韓麗書

摘 要：音樂劇演唱和歌曲演唱，它們雖然看起來是相通的，但實則有著很大的不同。對于音樂劇演員來說，劇中的演唱絕不只是為展現(xiàn)自我、放飛自我，它更重要的任務(wù)是服從劇本、完成人物的塑造。用演唱的方式來完成人物的塑造，即是考驗歌者的演唱功力，又是其自身藝術(shù)素質(zhì)的集中體現(xiàn)。作為教育者們要幫助學(xué)生認(rèn)識到音樂劇演唱藝術(shù)表現(xiàn)的層次及層次轉(zhuǎn)換;做好音樂劇演唱藝術(shù)相關(guān)的素質(zhì)準(zhǔn)備;獲得獨(dú)立自主的演繹風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：音樂劇 藝術(shù)素質(zhì) 層次遞進(jìn) 素質(zhì)準(zhǔn)備 量體裁衣

演唱音樂劇與演唱一首歌曲是不同的，它們之間存在很大差異，這些差異和特征之所以有時不易被人們明確下來，主要是因為對這兩者之間的關(guān)系在認(rèn)識上存在誤區(qū)，認(rèn)為“都是唱歌，都一樣”。但事實上同為唱歌，一個是戲劇藝術(shù)，一個則是歌唱藝術(shù)，演唱音樂劇可以說是表演與歌唱的藝術(shù)。在它的背后，有著鮮明個性的人物特點(diǎn)，一切音樂都是有備而來，沒有不靠“譜”的表演和演唱，這所有的一切都是為了塑造劇中某個典型人物，而這些是單獨(dú)一首歌曲不具備的特性。要培養(yǎng)或者說具備從演唱一般性歌曲到演唱音樂劇的過度轉(zhuǎn)換能力，則應(yīng)當(dāng)做好必要的訓(xùn)練，需具備一定思想、文化素質(zhì)和較高程度的表演能力和演唱能力。

一、認(rèn)識演唱藝術(shù)表現(xiàn)的層次遞進(jìn)和轉(zhuǎn)換

作品的藝術(shù)表現(xiàn)層次或者說達(dá)到的高度，會通過表演者的能力和水平達(dá)到全新的高度。

具體來講可分為以下三個層次：

第一層：能夠準(zhǔn)確的讀譜，準(zhǔn)確理解唱詞的涵義，并能夠表達(dá)出其思想內(nèi)容，有一定的歌唱基礎(chǔ)，但在形象上并未表現(xiàn)清楚。

第二層：能夠掌握比較好的歌唱技術(shù)，勝任與聲樂作品的演唱，在歌唱技巧的處理方面有自己的獨(dú)到之處。能夠撲捉到劇本中的人物特點(diǎn)，能夠通過作品展示自己的演唱能力和審美能力。在情感表現(xiàn)方面比較多的以“我”的藝術(shù)趣味、藝術(shù)審美來演繹作品，即通過作品表現(xiàn)自己的演唱風(fēng)格，具有鮮明個性。

第三層：掌握較為完整的歌唱技術(shù)，能夠勝任聲樂作品的演唱。但不同的是歌唱者通過演唱作品，表現(xiàn)人物的思想情感個性風(fēng)格、表現(xiàn)作品的時代風(fēng)格為主，同時融入自己的審美和理解，有突出的人物個性，能夠把自己個性與時代不同的音樂風(fēng)格融為一體，即通過“我”來表現(xiàn)作品精神，進(jìn)入“忘我”藝術(shù)境界。

根據(jù)上述三個層次的要求，尋找和培養(yǎng)自我轉(zhuǎn)換意識是首要前提。

第一層：（1）有完整性的把握。第一層次在我們的教學(xué)中比較多見，有些學(xué)生只是片面的注意到歌唱發(fā)聲的技巧，甚至長時間停留在這一階段，往往忽略了劇目的要求和人物的刻畫。僅僅把劇目中的一首作品唱熟了，并沒有更多的機(jī)會去在表演中進(jìn)行該唱段的演繹，唱段技巧的實效性沒有最大限度發(fā)揮出來。因此，在唱段中，要融合起音樂劇元素，在琴房里就開始做。（2）在整體把握的同時，更深刻的了解劇目，完成思想內(nèi)容上的轉(zhuǎn)換。

第二層：（1）突出個性聲音。這一層的理解有一定難度和深意，因為無論如何唱段都不能脫離開劇本。必須要在“劇”下談這件事情。因此我們要在劇中突出個體，通過戲劇作品來表現(xiàn)自我，通過自我塑造聲音，在角色中把個性的聲音特點(diǎn)發(fā)揮到最大限度，從而使人物形象更加豐滿、立體。（2）個性聲音融入整體。在“劇”下來做聲音上的突破，有時會讓別人理解為“不過癮”，因為你不可以再為了“逞強(qiáng)”而唱高音，也不可以再服從于自身的情感宣泄。但這并不意味著我們的聲音受到束縛，恰恰相反，我們表現(xiàn)出來的是更加聰明的運(yùn)用自己的聲音，并且是做著創(chuàng)作的事情。

