□李松

張歡教授

現代性給人類設置了一個可以展開豐富想象力的巨大空間，特別是在科學技術的發(fā)展和獲取物質財富的兩大領域，個人、群體、地區(qū)、國家都在這個“盛宴”中為發(fā)展的成果彈冠相慶，當然也少不了謀劃著新的發(fā)展（競爭）手段。地球村的每個成員都具備了一種基本能力，那就是在世界范圍內選擇自身發(fā)展的參照系統(tǒng)并在“盛宴”中獲得應有的席位。

環(huán)境、資源、文化、權利凝練成可持續(xù)發(fā)展的秩序體系框架，成為地球村的主要議題。在對待物質世界的維度上，自然環(huán)境的可持續(xù)要求將世界的每一個角落的生態(tài)環(huán)境都置于全球公共系統(tǒng)之中，從餐桌上的食品和冰箱里使用的制冷劑，到能源、生物工程；從作物、植被、濕地、森林到冰川、流域、水系、海洋；從廢品、垃圾、污水到全球氣候，都被納入地球村的公共系統(tǒng)之中。

在文化維度上，認同與區(qū)隔，傳承與發(fā)展，交流與對立，競爭與共處問題都深刻地攜帶著不同文化的價值觀和訴求，來討論一個必須面對的公共性話題，就是我們如何相處。

從《文明的沖突》（塞繆爾·亨廷頓）到《地球是平的》（（托馬斯·佛里德曼）個人、家庭、群體、民族、地區(qū)、國家疊加成為一個相互關聯的公共系統(tǒng)。所有這些，本質上，使文化已經和必然成為現代性的核心問題，或者說文化已經成為人類現代化歷程中可持續(xù)發(fā)展能力和可評估的核心“指標”。就教育而言，培養(yǎng)一種既認知傳統(tǒng)，又能通達多元，既有文化自知和自信，又具備文化尊重和跨文化交流的人文素養(yǎng)，應該是現代教育的首要評估指標。這種文化“情商”本質上即是融入現代社會的通行證，也是個人和文化群體發(fā)展能力的基石，在中華文明傳統(tǒng)知識體系中把這種核心價值觀稱之為“道”。對應中國提出的建設人類命運共同體的理想追求，相處之“道”既是目標，也是統(tǒng)領實踐的原則；既是理念，也是規(guī)范方法體系的框架。

藝術，作為人類文明發(fā)展最富創(chuàng)造性的領域，是創(chuàng)造能力的源泉。在空間意義上是聯接地球村所有成員的橋梁。在時間意義上是聯接歷史的紐帶和面向未來的愿景呈現。藝術是文化間交流最為活躍和達成理解最少障礙的載體，也是保存文化多樣性創(chuàng)造源泉的載體，更是使人類生活充滿樂趣和幸福感必需品。因此，在現代社會的每一個藝術人才都必須對相處之“道”有一個基本的了解和認知，是最基本的公共性倫理要求，這是所有文化體系得以面向后現代社會的基本人文素養(yǎng)。

藝術，也是一個技術和審美體系認知和實踐的過程，在美美與共的文化框架中，各美其美是藝術創(chuàng)造的永恒追求，其中歷時之美、共時之美、個性之美、融通之美、形態(tài)之美、意涵之美等等藝術價值取向通過藝術家的不懈追求和探索，為人類提供異彩紛呈的藝術表達，同時這種表達也為更多的藝術家提供不斷創(chuàng)造的源泉。這里必然涉及一個二元結構問題，就是如何處理好共性與個性的問題，這也是藝術發(fā)展過程的永恒話題。個性的價值在于不同，在于對多樣性傳統(tǒng)的堅守與保持（這是廣義創(chuàng)造性的源泉），在于不同規(guī)模文化單元的文化認同標識和凝聚力，也是彰顯特色、自我和個性的文化表達，更是跨文化交流的橋梁。共性在于秩序、尊重和借鑒，在于廣域范圍的公共性遵守，在于對真、善、美的公共性認同，在于更廣義不同體量的文化個體的凝聚力和廣泛影響和認同，這種共性在群體、地區(qū)、民族、國家、地球村不同層面體現出不同的共性訴求。就像公與私、競爭與合作、約束與自由的二元關系一樣，內與外、大與小、強與弱、高與低這樣的話語會永遠伴隨人類社會前進的腳步，藝術個性與共性之間的張力也常常裹挾或被裹挾在更多的二元關系語境當中，一端是交流與繁榮，一端是文明的沖突，人們常常會陷入二元對立、非此即彼的悖論思維。如何探尋和諧的相處之道，其本質就是追求古、今、中、外，你和我，我們和他們之間的和諧。記得2012 年和張歡商量成立中亞音樂文化研究中心的時候，就是力求將這種文化思考落實到作為現代音樂教育體系建設的研究與實踐之中，力求在這樣的頂層設計框架中盡快做一點力所能及的工作實踐。同時，這也是一種思想的呼喚，希望能引發(fā)更多的文化思考，對片面科學技術思維和西方至上理念對中國近當代音樂教育體系建設的影響有更多的理性思考和文化反思。就像我和張歡、閻惠昌2009 年共同策劃的重大活動，在香港文化交流中心，香港中樂團和新疆師范大學音樂學院木卡姆藝術團共同舉辦的《穿越時空絲綢之路》音樂會做演出前的介紹時所說的：“人們一定要深刻地理解這樣一種音樂表達背后深刻的文化含量，在人類文明交流的歷史通道上，有一顆文化藝術明珠“龜茲”，它的樂舞感動著一個在這片藝術沃土上追求終生的江南人——周吉，他的遺作由一群來自新疆的少數民族年輕藝術家和來自亞洲各地的藝術家共同演繹，一位來自中原古都西安的藝術家——閻惠昌——揮棒指揮，演出的地點是一個面向世界的空間——香港文化交流中心。

我們得以通過樂舞感受這樣宏大的文化時空，沒有理由不感到交流帶給我們的愉悅和感動”。其實，我無非是想有這樣一種表達，藝術因獨特而精彩，因交流而繁榮，一種“有我而不排他”（張歡語），有繼承而不封閉，既自信地講的清我是誰，又懂得尊重他人（我也向你學了什么）的音樂能力和文化氣質，才是一種現代性的核心標志。這正是建設人類命運共同體的底層文化基礎。

雙重樂感就是在解決這些問題。

在此衷心祈福以雙重樂感為標志的文化思考和實踐；為多元一體、和而不同的中華文明之河奔騰不息；為尋求后現代社會的相處之道與音樂育人者共勉。

產生在絲綢之路的核心地帶，張歡教授《雙重樂感的理論和實踐》正是能表達出以上所有想法的辦法，說她是理論范式并不為過。她是文化交匯地所養(yǎng)育的一棵紅柳，千年不倒，枝繁葉茂；千年不朽，和諧相處。