同發(fā)展的特殊產(chǎn)物;近代以來諸如評劇、越劇、吉劇和北京戲曲等劇種的形成，無不是在蓮花落、嵊州落唱書、二人轉(zhuǎn)和單弦牌子曲等曲藝形式的基礎(chǔ)上，脫胎發(fā)展而成的。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。

戲曲的傳承，需要一絲不茍的“工匠精神”?！肮そ尘瘛斌w現(xiàn)在戲曲領(lǐng)域就是對戲曲“手工感”的強(qiáng)調(diào)，對戲曲精湛技藝的追求與雕琢。藝在于技，技在于心。要入得戲境，化形為魂。我國在戲曲千百年流傳、凝聚了無數(shù)人智慧與經(jīng)驗(yàn)的技術(shù)范疇里，就已然包含了情感內(nèi)涵。如果表演者沒有發(fā)自內(nèi)心的表演沖動，扮演人物必然顯得虛假。戲曲作品若是喪失了精神內(nèi)核，就喪失了思想的光芒，也終將落得被淘汰的結(jié)果。戲曲唱的是人生百態(tài)，唱的是風(fēng)花雪月，唱的是愛恨情仇，演繹出了另一個豐富多彩的精神世界。

不容忽視的是，當(dāng)今曲藝的創(chuàng)作與演繹，有著太多的淪落低俗或脫離現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容，讓曲藝藝術(shù)或“淪落風(fēng)塵”，或“陽春白雪”，受人詬病。我們只有真正明白曲藝是什么，曲藝表演的魂魄和藝術(shù)優(yōu)長在哪里，對自身傳統(tǒng)精華的深入學(xué)習(xí)和有效繼承，才能既返璞歸真又返本開新，既禮敬傳統(tǒng)也弘揚(yáng)現(xiàn)代文化。

一方土地有一方土地的文化，一輩人有一輩人的記憶。聲聲唱腔曼妙飄逸，令人魂?duì)繅艨M，難離難棄。愿一出出戲代代傳遞，藝苑奇葩盛開，讓那魅力戲曲演繹傳奇，綻放出新魅力。

【湖北省孝感市大悟書生學(xué)校楓林文學(xué)社，指導(dǎo)老師：羅育霖】