【摘要】云是西方風(fēng)景畫與中國山水畫中的重要表現(xiàn)內(nèi)容。作為一種常見的自然現(xiàn)象，云在畫面結(jié)構(gòu)、情感表達(dá)與完整性上起著獨(dú)特的作用。古人云：“山無云則不秀”，云觀之虛無縹緲，變化萬千而不可捉摸，受到多種內(nèi)因外因的影響，山水畫與風(fēng)景畫在“云”這一物象的表現(xiàn)方式也存在著不小的差異。筆者認(rèn)為，在差異的背后，所反映出的除地理、氣候等自然因素外，還有中西方不同的審美理念與民族文化個(gè)性心理。

【關(guān)鍵詞】山水畫；風(fēng)景畫；云；差異

【中圖分類號】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、中國與西方審美傳統(tǒng)的差異性

繪畫作品是畫家審美的體現(xiàn)，而審美則是哲學(xué)的“可視化表現(xiàn)”，同一時(shí)期的山水畫與風(fēng)景畫在云的表現(xiàn)上可謂是大不相同。如“四僧”中的石濤與幾乎同時(shí)期的十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫家霍貝瑪?shù)淖髌?，可以明顯看出，二人在作畫時(shí)對于“云”的表現(xiàn)方式的不同，石濤（見圖1，石濤《溪橋野色》）畫中的云為層云，若有似無地淡淡環(huán)繞在遠(yuǎn)山周圍，而霍貝瑪（見圖2，霍貝瑪《林間道》）作品中的云則為氣象學(xué)。術(shù)語中的濃積云，云塊底部平坦灰暗，高聳堆積為圓弧形凸起。

源于中國傳統(tǒng)文人畫的“形為影子”一說講究“舍形而悅影”①，不在意物象的固定外在形態(tài)，同時(shí)強(qiáng)調(diào)“無跡可求”，傾向于不粘不滯，無往不相，認(rèn)為高明的藝術(shù)表現(xiàn)是要盡量淡去“跡”的束縛，這一點(diǎn)在山水畫中的“云”上體現(xiàn)得淋漓盡致。而西方藝術(shù)中的審美思維則起于宗教與數(shù)學(xué)，亞里士多德提出的“實(shí)體論”在很大程度上影響了西方人的審美趣味。他認(rèn)為，世界的本源即實(shí)體，美在于事物體積的大小和秩序，秩序和比例的明確是美的形式特征。該階段的古典美學(xué)還認(rèn)為，美具有實(shí)體性，是一種客觀存在，對即便是不可把握的事物認(rèn)識(shí)也是可以用一套概念系統(tǒng)表達(dá)出來，這套概念系統(tǒng)是明晰的，具有一定邏輯一致性的。此觀點(diǎn)在風(fēng)景畫中的云得到了印證體現(xiàn)，在西方風(fēng)景畫中最常出現(xiàn)的就是濃積云，厚厚的云層適宜畫家通過明暗來表現(xiàn)體積與空間。

二、中國與西方文化傳承的差異性

不同的文化土壤孕育了不同的美學(xué)觀，因而也就必然會(huì)有彼此迥異的造型理念和與之相適宜的獨(dú)特繪畫造型語言。換句話說，繪畫造型語言在一定程度上也是文化的另一種的體現(xiàn)。就筆者看來，在中西方繪畫中對于“云”的不同表現(xiàn)，也應(yīng)站在歷史與文化的層面對其加以審視。

中國傳統(tǒng)的人生態(tài)度與精神理念以“天人合一”作為中國傳統(tǒng)的人生態(tài)度與精神理念的價(jià)值取向，也是中國山水畫的思想核心。在這種價(jià)值取向與老莊哲學(xué)的影響下，使氣象萬千的外在景物與畫家內(nèi)心聯(lián)系起來，如郭熙（見圖3，郭熙《早春圖》）的山水畫就超越了對客觀物象外在形態(tài)和現(xiàn)實(shí)空間的觀看，追求天與地、人與自然萬物的和諧，形成了獨(dú)特的視覺方式，提出了著名的“三遠(yuǎn)”?！巴鈳熢旎薄爸械眯脑础弊鳛橹袊剿畡?chuàng)作的精神意象，一方面強(qiáng)調(diào)以自然為師，另一方面強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家內(nèi)心的感悟，即“觀心”。在山水畫中把老莊哲學(xué)的“空”與“留白”聯(lián)系起來，“白紙對青天”“四兩撥千金”，這也使山水畫中的“云”擔(dān)當(dāng)畫中“空”的角色，在重山疊嶂中表達(dá)素雅與空靈之感。

反觀西方，西方在古希臘時(shí)期就宣揚(yáng)“摹仿”，也就是強(qiáng)調(diào)畫家以冷靜的、客觀的態(tài)度去再現(xiàn)自然。后隨著資本主義出現(xiàn)、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家直接繼承了傳統(tǒng)的美學(xué)理論，同時(shí)還接受了新興思想與自然科學(xué)的沖擊，人們就更加積極地描繪周圍環(huán)境及大自然的美，從“摹仿”說到達(dá)·芬奇的“鏡子”說，基本奠定了西方傳統(tǒng)文化的價(jià)值取向和基本的美學(xué)傾向——建立在理性主義土壤中、以注重客觀真實(shí)為精神歸宿的藝術(shù)觀，而這使西方風(fēng)景畫更注重對于物象的真實(shí)寫照。歐洲地處平原，山地面積小且降雨豐富，這樣的地形氣候更易形成類似濃積云的云朵類型，這也是西方風(fēng)景畫中常出現(xiàn)濃積云的重要原因之一。

