陳壽強(qiáng)
摘要:舞蹈從表面上看是一種形體表演,但其內(nèi)涵卻是一種藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言,成為人們思想交流和情感抒發(fā)的載體,舞蹈是人們?cè)陂L(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中演繹出來的藝術(shù)表演形式。舞蹈演員表現(xiàn)生活現(xiàn)象和人的情感,都是通過形體、姿態(tài)、表情等肢體語(yǔ)言完成的,用形體的藝術(shù)表演塑造出栩栩如生的舞臺(tái)形象。而在新的社會(huì)形勢(shì)中,在多元化創(chuàng)作思維下,為舞蹈演員舞臺(tái)形象塑造提出了更新、更高的要求。本文將對(duì)舞蹈藝術(shù)多元化創(chuàng)作進(jìn)行探析,并對(duì)此基礎(chǔ)上舞蹈演員舞臺(tái)形象塑造的創(chuàng)新進(jìn)行研究。
關(guān)鍵詞:多元化創(chuàng)作;舞蹈表演;舞蹈演員;形象塑造
中圖分類號(hào):J712. 1
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
文章編號(hào):1005-5312(2020)06-0071-02
一、引言
在人類文明誕生的那天起,舞蹈就成為最古老、最典型的文化藝術(shù)形式,在最原始的舞蹈形式中多數(shù)是以生產(chǎn)勞動(dòng)為內(nèi)容,把勞動(dòng)的動(dòng)作配合節(jié)奏表達(dá)當(dāng)時(shí)的特定情緒。隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的變遷,舞蹈開始有音樂、燈光等元素的介入,讓其中蘊(yùn)含的思想感情越發(fā)的豐富。但無論在任何時(shí)代,舞蹈的表現(xiàn)形式如何演變,舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)和特征都是無法改變的,這就是表現(xiàn)生活和塑造形象。在多元化思維下,舞蹈演員怎樣更好地塑造藝術(shù)形象,本文將從以下幾個(gè)方而進(jìn)行探討。
二、舞蹈創(chuàng)作思維多元化的策略分析
(一)舞蹈題材的多元性探索
舞蹈在編導(dǎo)創(chuàng)作過程中,題材選擇是編創(chuàng)的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn),拓寬創(chuàng)作思路才能讓舞蹈形式更多樣、更優(yōu)化,把蘊(yùn)涵的舞蹈藝術(shù)魅力展現(xiàn)出來。從某種角度說,每一種題材都有相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式,都能把主題思想表達(dá)出來,創(chuàng)作者要抓住題材的閃光點(diǎn),準(zhǔn)確捕捉到貼近生活的又新穎獨(dú)特的題材,在舞蹈創(chuàng)作編導(dǎo)中巧妙利用。在舞蹈創(chuàng)作中,題材的提煉既可以是真實(shí)的事件,也可以是歷史故事,更可以是一些神話傳說。在新時(shí)代,舞蹈的多元化創(chuàng)作必須和新媒體技術(shù)相結(jié)合,拓寬編導(dǎo)創(chuàng)作思維空間,在充分呈現(xiàn)作品真實(shí)場(chǎng)景的同時(shí),又要留有舞蹈演員舞臺(tái)表演的可拓展的空間,充分展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力。
