彭一

霓虹是英文“Neon”的音譯，從二十世紀(jì)初至今，閃耀在世界的各個角落。

1896年，杰出的英國化學(xué)家和諾貝爾獎獲得者威廉·拉姆賽（William Ramsay）在倫敦的實驗室中將氖氣放在玻璃管容器中，并向其充滿電荷，其產(chǎn)生的光就像北極光一樣，明亮的金黃色光芒撲朔迷離。

1902年，法國工程師喬治·克勞德（Georges Claude）把氖等其他氣體注入玻璃管，發(fā)明了霓虹燈，由此，第一束霓虹燈點亮了世界。所以和大多數(shù)人想象中不同，“Neon”一詞并不是英文，而是法語。霓虹燈的發(fā)光顏色與管內(nèi)所用氣體及燈管的顏色有關(guān)，如果管內(nèi)裝氖氣，則會發(fā)出金黃色的光;如果管內(nèi)裝氫氣，則會發(fā)出紅色的光。想要產(chǎn)生不同顏色的光，就要向霓虹燈管內(nèi)裝入不同的氣體。霓虹燈的制作過程非常考究，需要用1 100℃的溫度下將玻璃管彎曲成各種想要的形狀。

霓虹燈誕生之后，克勞德的助手察覺到霓虹燈在廣告招牌中或許有運用的潛力，便開始把霓虹燈管彎曲成各種字母及符號。二十世紀(jì)20年代，克勞德幾乎壟斷了霓虹燈招牌的技術(shù)與生產(chǎn)，又將經(jīng)營權(quán)賣到芝加哥、洛杉磯、三藩市等地區(qū)。也就是從那時起，霓虹燈招牌從美國紐約的百老匯和時代廣場開始向外蔓延。值得一提的是，美國內(nèi)華達(dá)州的拉斯維加斯被徹底“霓虹燈化”，馬靴賭場的巨型馬靴，費瑞蒙街賭場的霓虹幕墻等經(jīng)典霓虹燈招牌一夜走紅。

霓虹燈招牌不僅在美國閃耀，而且也在其他城市亮起。二十世紀(jì)八九十年代的香港也曾霓虹閃耀，這些視覺符號滲透進(jìn)香港的每個角落。在五光十色的招牌中，中英文各占一定比例。而在選用字體時，楷書又成為商戶們的最愛。這些以橫線、縱線、方塊、圓形等組合成的圖案，搭配各種迷人的色彩，讓夜晚的香港街頭顯得格外“俏皮”。在王家衛(wèi)的電影《重慶森林》里，霓虹燈也在電影鏡頭中占據(jù)重要地位。

霓虹燈作為一個時代科技的產(chǎn)物，點亮了世界各地的暗夜。但隨著科技的發(fā)展，霓虹燈似乎避免不了被遍布全世界的LED燈所替代。曾經(jīng)的光輝能否再次閃耀世界，想必，致力于這個行業(yè)的收藏者和藝術(shù)家們能給出答案。

藏在小天地

里的奇妙色彩

如今，雖然世界各地的霓虹燈在實際應(yīng)用中逐漸減少，但很多國家和地區(qū)專門開設(shè)霓虹燈博物館來修復(fù)和保存被拆卸的霓虹燈招牌。

霓虹燈博物館

The Neon Museum

霓虹燈博物館位于美國內(nèi)華達(dá)州的拉斯維加斯，成立于1996年。作為一個非營利組織，這里展示著拉斯維加斯二十世紀(jì)30年代以來的150多個經(jīng)典霓虹燈造型。每一個霓虹燈背后都有獨特的故事，比如博物館里最大的霓虹燈“硬石咖啡”（Hard Rock Coffee） ，是由世界各地的霓虹燈愛好者捐助35萬美元進(jìn)行修復(fù)的。如今，當(dāng)?shù)卣吧鐖F(tuán)也積極參與到霓虹燈的修復(fù)與保護(hù)之中。