三、中國與西方藝術(shù)表現(xiàn)的差異性

審美傳統(tǒng)與文化的不同最終導(dǎo)致了藝術(shù)家們在“云”的藝術(shù)表現(xiàn)上的風(fēng)格迥異與各具特色，其分別體現(xiàn)在畫面布局、色彩以及藝術(shù)精神三個(gè)方面。

西方藝術(shù)發(fā)源于宗教神話因而多采取縱深式的布局結(jié)構(gòu)（即焦點(diǎn)透視）及明暗規(guī)則的畫法，在一定程度上既符合人們的幾何認(rèn)知規(guī)律又創(chuàng)造出一種神秘的宗教感，而西方藝術(shù)重視秩序與規(guī)律的藝術(shù)思想則體現(xiàn)在風(fēng)景畫面中“云”的形狀飽滿、厚重、立體，在一定程度上起到補(bǔ)充畫面、增加畫面內(nèi)容與平衡畫面結(jié)構(gòu)的作用。相反，在中國藝術(shù)講究“由幻境入門”，所謂忘機(jī)是佛道，分別是魔境，畫面多有大量留白，看似“虛幻”卻抵達(dá)了真實(shí)，而風(fēng)景畫基本上只談空間，不講空白。

在色彩方面，同樣受到“由幻境入門”思想的影響，中國藝術(shù)產(chǎn)生了一些特別的形式感：中國繪畫從整體發(fā)展趨勢上說漸漸淡去了濃麗的色彩；由丹青到水墨，“解得色染皆虛空”，以表達(dá)心境的“表現(xiàn)”為主；而西方風(fēng)景畫中的“云”（見圖4，康斯太勃爾《哈里奇，燈塔與筆架山》）則常受到陽光與環(huán)境的影響，顏色夸張明麗，豐盈充實(shí)，以對景寫生的“再現(xiàn)”為主。

在藝術(shù)精神方面，西方畫作多給人以一種狂放不羈、大膽夸張的藝術(shù)張力，且畫面的精巧細(xì)致給人以一種精致不染的美感。而中國藝術(shù)家在無跡思想影響下，書畫中更多了一些禪風(fēng)禪骨以及獨(dú)特的內(nèi)蘊(yùn)。在中國畫中，詩詞、印章、書法往往是畫面中不可或缺的一部分，這不僅僅豐富了畫面、迎合了中國傳統(tǒng)審美需要，更增強(qiáng)了中國畫在藝術(shù)上的廣度和深度；另一方面，中國藝術(shù)家在尚拙思想的影響下，認(rèn)為“大巧若拙”，最巧的巧是天巧，拙是生命存養(yǎng)之方，強(qiáng)調(diào)回復(fù)生命的本然，因而在“云”的描繪中也淡去過多的表現(xiàn)技巧。

四、結(jié)語

中西方美學(xué)傳統(tǒng)與文化起源的差異造成了彼此在藝術(shù)思維上的差異，中國藝術(shù)家認(rèn)為形式即幻象，美在虛幻之外；西方認(rèn)為形式即規(guī)律，美是可以秩序化的。藝術(shù)思維上的不同直接導(dǎo)致了雙方在藝術(shù)心理上的感知出現(xiàn)了分歧，進(jìn)而造成了中西方不一樣的審美趣味，審美與思維共同影響著二者在藝術(shù)表現(xiàn)上的迥異，最終創(chuàng)造了布局、色彩、精神上各自綻放光彩的藝術(shù)風(fēng)格。

然而，不管是在中國或是西方，藝術(shù)作為一種文化都在隨著時(shí)代不斷的變遷與更迭，即便是主流的共性也不乏個(gè)性的插曲，彼此的差異在逐步淡化，在互相融合中也有所創(chuàng)新，而“云”作為山水畫與風(fēng)景畫中常出現(xiàn)的物象，也隨著時(shí)代的發(fā)展走上新的道路。誠然，國畫中的寫意居多，但這并不等于就完全拋卻了對規(guī)律的尊重，也并不等于來源于經(jīng)驗(yàn)的、程式化的東西不好。

一切事物都是不斷向前發(fā)展的，中國山水畫與西方風(fēng)景畫也逐步進(jìn)入到了一個(gè)新的、互相交融的階段，山水畫中卷云、濃積云的數(shù)量也漸漸多了起來，同時(shí)部分也將古人慣用的以線造型（圖5，髡殘《蒼山結(jié)茅》局部）的“云”發(fā)展為以大片墨來表現(xiàn)。

注釋：

①”舍形悅影”是明代畫家徐渭在賞鑒南宋夏的山水畫時(shí)所作的評論，這一理論的提出，對中國畫學(xué)理論產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱良志.中國藝術(shù)觀念中的“幻”學(xué)說[J].北京大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2009，46（6）：32-42.

[2]朱光潛.美的本質(zhì).問渠那得清如許[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2017.

作者簡介：葛怡晨（1996-），女，漢族，山東省煙臺(tái)市人，研究生，畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學(xué)，研究方向：油畫。