第三層：（1）具備審美能力。音樂劇專業(yè)的學(xué)生不僅要具備完善的音樂素養(yǎng)，還要有豐富的審美意識和充沛的情感源頭，在劇情中能夠充分調(diào)動自身的情感源頭，讓自己在表演過程中融入劇情。（2）有尺度的境界轉(zhuǎn)換，需要了解時代、文學(xué)、人文、習(xí)慣等，學(xué)生既要準(zhǔn)確把握音樂風(fēng)格，又要恰當(dāng)?shù)耐怀鰝€性音色，充滿理性的拿捏和感性的表演。

二、音樂劇演唱藝術(shù)的素質(zhì)準(zhǔn)備

在學(xué)習(xí)音樂劇演唱的過程中，放映了教學(xué)方式和學(xué)生學(xué)習(xí)效果的辯證統(tǒng)一，學(xué)習(xí)效果不僅取決于老師，同時也取決于學(xué)生自身，而且是通過其努力后所具備和達(dá)到的能力和素質(zhì)。這方面包括：音基、思維、心理和文化等方面的基本素質(zhì)。由此出發(fā)我們才能為音樂劇演唱打下良好的基礎(chǔ)，造就專業(yè)的音樂劇表演者，不斷推動音樂劇藝術(shù)的發(fā)展。

1.思維能力

思維能力是指學(xué)習(xí)演唱的學(xué)生應(yīng)具備的“頭腦”和“智力”的統(tǒng)稱。它是學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的認(rèn)識和重視程度的客觀反映，是對技能熟練程度和對相關(guān)理論理解能力的客觀反映。我們在學(xué)習(xí)演唱的時候，離不開頭腦的勤勞，這就是我們有時說的“靈氣兒”、“悟性”。對劇情理解、人物刻畫、情感調(diào)動、聲音運(yùn)用等要求能夠很快捕捉到重點(diǎn)，并能及時消化用以指導(dǎo)自己的演唱。音樂和表演中涉及到情感類的要素，都要靠感覺，這并不是說我們的語言愚笨無法表達(dá)，而是這種情感類要素是客觀存在的，我們要靠增強(qiáng)自身的感受力去實現(xiàn)它。因此，培養(yǎng)學(xué)生具備一種“品味”和“聽味”是學(xué)習(xí)中首當(dāng)其沖的。

2.構(gòu)建良好的“人體樂器”

人體樂器是我們的生理素質(zhì)，這是學(xué)習(xí)聲樂的必備條件。我們對這件“樂器”的要求可是很多，我們要試試它的音色是否純正，聲帶是否健康，肌肉是否靈活，這些與歌唱有著密切相關(guān)的“零件”可是一個都不能少。其實每一個健康的人都能說話和唱歌，但不是每一個人的歌唱器官都適宜專業(yè)技能訓(xùn)練且發(fā)展。音樂劇的演唱要求較高，演唱過程中有更多角色的要求，往往需要更多的氣息和更寬廣的腔體共鳴，這些可以讓我們在表演中更加自如。學(xué)生們應(yīng)該把自己的嗓子作為一件樂器來看待，根據(jù)個人的生理條件、各部位能動性存在的差異，經(jīng)過科學(xué)的打磨，構(gòu)建好這件“樂器”。

3.樂感含量

樂感含量我們具體指的是學(xué)生所具備的音樂素質(zhì)，這是學(xué)習(xí)者必須具備的音樂基本條件和基本能力，這是我們學(xué)習(xí)音樂劇演唱的基礎(chǔ)前提，它包括演唱能力、音樂記憶、音樂修養(yǎng)、音樂感受能力、音樂層次表現(xiàn)能力、劇本分析能力。含量高的學(xué)生，在演唱中會更善于表達(dá)情緒，并能理解和表現(xiàn)出作品的藝術(shù)境界。扎實的演唱能力，是唱好音樂劇唱段的前提，而樂感含量則是在其基礎(chǔ)之上創(chuàng)造出戲劇人物性格特點(diǎn)的必要條件。

三、唱段與歌曲

任何一個時代的文化藝術(shù)都是和社會政治、科學(xué)技術(shù)、人類的思想緊密關(guān)聯(lián)的，這種關(guān)聯(lián)必然反映在藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中。我們在大量的聲樂作品中，嘗到了眾多種音樂風(fēng)格的味道，它們詮釋了古往今來人類社會的錯綜復(fù)雜的情感。我們通過對作品內(nèi)容上、動機(jī)上、形式上的分析，更加理性的認(rèn)識到音樂劇唱段和普通歌曲在演繹風(fēng)格上的不同。

歌唱作品中必須關(guān)注到用什么樣的演繹風(fēng)格去表現(xiàn)作品。音樂劇則是要在建立了良好的聲音樂器基礎(chǔ)上，根據(jù)戲劇作品的要求，進(jìn)行人物的刻畫，而這種刻畫來自歌唱。

