如何認識國畫教學體系中的高校階段地位

摘要：本文主要從國畫作品表現(xiàn)的社會流習以及國畫高等教育的客觀現(xiàn)狀出發(fā)，探討國畫發(fā)展出現(xiàn)的癥結(jié)根源所在，圍繞中國畫體系建設缺陷和高校課程設置的合理性進行論述，闡明高校國畫教育改革的方式方法。

關鍵詞：體系 筆墨能力 改革 社會流習

中國畫作為中華民族的繪畫，其歷史伴隨我國文明的發(fā)展而悠久綿長，這也意味著中國畫自身具有完善的教學和審美體系及標準，并且隨著歷史的發(fā)展不斷地推進和豐富體系的進一步發(fā)展演變。這個演變的特征是緩慢的，而非革命性的，具有極強的延續(xù)性和繼承性。中國畫演變的這種特性并不意味著表現(xiàn)方法的程式化，相反，通過分析大量的歷史作品，我們可以見到極其豐富的表現(xiàn)方法，而在這些豐富表象的背后是筆墨表現(xiàn)的堅守。筆墨表現(xiàn)是中國畫體系中極其明確的發(fā)展主脈。這里的筆墨表現(xiàn)指的是具有高度技術要求的以及筆墨自身具有極強的表現(xiàn)力和美感的表現(xiàn)能力。中國畫筆墨的概念早已經(jīng)超越了筆和墨的工具屬性，而上升到具有獨立技術和審美要求的范疇，這樣的筆墨表現(xiàn)力是需要建立在數(shù)以十年記的長時間訓練基礎上的。就此而言，當今高校的國畫教學普遍面臨的是“無米下炊”的尷尬境地，我們所招收的生源整體來看筆墨的技術掌握能力幾乎為零，這是國畫教學體系喪失的直接后果。

高校的國畫教學只能是整個國畫教學體系中重要的一環(huán)，利用生源的技術和心智成熟對其前期教學積累進行催化和提高，而現(xiàn)實的高校階段教育變成了筆墨基本功訓練，在此背景下又何談筆墨能力和國畫的特有精神面貌呢？筆墨能力的問題是不容回避的。為什么歷史上可以很好地繼承和發(fā)展筆墨能力呢？首先，由于外來文化交流的限制缺少其他表現(xiàn)工具的選擇，毛筆長期以來是中國主要的書寫工具。其次，以家庭繼承為核心的師徒式傳授保證了教學體系執(zhí)行的連貫性，這種連貫性是對接班人從幼年到成年培養(yǎng)的整體設計和實施。當然，傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)方式也有受眾范圍狹小的弊端?，F(xiàn)代的教育制度雖然非常好地解決了受教育的不公平性，但又喪失了國畫教育的系統(tǒng)性。高等教育從事基礎教育的工作，這既是對教育資源的浪費，也是國畫系統(tǒng)教育缺失的苦果。在這種情況下，高校應該在政策允許的范圍之內(nèi)盡量發(fā)揮導向性作用，建立高校國畫專業(yè)招生重點考查筆墨能力的要求和標準，盡快將國畫教育的梯隊建設建設起來。要意識到這個過程從實施到見效是緩慢的，不能急功近利。同時還要調(diào)整一些展演標準，杜絕不良的社會流習對高校教學的染指。

除了考核筆墨能力之外，以西方造型為基礎的考核標準亟須改變。新中國成立后，我們將西方繪畫藝術教育系統(tǒng)引入，并迅速成為藝術院校的主流課程，這對國畫的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，國畫的中西融合一度成為學界的主旋律。就國畫教育的現(xiàn)狀以及國畫作品的社會流習來看，中西融合是不成功的，以西方造型為基礎的國畫教育更是荒謬的。首先，東西方繪畫藝術從工具、材料到哲學背景，以及思維方式是完全不同的，導致的結(jié)果是西方更重視視覺真實的表達，而東方則是更強調(diào)意念和感受的傳達。當西方繪畫從寫實發(fā)展到抽象，不斷地強化個體感受抒發(fā)的時候，我們卻將西方的基礎造型能力作為國畫教學的基礎。也許中西融合的初衷是開闊我們的視野，打破狹隘的民族主義，但從結(jié)果來看，中西融合不但沒有給予民族繪畫足夠的養(yǎng)分，反而使我們的民族繪畫精髓消耗殆盡。

因此，我們亟須進行以西方造型方法為基礎的中國畫教學體制改革。因為幾乎所有的國畫學科都受到了西方繪畫的思維沖擊，山水畫從構圖到表現(xiàn)方法越來越像風景畫，有過分追求視覺真實感的傾向。山水畫在中國傳統(tǒng)的人文體系中早已經(jīng)超脫了真實性的束縛，從元代文人畫興起筆墨獨立開始，山水畫的形式感逐漸弱化，而筆墨的表現(xiàn)張力強化，到近代黃賓虹先生已經(jīng)把山水畫的形式感完全打破，將筆墨的層次推向了極致，這才是筆墨自身發(fā)展應有的結(jié)果。而山水畫的風景畫傾向是從一種形式轉(zhuǎn)換成了另一種形式，丟了自己的東西不說，受材料工具的限制也抓不住人家的好東西，意義何在？

綜上所述，現(xiàn)今中國畫教育的方式方法是有問題的，這個問題并不在高等教育階段，而是整個國畫教育體系沒有真正地建立起來。高校具有雙重導向性，一個是通過人才選拔標準的調(diào)整來強化國畫教育體系的完善和引導，另一個是通過教學調(diào)整培養(yǎng)出具有符合民族繪畫體系要求的學生，通過學生畢業(yè)后的自我完善進而對社會流習進行干預，逐漸培養(yǎng)出社會大眾的民族繪畫審美規(guī)范，審美規(guī)范形成以后又會反過來對國畫作品的創(chuàng)作進行約束和引導，只要形成這樣的良性循環(huán)，民族繪畫的未來必定一片光明。

（作者簡介：方志勇，男，碩士研究生，吉林藝術學院，講師，研究方向：中國畫）（責任編輯 劉冬楊）