“世外桃源”

摘要：《桃源仙境圖》是仇英青綠山水畫的代表作，設(shè)色明艷，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，以桃源仙境為題材，為當(dāng)時的大收藏夾陳官所作，這幅作品反映出了仇英的個人風(fēng)格，也反應(yīng)出了理想中文人對桃源仙境隱居生活的向往。

關(guān)鍵詞：仇英;桃源仙境圖;山水;

仇英，在畫史上與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。仇英生長的年代是明代相對比較安定、經(jīng)濟(jì)進(jìn)入繁榮發(fā)展的階段。從繪畫領(lǐng)域觀之，也正是浙派由盛至衰、吳派由初興至鼎盛的更迭時期。他雖處于明四家之列，但他并不是一位文人畫家，而是一位職業(yè)畫家。仇英從一個低級畫工成長為畫壇巨匠，是其堅持不懈地勤學(xué)苦練和順應(yīng)時代藝術(shù)風(fēng)尚潮流不斷更新、不斷演進(jìn)的結(jié)果。早年做漆工，為人彩繪棟宇，后學(xué)藝于周臣門下，承李唐劉松年，學(xué)習(xí)宋院體畫風(fēng)格，這是他畫家生涯的開端，在明中期相比較開放的環(huán)境里，他結(jié)交了許多吳中的文人，特別是文徵明對他的影響可謂終其一生。又因他先后寄居于吳門幾大著名收藏家項元汴、陳官等人的家中，飽覽歷代珍藏，得以臨摹唐、宋、元名家真跡，再加上自身勤奮用功，孜孜不倦的學(xué)習(xí)，他的臨摹技巧被后人稱贊，他憑其勤奮與努力，以獨(dú)特的繪畫技巧，成為明代蘇州非常有代表性的職業(yè)畫家之一。

《桃源仙境圖》是仇英創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色畫，此幅作品縱175厘米，橫66.7厘米，現(xiàn)藏于天津市藝術(shù)博物館。此幅作品描繪的是一個遠(yuǎn)離塵世的隱居環(huán)境。一幅具有強(qiáng)烈色彩的仙界境遇，一層層井然有序的山峰，山間云霧繚繞，樓閣在云霧中半藏半露。此幅作品用豎幅高遠(yuǎn)布局，整個畫面分為近景、中景、遠(yuǎn)景三個層次，近景中木橋流水，橋下溪水清澈，坡上桃樹與林木掩映，描繪了三位穿白衣的隱士盤腿坐于山石之中，一位隱士正在全神貫注的撫琴，一位則低首聆聽，還有一位身倚石巖，揮舞著另一條手臂，似乎是被音樂所陶醉，而畫面中的兩位童子身著深色的衣服，與三位隱士形成鮮明的對比，其中一位童子彎曲著身子抱著物件在橋上滿滿的走著，另一位童子站在三位隱士身旁，一手捧著書卷一手拿著食盒，似乎被琴聲所感動，靜靜地佇立著，絲毫不擾動這靜謐的氛圍。中景描繪了奇特的山石與松樹，一位漁夫挑著行李走在上山的路中，在不遠(yuǎn)處的樹林中有兩位頭戴斗笠的農(nóng)夫，他們或許聊著天或許在勞間休息。畫家對漁夫和農(nóng)民形象的描繪，體現(xiàn)出了仇英對美好愜意的田園生活向往與追求。遠(yuǎn)景則描繪了云霧圍繞下的山巒，山間散落著幾座廟宇，其中一間廟宇靜靜地坐著一位老人，欣賞著仙境的風(fēng)景。畫家通過描繪山水的美麗景色，人物的生動神態(tài)和優(yōu)美造型，暈染了一種氤氳的仙境氣氛，追求了一種似有若無的美好，也表達(dá)了無形的樂聲之美。

在題材上，仇英選取了東晉陶淵明的名篇《桃花源記》，許多畫家常把桃花源比作世外桃源，所以桃花源常常被畫家們作為創(chuàng)作題材來進(jìn)行創(chuàng)作。

在技法上《桃源仙境圖》為青綠山水，大山大水的布局，視野開闊，疏密對比強(qiáng)烈，不流于俗媚，反而沉著文雅，整個畫面兼工代寫，既有歷代青綠的妍麗華美，又有寫意般的縱逸灑脫，山石以勾寫輪廓與重色暈染為主，皴筆簡略;云氣以淡墨細(xì)筆勾描，輔以暈淡。