1.演繹風(fēng)格分析

我們要囑咐自己的學(xué)生，要根據(jù)人物和音樂來進(jìn)行聲音的調(diào)整、情感的處理。在音樂劇的演唱學(xué)習(xí)過程中，演繹風(fēng)格的研究是不能忽視的，我們必須要明確的區(qū)分它與普通歌曲在演唱中存在的區(qū)別以及相通之處。

它們的相通之處在于：兩者之間在演唱形式上都具有通俗性、娛樂性、時尚性。可以說有著共同的“血統(tǒng)”和“基因”。通俗易懂、真切直白、雅俗共賞。

它們的區(qū)別集中表現(xiàn)在內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)形式上?？傮w說來，可分為以下幾點(diǎn)：

（1）音樂劇唱段與戲劇情境、人物有著密切關(guān)系，“唱詞”已成為自身的專有名詞，而歌曲的詞被稱為“歌詞”。

（2）音樂劇的音樂旋律具有戲劇性，矛盾沖突的表現(xiàn)濃重，相比之下，歌曲的旋律在創(chuàng)作思想上更為主觀、情感范圍更加寬泛。

（3）音樂劇的情感脈絡(luò)總是跟隨劇本，里面的人物立體、形象，音樂具有人物代表性，嚴(yán)格受到戲劇情境的制約。歌曲的情感脈絡(luò)相比音樂劇就寬泛得多，不會受到劇本和戲劇情境、人物矛盾的約束，可以傳遞更為寬泛的情感，留有更大的想象空間。

（4）音樂劇的唱詞是劇本中人物的情感再現(xiàn)，必須要將表演和演唱很好的融合在一起，塑造人物成為了音樂劇演唱的唯一目的。歌曲的歌詞沒有劇本的框架，歌詞創(chuàng)作內(nèi)涵則是來源于人的主觀世界對客觀世界的反應(yīng)，演唱者深刻體會這種反應(yīng)后，開始積累自己的情感，加以個性化的修飾去展現(xiàn)。

通過以上這些論述，我們看到了音樂劇演唱和普通歌曲的區(qū)別和相同之處。當(dāng)我們明確了這些后，則會更加清楚地知道，演唱音樂劇作品時需要注意什么，要擁有哪些技能。

2.量體裁衣

能夠根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)，來選擇合適的作品進(jìn)行演唱，是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的明智選擇。音樂劇的演唱風(fēng)格的培養(yǎng)和聲音形象的形成，產(chǎn)生于具體作品和具體的人物形象。我們考慮到要從歌唱發(fā)聲開始，因材、因?qū)W、因作品人物施教。有些學(xué)生嗓音條件好、可塑性強(qiáng)，在他學(xué)習(xí)的過程中，要首先考慮適合他音色、音域的作品。有的學(xué)生嗓音條件不算好，但他的樂感很好，就不要讓他追求音域過高的作品，而是多接觸戲劇性強(qiáng)的作品，提高其塑造人物形象的能力。演唱風(fēng)格的形成是嗓音天然條件、技能、審美、情感等綜合的體現(xiàn)，老師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生去適應(yīng)、學(xué)習(xí)、演練適合他們的作品和人物，分不同程度的作品練習(xí)，逐步邁向更高的層次。

因材施教這個過程，是一個讓學(xué)生逐步認(rèn)識自己的過程。老師要有一雙慧眼，及時看到這一點(diǎn)，選擇適合學(xué)生現(xiàn)階段的作品，讓學(xué)生帶著問題去完成作品，才能真正達(dá)到目標(biāo)。

結(jié)語

音樂劇表演，是一個既綜合全面又帶著自身個性化標(biāo)簽的表演藝術(shù)。它的教學(xué)涉及到表演、歌唱、舞蹈等多個學(xué)科領(lǐng)域，在這些學(xué)科的相互配合、相互融合下共同打造它的專業(yè)性與國際化。音樂劇的人才培養(yǎng)，已經(jīng)成為我國藝術(shù)類院校的重點(diǎn)培養(yǎng)項目，對于它的教學(xué)規(guī)律與教學(xué)方法，是我們今后要摸索的重點(diǎn)。作為聲樂老師，既要有專業(yè)指導(dǎo)的準(zhǔn)確性，又要有整體戲劇的思考力，帶動學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)全面發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論[M].上海音樂出版社，2004.

[2]【美】威廉·威斯布魯克斯，張毅，譯..戲劇情境——如何身臨其境地表演與歌唱[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2015.

[3]斯坦尼斯拉夫斯基.鄭雪來，譯.演員創(chuàng)造角色[M].北京：中國電影出版社，2006.

[4]楊靖.論音樂劇性格化的演唱[M].中國音樂劇發(fā)展與人才培養(yǎng)研究.北京：文化藝術(shù)出版社，2011.

[5]周曉燕.聲樂基礎(chǔ)[M].上海音樂學(xué)院，1990.