(二)創(chuàng)作手法的多元化探索
舞蹈創(chuàng)作是和所處的時(shí)代環(huán)境息息相關(guān)的,在當(dāng)今數(shù)據(jù)技術(shù)大發(fā)展的背景下,舞蹈創(chuàng)作和新媒體的結(jié)合是勢(shì)在必行的。電視和各種媒體舞蹈視頻出現(xiàn),讓舞蹈有了新的發(fā)展空間,也為舞蹈創(chuàng)作提供了更多的途徑。通過聲、光、畫等諸多元素的介入,讓舞蹈的表現(xiàn)形式更豐富,舞蹈編創(chuàng)可以通過視頻媒體傳播過程,對(duì)舞蹈表演中的音樂、動(dòng)作進(jìn)行總結(jié)記錄,為編導(dǎo)創(chuàng)作過程提供思維依據(jù)。利用各種形式的視頻媒體整合原有的資源,實(shí)現(xiàn)舞蹈編創(chuàng)和演出的高度統(tǒng)一,讓觀眾欣賞到多樣化的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式,彰顯舞蹈藝術(shù)符合時(shí)代特征的個(gè)性化魅力。舞蹈藝術(shù)的多元化的核心是利用數(shù)字化的技術(shù),實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代技術(shù)與演員舞蹈動(dòng)作的有機(jī)結(jié)合,使舞蹈藝術(shù)即接地氣又讓觀眾耳目一新。
(三)反向思維的創(chuàng)新研究
在藝術(shù)創(chuàng)作中,總有一些思維呈現(xiàn)逆向,找不到滿足的落點(diǎn),更被不斷的質(zhì)疑,但這些思維卻往往是獨(dú)特的角度、超常規(guī)的層次,沿著這樣的思維求同存異,就會(huì)形成新的思維模式,這就是所說的反向思維。舞蹈的編創(chuàng)過程中,這種反向思維可以讓沉寂的發(fā)散思維和創(chuàng)造思維被充分激活,準(zhǔn)確地捕捉到情感共鳴的引發(fā)點(diǎn),讓舞蹈藝術(shù)的個(gè)性化魅力顯現(xiàn)出來。例如,在舞蹈的編創(chuàng)的過程中,力求在多元化的思維中挖掘“一反常態(tài)”的表現(xiàn)形式,在表達(dá)人物欣喜若狂的狀態(tài),不僅僅是一躍而起的動(dòng)作,也可以是“喜極而倒地打滾”。由此,舞蹈演員塑造的形象就更讓觀眾記憶深刻。
(四)多元化創(chuàng)作思維下的獨(dú)特個(gè)性塑造
舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中,只有大膽地拓寬創(chuàng)作思維,才能挖掘出獨(dú)特的表現(xiàn)形式。舞蹈語(yǔ)匯和其他藝術(shù)形式不同,務(wù)必要獨(dú)特而別致,在充分掌握人體動(dòng)作的要點(diǎn)基礎(chǔ)上,讓語(yǔ)匯的輕柔急緩的節(jié)奏恰到好處,即符合主題又突顯表演的個(gè)性化,讓觀眾享受到獨(dú)特的視覺審美,使觀眾的個(gè)性化精神需求得以滿足。表演個(gè)性化體現(xiàn)更需要整體舞美效果的襯托,必須重視畫而構(gòu)圖的創(chuàng)意性。在舞臺(tái)表現(xiàn)的過程中,要呈現(xiàn)出流動(dòng)的繪畫式效果,以體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)效果。例如:連山壯族瑤族自治縣文化館創(chuàng)作的小型舞劇《瑤妃憶》就體現(xiàn)了多元化創(chuàng)作思維下舞蹈演員的獨(dú)特個(gè)性。“深宮紅墻,后院深似海,”背景中高大的柱子和立屏之間,匆忙卻又謹(jǐn)小慎微的身姿和步態(tài),真正把宮廷的森嚴(yán)表現(xiàn)出來。