華沙霓虹燈博物館

The Neon Museum of Warsaw

波蘭華沙霓虹燈博物館中的藏品主要是二十世紀(jì)50年代至70年代間在波蘭各地張貼的數(shù)百個霓虹燈招牌，這些招牌促進(jìn)了當(dāng)?shù)氐氖袌鱿M與文化發(fā)展。在眾多招牌中，最著名的是“華沙美人魚”。這款招牌的設(shè)計靈感來源于波蘭首都華沙維斯瓦河西岸的人身魚尾青銅雕塑——華沙美人魚。相傳，有一個名叫“華爾”的男青年和一個名叫“沙娃”的女青年結(jié)伴，順流乘舟來到如今的波蘭首都華沙開拓家園，當(dāng)時河中的美人魚是他們的見證人和庇護(hù)者。在美人魚的庇護(hù)下，這里逐漸發(fā)展成一座城市。后人為了紀(jì)念華爾和沙娃，便把他們的名字合稱“華沙”作為城市名。同時，將美人魚形象作為華沙的城徽。

溫哥華博物館

The Museum of Vancouver

在二十世紀(jì)50年代，加拿大溫哥華大約有19 000多個霓虹燈招牌，甚至比拉斯維加斯的還要多，這些招牌大多是當(dāng)?shù)仄髽I(yè)的標(biāo)志。盡管這些招牌讓整個城市興奮了起來，但也有一些人認(rèn)為霓虹燈招牌破壞了城市的自然景觀，因此，一場深刻的公民爭論讓當(dāng)?shù)氐哪藓鐭粑幕艿經(jīng)_擊。如今的溫哥華，霓虹燈招牌的數(shù)量已經(jīng)降至兩位數(shù)。二十世紀(jì)70年代，溫哥華的霓虹燈愛好者與收藏者將那些在爭議中被拆下的霓虹燈招牌收集起來放在博物館中。如今，霓虹燈愛好者仍然參與到霓虹燈的修復(fù)及創(chuàng)作中，為傳播溫哥華的霓虹燈美學(xué)而努力著。

讓工業(yè)與霓虹混搭

基斯·索尼爾（Keith Sonnier）是美國影像和燈光藝術(shù)家，也是二十世紀(jì)60年代將燈光運用于雕塑的首批藝術(shù)家之一。他擅于研究各種類型的玻璃以及在霓虹燈上融入高科技的工業(yè)材料。

他的作品通常不采用青銅、顏料等傳統(tǒng)材料，而是利用墻面、玻璃來反射霓虹燈的光芒，這是一種以光作為主要媒體的視覺藝術(shù)形式。1968年至1970年間，他創(chuàng)作了“Ba-O-Ba”和“Neon Wrapping Incandescent”等經(jīng)典霓虹燈作品，這些作品由工業(yè)材料、霓虹燈、透明或半透明玻璃、鏡子組成，將展覽空間的墻面和地面融貫一體，共同構(gòu)造了極具建筑感的裝置作品。這些裝置作品因光和化學(xué)氣體產(chǎn)生色彩，激發(fā)了作品與周圍建筑環(huán)境之間的對話。

基斯·索尼爾認(rèn)為，霓虹燈絕不僅是一個基座上的物體，它是一種奇妙的燈光藝術(shù)，無論是在世界頂級美術(shù)館或畫廊的展覽中，還是在城市的公共景觀中，燈光藝術(shù)已逐步發(fā)展為獨立的、新潮的藝術(shù)流派。

光與線

串起下一次創(chuàng)意

約瑟芬·?？藗惖拢↗osefin Eklund）是來自瑞典哥德堡的霓虹燈藝術(shù)家，專注于霓虹燈藝術(shù)與裝置藝術(shù)，她一直對光線和陰影非常著迷。2016年，約瑟芬·埃克倫德無意間在圖書館里翻到基斯·索尼爾的書籍，在那之前，約瑟芬·?？藗惖虏⒉恢滥藓鐭羲囆g(shù)如此有趣。于是，她開始大量閱讀與霓虹燈有關(guān)的書籍，并實地拜訪當(dāng)?shù)氐哪藓鐭糁圃焐?。在訪問瑞典的一家霓虹燈制作公司時，經(jīng)理問她是否有興趣參加一個產(chǎn)品設(shè)計，她覺得這是一件令她興奮的事情，從此，她與霓虹燈再也分不開了。之后的一段時間，約瑟芬·埃克倫德去了德國柏林克羅伊茨貝格，向霓虹燈制作師討學(xué)經(jīng)驗，一去就是一整個夏天。