在色彩方面，仇英在此幅畫的繪畫中，色彩清麗，用筆工致，仇英用了薄涂的方式來呈現(xiàn)出青綠山水的效果，山巒巖石以勾斫為主，比較少的皴染，然后運(yùn)用花青或赭石這兩種顏色做底色，最后運(yùn)用石青、石綠這兩種顏色，這樣可以增添畫面的層次感，而不是單純的厚涂從而形成的厚重感。這種設(shè)色的方法使這幅《桃源仙境圖》的色彩的感覺更加鮮明與豐富。《桃源仙境圖》繼承了傳統(tǒng)青綠山水的富麗堂皇，而且又顯示出了文人的雅逸細(xì)膩，兩者的結(jié)合給傳統(tǒng)的青綠山水注入了新鮮的活力，既有妍麗又有清新，既是仙境又是隱逸之地，風(fēng)格即出自趙伯駒，尤其是山石的畫法與趙伯駒《江山秋色圖卷》有相通之處，為青綠山水的典范之作。

細(xì)細(xì)品讀仇英的這幅《桃源仙境圖》，其完美地展現(xiàn)了仇英工整的筆墨技法、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖布局以及雅麗的設(shè)色的獨(dú)特風(fēng)格，令人耳目一新、不忍釋手。細(xì)致鑒析仇英山水畫的藝術(shù)風(fēng)格，其作品擅長營造富麗古樸而清新的藝術(shù)風(fēng)格。在仇英這幅《桃源仙境圖》里描繪的仙境氣勢宏博，通過云霧的圍繞來襯托出遠(yuǎn)離塵世的隱居生活，山間點綴的房屋和樹木用細(xì)筆做了精細(xì)的描繪，與畫面整體的氣勢形成對比，從而使畫面具有很強(qiáng)的裝飾感。從整體畫面來看，畫面縱橫空間里巧妙地穿插著人物活動，人物雖然所占的比例較小，但是人物的組合卻是巧妙的，疏密很明顯，也很有主次之分，其中三位隱士和兩位童子是畫面中的主體人物，中景的漁夫與農(nóng)夫還有遠(yuǎn)景的老人是次要人物，點景人物的出現(xiàn)使畫面更加豐富、層次更加明顯?！短以聪删硤D》中的“桃源仙境”的畫面把傳統(tǒng)的理想社會形態(tài)與隱逸之情緊密地結(jié)合在一起，描繪了理想中的文人的隱居生活，也承載出了文人對桃花源隱居生活的向往。

《桃源仙境圖》右下角的山石上有落款：“仇英實父為懷云先生制”，是仇英為當(dāng)時大收藏家陳官祝壽所做，仇英晚年在陳官家中作畫。陳官對于仇英來說不僅是生活中的贊助人，更是朋友，陳官本身有很高的藝術(shù)素養(yǎng)，并且對仇英十分欣賞，并沒有因為仇英的身份對仇英抱有偏見。所以，仇英在這幅贈與陳官的祝壽圖中傾注了很多心力。

雖然不能說仇英的藝術(shù)成就比歷代大家怎么樣，不過仇英確實為我們展現(xiàn)了在歷代繪畫潮流中對中國山水畫的另一種獨(dú)特存在。仇英他既有畫工般精細(xì)技法和深厚功底，又有較為濃厚的學(xué)識與見聞，對于許多名畫也有過近距離的研學(xué)，這些條件使仇英能夠在文人畫家與畫工之間找到一個平衡。

仇英的主成貢獻(xiàn)在于，其善于綜合和融匯歷代畫家各家之長，既保持青綠山水工整精艷的古典傳統(tǒng)，又能融入時代性極強(qiáng)的文雅清新的趣味，從而形成工而不板、嬌而不甜的新風(fēng)格。其作品大多筆墨嚴(yán)謹(jǐn)、造型精準(zhǔn)，也注重感情的抒發(fā)，并將筆墨情趣和文人主題融入傳統(tǒng)的青綠山水畫中，把日漸衰微的青綠山水進(jìn)行了創(chuàng)新，使其得以繼續(xù)傳承發(fā)展，從而形成了獨(dú)具特色的仇英式的青綠山水。在仇英之后，青綠山水這一畫種又重新受到畫家們的重視，仇英的青綠山水對整個中國青綠山水的發(fā)展歷程都有著承上啟下的作用。

仇英在其不是很長的藝術(shù)生涯中，卻創(chuàng)造出來了大量的作品，展示了豐富多姿的藝術(shù)風(fēng)采，也閃現(xiàn)出了耀眼的光輝，他的藝術(shù)和名字是永垂于畫史的。

作者簡介：王寧寧，女，漢族，山東省臨沂市，廣西藝術(shù)學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：2018級中國畫（山水）方向。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）