而這一組舞蹈語(yǔ)匯的構(gòu)成,都是在為將要發(fā)生的李唐妹進(jìn)宮作鋪墊。當(dāng)李唐妹手執(zhí)長(zhǎng)鼓進(jìn)入內(nèi)宮時(shí),這一場(chǎng)舞劇的情節(jié)演繹開始了。一入宮門深似海,皇城之內(nèi),官場(chǎng)的爾虞我詐,后宮的爭(zhēng)權(quán)奪利,交織出龐雜紛復(fù)的朝野世事?!皩m燈一亮,照不亮我富麗堂皇的幽宮,照亮了我思娘想親的心”。宮燈幻影下,時(shí)光穿越的交織,交織出瑤妃恩勤茹苦的大愛;交織出孝宗孝感動(dòng)天的反哺之義;交織出一部情懷壯麗的民族史詩(shī)。這是多種表現(xiàn)的藝術(shù)效果,也是主題個(gè)性的舞美彰顯。
三、舞蹈演員的形體語(yǔ)言分析
對(duì)舞蹈表演的感受和描述,不管是民間還是文人都一直沒有終止過,這些品評(píng)除了對(duì)舞蹈表演過程的直觀印象、屬性、特征外,更多的闡述還是評(píng)論舞蹈演員在舞蹈表演中的藝術(shù)價(jià)值和重要地位,其核心論點(diǎn)在于舞蹈演員的形體語(yǔ)言的獨(dú)特價(jià)值。對(duì)于歌者和詩(shī)人來說,表現(xiàn)藝術(shù)的工具是聲音和語(yǔ)言,而對(duì)于舞蹈演員來說,身體才是進(jìn)行歌唱、描述、抒發(fā)甚至是戰(zhàn)斗的工具。由此而可見,舞蹈藝術(shù)唯一的載體就是舞蹈演員在舞臺(tái)上的表演,除此之外,沒有任何形式讓人能感覺到的。在歷史長(zhǎng)河中舞蹈演員的風(fēng)格和價(jià)值隨著不同的時(shí)代各有不同,他們或輕如羽毛,能立于人們之股掌,或強(qiáng)壯有力,一動(dòng)而牽動(dòng)八方,但有一部分人只是注重他們美妙的形體動(dòng)作,只有那些真正懂舞蹈的人才能深刻品味舞蹈動(dòng)作中的藝術(shù)語(yǔ)言,這些藝術(shù)語(yǔ)言就是情感和故事。
四、舞蹈演員基本素質(zhì)對(duì)舞臺(tái)形象的影響因素
(一)身體素質(zhì)
上文已經(jīng)說過,舞蹈演員表演藝術(shù)賴以生存的是自己的身體,由此,舞蹈演員的身體素質(zhì)是關(guān)鍵因素。雖然柔軟是舞蹈演員必須具備的條件,但為了一些表現(xiàn)情感的需求,身體還需要一定的韌性和力量以及最基本的旋轉(zhuǎn)、彈跳等舞蹈能力。而且身體素質(zhì)要經(jīng)得起各種訓(xùn)練的考驗(yàn),達(dá)到身體各部分的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這樣才可以在舞臺(tái)上塑造藝術(shù)形象。
(二)舞蹈文化素養(yǎng)
舞蹈之所以稱之為藝術(shù)而不是單純的運(yùn)動(dòng),必須具備表演技巧、對(duì)作品的理解能力,以及演員的情操素養(yǎng)。由此,舞蹈演員必須具備相應(yīng)的文化知識(shí)、歷史知識(shí)、舞蹈專業(yè)的理論知識(shí)等,同時(shí)舞蹈演員對(duì)其他類型的藝術(shù)也要有所了解,例如音樂、美術(shù)、詩(shī)歌等,這些統(tǒng)稱為舞蹈的文化素養(yǎng)。
五、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造
