現(xiàn)代音樂美學(xué)對鋼琴演奏的啟示

潘婷

摘要：現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究對音樂表演給予了極大的關(guān)注，并且用新的觀念和方法來看待音樂表演，從而為音樂表演美學(xué)理論增添了新的內(nèi)容，并對音樂表演實(shí)踐的發(fā)展具有重大意義。本文是我在讀了于潤洋教授的《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)孚論》后，對書中有關(guān)音樂表演藝術(shù)的闡釋和評價(jià)有所啟發(fā)，并結(jié)合自己的專業(yè)，談一談文中所涉及的音樂表演理論在鋼琴演奏中的具體實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)象學(xué);釋義學(xué);表演;鋼琴

中圖分類號：J604. 6

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0078-01

一、怎樣對待鋼琴樂譜

樂譜是體現(xiàn)作曲家構(gòu)思和創(chuàng)作的一種文本形式，是客觀存在的實(shí)體，不以人的意志為轉(zhuǎn)移，它是進(jìn)行音樂理解和演奏的根據(jù)。因此想要理解和演奏它，就不能離開這個(gè)客觀存在的制約，在這點(diǎn)上歷史釋義學(xué)闡釋的很充分。歷史釋義學(xué)認(rèn)為音樂創(chuàng)作的研究不能脫離作品賴以產(chǎn)生的當(dāng)時(shí)的環(huán)境和有關(guān)事件，不能脫離作品創(chuàng)作的時(shí)代、文化背景以及作曲家的思想和生活經(jīng)歷。因此，他通過對音樂形式的分析，特別是對音樂產(chǎn)生的背景和音樂家創(chuàng)作意圖的追尋，歷史的解釋音樂的內(nèi)涵和意義，特別是還原音樂作品的情感和意義。因此，在拿到一部音樂作品時(shí)，首先要搞清楚作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，作曲家的思想和生活經(jīng)歷以及創(chuàng)作這部作品的意圖。這是表演者對音樂作品理解和演奏不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

但實(shí)際上并不是所有音樂作品都能找到作曲家明確的創(chuàng)作意圖或動機(jī)，就像那些無標(biāo)題的純音樂，因此只能從作曲家的歷史時(shí)代、音樂風(fēng)格和創(chuàng)作構(gòu)思的了解，這就需要結(jié)合具體的音樂分析，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、旋律、節(jié)奏等音樂構(gòu)成要素，才能了解并把握作品。在拿到一首鋼琴作品時(shí)，先搞清楚作品的音樂體裁，是進(jìn)行曲、抒情曲、敘事曲、搖籃曲、夜曲、幻想曲還是諧謔曲等，從作品的性質(zhì)上把握作品的基本風(fēng)格范疇，然后再分析它的曲式結(jié)構(gòu)，是一部曲式、二部曲式、三部曲式、變奏曲式、回旋曲式還是奏鳴曲式等，從結(jié)構(gòu)出發(fā)把握作品的整體，這是分析作品的第一步。最后再從內(nèi)部出發(fā)分析作品的調(diào)性、和聲、旋律等要素，從細(xì)節(jié)上挖掘作曲家的創(chuàng)作手法，這是把握音樂風(fēng)格最關(guān)鍵的步驟。

對樂譜的認(rèn)真研讀和揣摩，忠實(shí)原作，遵循作曲家的創(chuàng)作意圖，這是理解并演奏作品的基礎(chǔ)，對于獲得真實(shí)性的音樂表演是至關(guān)重要的。

二、怎樣對待鋼琴演奏

現(xiàn)象學(xué)中說，音樂表演作為音樂創(chuàng)造的主體之一，表演者以自己的意向性活動參與音樂作品的意義建構(gòu)，填充和豐富它的內(nèi)涵。解釋學(xué)又主張審美主體和審美對象的“視界融合”，即理解對象的歷史視界與解釋者的現(xiàn)實(shí)視界相融合，超越彼此，達(dá)到一種新的視界。因此，音樂表演不僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即僅僅忠實(shí)傳達(dá)和再現(xiàn)音樂家的作品，還要站在新時(shí)代立場上，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光去理解和解釋音樂，填充和豐富它的內(nèi)涵。那么作為審美主體的演奏者們在演奏時(shí)，不僅要具備音樂的表演技能，完美的再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂有創(chuàng)造性的理解和解釋的能力，去填充和豐富它的內(nèi)涵，賦予音樂以新的生命。

音樂是聲音的藝術(shù)，樂譜無法完整、形象、準(zhǔn)確的記錄音樂，若想把樂譜變成好聽的音樂，光按譜子上的信息提示彈遠(yuǎn)遠(yuǎn)是不夠的，那樣彈出的不是作曲家的意圖，因此一定要經(jīng)過背景查閱，認(rèn)真研讀樂譜，分析結(jié)構(gòu)、和聲以及調(diào)式和調(diào)性，先從整體上把握作品，然后揣摩每個(gè)樂段、樂句、樂節(jié)和樂匯。比如一首曲子，通過分析和聲和調(diào)性，才能知道色彩的變化：大調(diào)色彩明亮，小調(diào)色彩陰暗，在大小調(diào)轉(zhuǎn)換時(shí)，做出強(qiáng)弱對比，這些都需要靠演奏家認(rèn)真分析樂譜后才能知道，然而色彩明暗的強(qiáng)弱處理在樂譜上是沒有提示的，也許這是作曲家心照不宣的方式。分析旋律也是這樣。樂音的運(yùn)動是有方向的，也就是說樂句是有語氣的，就像說話一樣，很多彈琴者明明把樂譜上的音符以及標(biāo)注都彈對了，可就是聽著不悅耳，不動聽。這是因?yàn)閺棾龅男蓻]有起伏變化，就像一串音階，上行時(shí)方向向上，音量漸漸增強(qiáng);下行時(shí)方向向下，音量漸漸減弱，而這在樂譜上也是沒有標(biāo)記的。因此光看到樂譜上的標(biāo)記遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需要演奏者們?nèi)ネ诰颉?/p>

三、怎樣欣賞鋼琴作品

一首音樂作品的演奏，是否可能有一種所謂“最理想”“最完美”最符合”原作本來而貌的演奏？現(xiàn)象學(xué)家茵加爾頓對此是否定的。他說即使是作曲家本人，在演奏自己的同一首作品時(shí)，也很難每次都絲毫不差地體現(xiàn)所謂“原作”的一切特征，在對同一作品的演奏處理上也很難不存在差異。更何況是其他演奏家的演奏呢？因此，按照茵加爾頓的觀點(diǎn)，并沒有一種可以作為一成不變的所謂“最理想”“最完善”“最符合”原作的演奏，但有一定有最符合作曲家性情、氣質(zhì)的演奏。音樂作品留給表演者的余地是很大的，演奏者進(jìn)行創(chuàng)造的可能性是非常豐富和多樣的。

因此，在我們欣賞鋼琴作品時(shí)，應(yīng)抱有博大的胸懷，不偏不倚的態(tài)度去聆聽每一種樂派、每一個(gè)鋼琴家演奏家對音樂的理解，博采眾長，將表演者與原作的“視界融合”呈現(xiàn)出來的音樂再次與欣賞者融合，三種視界的融合將音樂變成有靈魂的音樂，這才是音樂表演的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論[M].長沙：湖南教育出版社，2000.

[2]張前，音樂表演藝術(shù)論稿[M]，北京：中央民族大學(xué)出版社，2004.