她慢慢總結(jié)出一些霓虹燈制作技巧，認(rèn)為制作一件優(yōu)秀的作品，是建立在專注與執(zhí)著上的。在設(shè)計之初，約瑟芬繪制的每一份圖稿上，會有大量的圖形和顏色，最終再從這些元素中找到最合適的設(shè)計。圖稿設(shè)計完成之后，約瑟芬會訂購一些燈管、電纜、變壓器、支架、有機玻璃等，再在他人的幫助下切割有機玻璃、添加支架，最終將制作好的霓虹燈與其他物品巧妙搭配。

約瑟芬·?？藗惖率且粋€非物質(zhì)主義者，在她的世界里，色彩是幸福的源泉，不規(guī)則形狀的水、光線等事物，都可以為她帶來創(chuàng)作靈感。在她的設(shè)計之中，有線條燈管勾勒出的人物肖像，有極簡主義的圖案與元素，有充滿科技感的裝置藝術(shù)。

約瑟芬·埃克倫德認(rèn)為，藝術(shù)不僅包括被創(chuàng)造出來的美好事物，更應(yīng)該將人們的內(nèi)心想法變?yōu)楝F(xiàn)實，在真實環(huán)境中感受霓虹燈的微妙。所以，將霓虹燈釋放出的絢麗色彩與周圍環(huán)境巧妙融合，為世界帶來新的色彩符號，是她一直在做的事。

視覺背后，看見真實

哈維爾·馬?。↗avier Martin）是西班牙休達(dá)的霓虹燈藝術(shù)家，他擅長用繪畫、雕塑、拼貼、攝影等藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作，作品風(fēng)格很大程度上受到畢加索的影響。極具創(chuàng)作天賦的他，9歲時便獲得了“馬德里國際青年藝術(shù)家獎”。

“我從不把藝術(shù)看作是一種職業(yè)，而是一種生活方式。在我的生活中，藝術(shù)始終存在，我需要通過藝術(shù)來呈現(xiàn)我是如何看待事物和這個世界的?！?在哈維爾·馬丁看來，無數(shù)優(yōu)秀的創(chuàng)作都來源于生活。

哈維爾·馬丁有著對流行元素的敏銳嗅覺，擅長用“綜合”的手法處理各個元素之間的關(guān)系。他的作品大多是關(guān)于“人”“表象”和“內(nèi)在美”的探討。其目的是想給活在浮華世界中的人們敲一個警鐘：關(guān)注膚淺表象之下的深刻本質(zhì)，打破“膚淺的美感”。

藝術(shù)讓哈維爾·馬丁有了展示自我的機會，他將迷人的超模肖像與霓虹燈結(jié)合起來，創(chuàng)作了“盲目之光”系列作品?！懊つ恐狻笔菍⑦x定的人物照片以黑白色彩打印在紙上并將其粘貼在木質(zhì)調(diào)色板上，然后在上面涂丙烯酸涂料，最后裝上霓虹燈。

哈維爾·馬丁這樣做的目的，是想通過作品來打破現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，探索新的可能。

新穎的創(chuàng)作也難免會受到人們的質(zhì)疑，“用霓虹燈管遮住人物的眼睛，不是破壞了肖像的完整性嗎？”面對這樣的疑問，哈維爾·馬丁有獨到的理解：“‘盲目之光所體現(xiàn)的是消費和技術(shù)升級給人們帶來的社會盲目性，希望大家可以通過被遮住的眼睛，去看到問題的本身和居住的世界，重新思考什么才是真和美?！?/p>