有些舞蹈演員只是注重形式上的舞美,在舞臺(tái)表演中只是沉醉于肢體動(dòng)作的柔美和技巧,卻完全忽略了舞蹈作品里人物的形象塑造,沒法顯示角色的特點(diǎn),甚至連情感的表達(dá)都牽強(qiáng)附會(huì)。這樣的表演雖然視覺感受不錯(cuò),但很難觸及觀眾的心靈。舞蹈演員被冠以“美的創(chuàng)造者”,但真正的美不應(yīng)該是直觀的,而是演員利用自己的舞蹈技巧與對(duì)角色的深刻理解相結(jié)合,塑造出生動(dòng)鮮活的人物形象,用真情實(shí)感去感染觀眾,在情、景、舞的融合中表現(xiàn)舞蹈的美。也就是說,演員的舞蹈表現(xiàn)形式是多元化的,在兼收并蓄的表演技巧中把人物形象的亮點(diǎn)展現(xiàn)出來。舞蹈演員在表演前都要對(duì)扮演的角色進(jìn)行了解,認(rèn)真讀劇本,熟悉所有與角色相關(guān)的事物,讓自己置身到情節(jié)當(dāng)中去,對(duì)故事中的家庭、個(gè)性、情感和思維產(chǎn)生共鳴,揣摩怎樣用自己的肢體形象把這些神韻表現(xiàn)出來,最關(guān)鍵的指標(biāo)是把人物的形象特點(diǎn)演繹出來。在舞蹈的行業(yè)里,演員演出成敗和演出水平的評(píng)定,都是以塑造舞臺(tái)形象的優(yōu)劣為指標(biāo)的。舞蹈表演的形式是形體藝術(shù),但核心內(nèi)涵是情感的表達(dá)方式,就算演員演技已經(jīng)很嫻熟,對(duì)劇本了解也足夠,在排練中對(duì)劇情有足夠的認(rèn)知,但在舞臺(tái)表演中沒能將這些認(rèn)知用觀眾能接受的方式感染觀眾,那這次演出也不算成功的。真正的舞蹈演出的成功,指標(biāo)之一是讓觀眾在演員塑造的人物形象中體會(huì)到人物的內(nèi)心世界,感同身受地融入人物特定的情感。而另一個(gè)指標(biāo)就是表演過程必須具備舞蹈特有的美感,一切情節(jié)故事都只能表現(xiàn)在演員的舞蹈動(dòng)作和舞蹈形象中,把這些肢體的語(yǔ)言賦予形象的生命。例如:另一個(gè)版本《瑤妃憶》舞劇中,演員成功地用舞蹈形象演繹了李唐妹和憲宗的情感糾葛。憲宗對(duì)萬(wàn)貴妃的絮叨很煩躁,去深宮內(nèi)苑消遣卻聽到李唐妹思念家鄉(xiāng)輕輕地敲起的長(zhǎng)鼓聲,勾起了他美好的回憶,由此產(chǎn)生了這段邂逅中的愛情。對(duì)于憲宗來說,這樣的感情是新奇多過感動(dòng),是恰似對(duì)風(fēng)月雨露輕嘗的渴望;而這樣的情感對(duì)李唐妹卻是突然卻叩擊心扉的感動(dòng)。劇情安排一段曼妙的雙人舞演繹這個(gè)故事。這段雙人舞蹈不僅要把此時(shí)此地的事件敘說,更要把人物的思想情感充分表達(dá)出來,以達(dá)到完美塑造舞臺(tái)形象的目的。憲宗的新奇、灑脫、輕佻、感動(dòng),李唐妹的驚慌、純真、質(zhì)樸、感動(dòng)、深情,這些角色情緒情感的起伏變化都要從舞蹈者的表演中體現(xiàn)出來。
六、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,舞蹈的表現(xiàn)形式是豐富多彩的,但萬(wàn)變不離其中,人物形象的塑造是核心的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而用形體表演抒發(fā)人物的情感和語(yǔ)言,是需要很高的表演技巧,人物形象的塑造具備多元化的因素,需要進(jìn)行不斷的探索和積累。
作為一個(gè)舞蹈演員,要想通過形體語(yǔ)言塑造人物的豐富的情感,就要對(duì)劇本中的人物進(jìn)行精準(zhǔn)的分析、把每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行揣摩,在尊重生活的前提下發(fā)揮自己的想象,讓塑造的人物形象更完整、更飽滿,更生動(dòng)形象。
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